国内流行的这种情歌,
以人之常情争取市场,
从而获得了经济效益。
商业性强,艺术性差。
而国外歌曲出口我国,
要通过审查才能发行。
以便保证进口歌质量。
从而显示较强艺术性。
因此具有艺术感染力。
优秀歌曲,感人至深,
从另一方面来看,国内有不少流行歌曲虽然儿女情长,但经久不衰,传唱至今,如一些电影或电视片的主题曲或片尾曲。婚誓,蝴蝶泉边,花儿为什么这样红…。究其原因,是词曲作者对***作品作了长期且深入了解,透彻地理解剧本的深意及主角的情感才写得深情厚意,打动人心。由庄奴为邓丽君量身制作的流行歌曲,难忘初恋情人,能使邓丽君边唱边哭就是很典型的例子。庄奴对邓丽君失恋的伤感太了解了。反观我们现在流行的情歌,出于为歌唱爱情而歌唱,写家不见得陷入热恋或失恋态之中或之后写歌,必然是隔靴搔痒,言不由衷,扭妮作态,无病伸吟了。
国外主要是因为欧美国家相对比较发达,***业在工业化的引导下比较成熟,有全产业链的市场化、和知识产权保护机制,是一个比较成熟的市场。国内***业还在发展和完善的过程,需要补齐短板。
动画史是人们对光和影的探索发展历史,起源于17世纪,其先驱是阿塔纳斯·珂雪。动画史第一部利用逐格拍摄技术使无生命的物象造成活动错觉的影片是《矮胖子》 ,出主意的是艾伯特.E.史密斯。
他从小女儿的马戏玩具构思出杂技家和动物的形象,然后用逐格拍摄方法拍成。
中文名
动画史
外文名
History of Animation
起源时间
17世纪
先驱
你好,很高兴回答你的问题。
西方动漫的发展,从模拟到数字的历史性转变,无疑是至关重要的时刻。伴随数字技术的发展,西方动漫艺术的发展表现出一些特点:3D和手绘动漫两路高调推进,重要的目标观众由儿童转向成人,非主流动画的主流化,空间和地域的辐射性增长。 伴随数字技术的发展,西方动漫艺术自二十世纪七十年代开始超越“多重景深”的拍摄技术,而在计算机***动画形态上全力拓进,先是美国电影《人间大浩劫》用电脑生成若干重要画面,接着是美国科学动画片《飞翔的旅行者》(Voyager Fly-by Animations)和加拿大导演彼得·福德斯的动画片《饥饿的人》(Hunger)更大幅度的运用二维三维电脑技术增强视觉效果(后者获得了奥斯卡最佳动画短片提名),现代电脑技术促使动画艺术革命瞬间发生。
从模拟到数字的历史性转变,对于西方动漫发展来说,无疑是至关重要的时刻,电脑生成图像技术(CGI),即是用电脑程序通过数据处理制作动画的关键帧,改变了西方动漫数十年一贯的风格和气质,“电脑技术的发展,使动画师们可以在可能的范围内追求真实性。在美学上,运行能力的大幅提高,使‘真实’或者超现实成为可能。一个常被引用的公式是‘图形加速装置每秒运行8千万个多边形=真实’”①。于是,艺术真实(想象真实)被更多、更广泛地生产出来,就连西方一本新动画教材也引用一位名家的话说:“我们走进电***再也不能确定我们看见的确实存在。”② 似乎是无法逃避的选择。一方面,“技术提高了动画的真实的可能性,同时,受科幻小说影响的视觉语言富于幻想,这二者构成了电脑成像的独特美学——‘系统规范美学’ (algorithmic aesthetic),这一美学创造出高度真实感,画面中的风景和物体毫发毕现,比电影摄像机拍到的景深镜头还要精细。
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