古典音乐也有趣吗,古典音乐有什么用

1. 古典音乐为什么比流行音乐流传的时间更久，古典音乐到底好在哪里？
2. 为什么同样是音乐，流行歌曲听听就腻了？而古典音乐几百年都不腻？

古典音乐为什么比流行音乐流传的时间更久，古典音乐到底好在哪里？

古典音乐的旋律好听、耐听。尽管流行歌曲中也有许多旋律动听的，但真正耐听的并不多，热了一阵就腻味了，不像古典名曲，越听越有味，越觉得内涵丰富。这部分乐迷已经开始接受古典音乐了，毫无疑问，他们或迟或早，必将成为古典音乐的乐迷。因为根据经验，喜欢流行音乐的人，随着年龄的增长和阅历的丰富，有可能最终转向古典音乐，但喜欢古典音乐的人，一但喜欢上了，很少再回到流行音乐怀抱中。旅美大提琴家王健说得好：喜欢流行音乐是一时之事，喜欢古典音乐是一世之事！

流行音乐也有经典流传的，古典音乐也有不为人知的。所以，不能一概而论。

但是，古典音乐之所以可以更加长久。我觉得可以这么比喻一下，白开水不好吗？很好，***都喝，***都喝的起，不仅方便而且解渴。茶呢，有些人还觉得太苦，有些人还觉得麻烦，可是白开水就是代替不了茶，因为茶的后味更浓，含有的成分更多，文化和内涵也很丰富。

谢谢邀请！

曾经有人这样形容古典音乐与流行音乐：流行音乐像一个修养不是很高的美女，你会对她一见钟情，但是你不会和她厮守一生。古典音乐就像一个长相普通又土气但具有伟大人格魅力的女人，刚一接触你一定不喜欢，但与她相处久了，会被她的人格魅力所吸引，而忽略她的外表。

对于音乐本身，并没有什么高低贵贱之分，古典音乐就是高雅，流行音乐就是低俗。对于他们的区分，只是音乐形式的不同，只是不同时代不同背景下的产物。不过，古典音乐相比通俗易懂的流行音乐而言，具有更持久的价值。

古典音乐本身也是从流行中不断被历史冲刷和筛选后才成为现在的古典的。在古典音乐产生的那个时代，他们本身也是那个时代的流行音乐，保留到现在的都是经过沉淀的。流行音乐之所以会被称为流行音乐，就是在于“流行”一词，本身就是短暂的，是一闪而过的。

古典音乐与流行音乐的比较；

流行音乐的爱好者俗称追星族，这其中的很多人追的是人，而不是音乐本身。古典音乐的爱好者本身会懂一些音乐，对音乐有自己的看法与见解。

您好，很荣幸回答您的问题。

首先，古典音乐的美主要体现不会因为时代的变迁，而导致人们视觉听的疲劳。每首古典音乐的曲调都是独一无二的，承载着历史的韵律。

其次，古典音乐歌颂的是一种高精神层次的理解，是人们思想境界的升华，无法用词汇言语去勾勒。

最后，古典音乐大部分传播的是大爱，在人生记忆的长河，一首古典音乐可以净化浮躁的灵魂。

古典音乐和流行音乐有这本质的区别，古典音乐代表着一种文化、一个时代、一种历史。流行音乐就只是简单的流行音乐。古典音乐好在他是古典，他可以让人深入其境，感受到不一样的奇妙的意境。

为什么同样是音乐，流行歌曲听听就腻了？而古典音乐几百年都不腻？

你好，我是雅风，很高兴回答你的问题。

我就从情感表达、结构、长度，三个方面将两者做个对比题主就知道了。

顾名思义，就是流行一段时间的歌曲。

1.情感:千篇一律的歌颂爱情，偶尔有些抒发的是别的情感，例如亲情友情，但是情感表达的较为笼统和单一，一首歌基本上是抒发一种情感。

2.结构:流行歌有着千篇一律的结构，前奏烘托营造气氛；主歌舒缓些积累情绪；副歌是主旋律，一般就是***部分，激发共鸣；之后可能会反复一遍主歌，或者直接尾段纯音乐，之后结束。

3.长度:流行歌基本上3－7分钟，也没有古典乐那么长。

很久以前流传下来的歌曲或者乐曲。既然可以流传千百年那怎么可能听的腻?

