其实古典音乐是个很泛的概念,谈到不同时期的划分的话,那就按历史去排吧。
首先中世纪伊丽莎白时期,格里高利时期的音乐,宗教音乐为主导,基本在***教堂里演唱;
然后到1450年文艺复兴时期,音乐也进行了文艺复兴,也开始形成了大小调式;
第三:巴洛克时期,1600年开始,音乐进行了大发展,出现了巴赫和亨德尔这样伟大的作曲家,各种题材也相继出现,如:歌剧、奏鸣曲、协奏曲等;
第四:古典主义时期,慢慢脱离了宗教的影响,作曲家们开始在音乐中表达人性内涵、哲理这些东西,出现了一批***,如:海顿(被誉为“交响乐之父”“)、莫扎特(音乐神童)、贝多芬被誉为“乐圣”等。
第五:浪漫主义时期与民族乐派,在1827年后,当时的欧洲浪漫主义兴起,作曲家开始把内心情感融入到作品中,对音乐的审美也有了进一步的发展,著名的演奏家帕格尼尼,李斯特等都是当时的大明星。他们的音乐表现都有很大炫技的成分,直到现在也有很多***的在利用他们的曲子唬人;同时这一时期音乐风格也开始多元化,也出现了一些以民族音乐语言进行创作的民族作曲家,如:芬兰的西贝柳斯(后来一款很牛逼的打谱软件以他的名字命名),挪威的格里格,俄罗斯的五人强力集团等,都是民族乐派的伟大作曲家。
第六:浪漫主义后期,欧洲调性体系发展到了最辉煌也是最后的时期,这时期代表拉赫马尼诺夫,***等作曲家,他们代表了欧洲传统作曲法最高境界,当然也包括新的尝试,像***第八交响曲《千人合唱》这样的宏伟的作品。还有新古典主义的斯特拉文斯基,崇尚复调和对位法,***用多调性,为未来的先锋音乐打下了基础。
“古典音乐”音乐时期
浪漫主义时期——1790~1910 19世纪前后这一百多年(1790~1910)的西方音乐历史被称为“浪漫主义”的时期,即浪漫主义作为主导潮流支配和指导着大多数作曲家的时期。它所涵盖的是从贝多芬的晚期作品,罗西尼的歌剧、舒伯特的艺术歌曲,到勋伯格“不协和音解放”之前的初期作品,以及理查·施特劳斯那些被“现代主义”拒绝的作品。
中国音乐的发展可以大致分为三个时期: 中国音乐的形成期(约公元前21世纪至公元3世纪),包括从夏、商、西周到春秋、战国、秦汉。这一时期为中国音乐以后的发展奠定了基础,其最具有代表性意义的音乐艺术形式是钟鼓乐队。 中国音乐的新生期(约公元4世纪至10世纪),包括从魏、晋、南北朝到隋、唐。中国音乐在这一时期发生显著变化,开创了音乐国际化的***风。一方面世界音乐为中国音乐的发展做出了贡献,而另一方面中国音乐也开始走向了世界化。 中国音乐的整理期(约公元10世纪至19世纪),包括辽、宋、金、明、清。这一时期的音乐文化与普通的平民阶层保持着密切的关联,呈现出世俗性和社会性的特点。其代表性音乐艺术形式是戏曲艺术及其音乐。
古典时期的音乐讲求均衡的对称形式,他们以古希腊时期的美感为基础,注重曲式的调和与优美的旋律,和声变得单纯直接,节奏也鲜明多了。
这时期同时产生了一些新的音乐曲式,如古典奏鸣曲、协奏曲、交响曲与室内乐曲等。身为古典时期音乐开创者的海顿,对写作音乐的态度一直是脚踏实地、步步为营的,因为当时他得仰赖雇主为生,他的音乐一直有着为雇主服务的精神,但他的作品总随着新的音乐观念而成长,对创作新的音乐形式也居功厥伟。
他乐天开朗的性格与对于音乐的努力,让他成为启蒙时代音乐界的典范人物。
古典音乐一共有12个调,
分别是7个基本调即:C、D、E、F、G、A、B,五个高半音的#C、#D、#F、#G、#A。
2、在一个八度中,是B最高,C最低。但不是一个八度,也就是说在不同的音程中,没有办法比较。比如在钢琴的键盘上,有高音区和低音区,高音区的任何音符都会比低音区的要高。
中固古典音乐为五声调式,就是由五个音构成的调式。五声调式广泛存在于中国古代和民间音乐中,并且在基础上形成了中国民族调式的种种变化和完整的音乐理论体系,常被称为“中国调式”或“民族调式”。五声调式是以纯五度的音程关系来排列的,是由五个音所构成的调式的。由于这种调式是我国特有的,也可以称为民族调式。这五个音的名称分别是:宫、商、角、徵、羽。
问的这个问题,就好比问“都有哪些汉字”一样,是中国的还是国外的,宫廷的还是草根的,是西方的古典主义时期音乐还是中国近现代音乐史之前的古典音乐?这上下五千年的,从哪儿说起呢?
到此,以上就是小编对于古典音乐所有时期的问题就介绍到这了,希望介绍关于古典音乐所有时期的5点解答对[_a***_]有用。
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