1.情感:情感非常丰富，爱情友情亲情这些情感太过笼统，古典注重表达作者细微的情感，例如人生低谷时的无奈，命运不公的愤懑，巅峰时期的意气风发，英雄迟暮的叹息等等。而且一首曲子情感不是单一的，是有很多很多这样的细微情感在里边的。

2.结构:古典乐的结构较为复杂，你如果看过乐谱就知道了，基本上都分句分段分章，条理很清晰。

3.时长:每一章时间基本上有一首流行歌的长度，还有的更长。一首古典乐下来大部分每个十来分钟下不来。

流行音乐又叫市场音乐，是为了迎合市场，所产生的商业音乐，因为其通俗易懂，朗朗上口所以容易大众喜爱，但是毕竟是市场音乐，市场一过就无人问津了。相反古典音乐，从歌词到旋律和声都是作曲家呕心沥血的作品，是禁得起推敲的，时间长了就会凸现出这些优质的作品。

您好！简单说一下我对这个问题的认识。虽然不是完全绝对的，但古典音乐较流行音乐生命力强，是得到较为普遍的认同的。原因很多，我只就其中之一说来表述一下，那就是音乐的表现力！

流行歌曲相对于古典音乐的表现力要单一许多。流行歌曲主要表现的还是爱恨情愁，儿女情长多一些。古典音乐则是比较丰富的，比如：

1.可以描绘一幅美景，如画一般呈现在听者的面前。挪威作曲家格里格的《培尔.金特组曲》中的“晨曲”，捷克作曲家斯美塔那的《我的祖国》中的“沃尔塔瓦河”等都是形象而典型的例子。

2.可以表现人或物，凸显特点，活灵活现。比如俄国作曲家林姆斯基.戈萨科夫的《野蜂飞舞》，逼真地再现了野蜂嗡嗡作响，四处飞舞的情景。我国的小提琴协奏曲《梁祝》中的“楼台会”，小提琴和大提琴分别表现祝英台和梁山伯二人互诉衷肠，让人听之动容。

3.可以记录***，展现气势磅礴的历史篇章。比如俄国作曲家柴可夫斯基的《1812序曲》展现了库图佐夫元帅带领俄罗斯军民抗击拿破仑入侵的伟大卫国战争的胜利。

4.可以表达心理，传递人的情感。比如柴可夫斯基的《悲怆》交响曲，那种与死亡斗争的恐惧、焦躁、忧愁、凄凉、甚至是撕心裂肺的呼喊。

5.可以表现诗一般的意境。比如中国民乐、古曲，《高山流水》，《春江花月夜》等。

因此，仅仅从音乐表现力来说，流行歌曲远远逊色于古典音乐。再有，歌词也限制了对流行歌曲能展开的想象。而古典音乐除了声乐作品外，其他的类别都是没有词的，这有助于人们对音乐的想象，增加听者的感受，这就是“无词”的表现力。[_a***_]可以试试听听SHE的《不想长大》与莫扎特《第40号交响曲》第一乐章，同一旋律给你的不同感受。

以上纯属个人观点，不一定对，仅供参考。更多精彩请关注“赏乐之旅”公众号。

为什么同样是音乐，流行歌曲听听就腻了？而古典音乐几百年都不腻？

感谢邀请！

首先肯定的说，这话不是绝对的，许多流行音乐也非常经典。

这是个关于音乐生命力的话题。流行音乐“大多数”是昙花一现，而古典音乐流传了几百年照样听不够。归纳起来大概有如下几个原因：

如贝多芬一生很少和人交往，许多人认为贝多芬不可理喻，不懂人情世故，藐视一切，没有知交的朋友。其实“乐圣不擅长人间事”。贝多芬满脑子都是音乐，一刻也没有停止音乐创作。他的作品都是世纪经典，他创作的《c小调第五交响曲》几百年来被公认为交响乐之首。

约翰.施特劳斯《蓝色多瑙河》的创作背景也很感人，流传着许多故事。其中有一个传说，说作曲家灵感来临时，没带谱纸，于是在自己的衬衫上记下了这些乐思。还危险被仆人当作脏衣服洗了。不然，我们今天就听不到这支动人的传世之作了。

如谷建芬、郭峰等一生为音乐付出了辛勤的劳动，取得了丰硕成果。

大家好，非常荣幸可以有这个机会解答这个问题，现在让我们一起探讨一下吧。

　　流行音乐是小吃！经典音乐是家常菜！快餐看起来很美味，但是过几天就会变得油腻，而且不够吃！家常菜看起来简单明了，但却是人们的主食！

　　流行歌曲现在是以快餐风格创作的。许多创作者迎合资本运营，迎合他人，失去了他们的创作灵感。因此，看起来非常活泼的流行音乐只有在流行一个月和两个月后才会消失！

　　古典音乐是由真正的音乐家创造的。他们不被外界的材料所偏见，而是依靠自己的灵感创造出最优美的旋律，这才是真正纯粹的音乐。因此，在朴实无华的背后，其实是一段优美动人的旋律，每次听到都会让人陶醉！

以上这些就是我对于这个问题的一些个人看法和见解，分享给大家，希望大家能开开心心的做头条，头条作品能更进一步，最后希望大家能够喜欢我的回答，谢谢大家，祝大家每天工作开开心心，生活快快乐乐，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

到此，以上就是小编对于古典音乐也有趣吗的问题就介绍到这了，希望介绍关于古典音乐也有趣吗的2点解答对大家有用。