古典纯音乐欧美优雅,古典纯音乐欧美优雅歌曲

1. 外国歌曲有韵脚吗？
2. 欧美音乐与华语音乐有哪些不同？各自又有何优势？ ？
3. 求一首5分零7秒左右的抒情钢琴曲？
4. 中国有形成过一套像西方音乐一样完整的音乐体系吗？

外国歌曲有韵脚吗？

我猜也没有，因为外国歌曲都很自由，有的像一个故事，有的像是在叙事，有的是在抒发情感……外国人的奔放自由，在某些方面是很容易超过我们这些规规矩矩的中国人。

有规矩不是不好，但也不能被一些框架圈死，那样发展岂不是太有局限？只希望自由的东西能在中国大地生长。

对于歌曲，我只希望自由奔放快乐洒脱，但我不否认中国五千年来传下的格律

中国的歌不论怎么听，总还是能听出韵的，而且我们听的时候也会觉得没有韵的歌很别扭。但是，大多数的外国歌曲并不注重每句歌词结尾的韵脚。

为什么呢？这跟传统的因素有关。中国古代诗词都是讲韵律的（连骈文、八股莫不如此），歌词作者往往自觉不自觉受到传统诗歌的影响，会在创作中加入了更多韵律的元素。而西方，从古希腊开始的文学创作就显得自由得多，他们的诗看起来更像是散文诗。

还有，窃以为这还跟语言类型也有关系。感觉汉语中同韵母的字比较多（事实上同音字就多得不行），凑出韵脚远比拼音文字容易。

此外，中国的音乐更多还是需要借助歌词这一媒介来传播，而在西方乐谱所占的比重就要大很多，那套记谱符号本身也是从西方传到中国的，事实上，无论是五线谱还是数字简谱，直到今天在中国的普及率仍然有限。

最后要必须承认一点，在旋律相同的两首歌比较，歌词有韵律的往往更易于传唱。

我就是不会，不懂，但我不会去百度搜，***粘贴，不懂装懂，但我就是拽，真正的拽，就是想要各位帅哥美女叔叔阿姨哥哥姐姐妹妹的一个赞，让我上优质回答过审，满足我小小的一个要求，在这祝各位帅哥美女叔叔阿姨哥哥姐姐妹妹弟弟全家健康，学业有成，万事顺利！

欧美音乐与华语音乐有哪些不同？各自又有何优势？ ？

欧美音乐，歌曲语言多以英语、法语、西班牙语 、俄语等为主。其中以流行音乐最具代表性。一般包括古典音乐和欧美流行音乐。华语流行音乐泛指华语、国语、普通话或其它北方方言演唱的流行歌曲，它是中文流行音乐中商业性中文音乐类型之一，主要流行于中国大陆、香港、澳门、台湾、马来西亚、新加坡以及华人社区外如韩国、日本等地也有一定的影响力。欧美音乐是注重绕舌，说唱，重金属等快节奏的风格，欧美音乐大多以快节奏为主，慢节奏为辅，快节奏快的疯狂，快出***，敢于放开自己，唱出自己的霸气，唱出自己的感慨。

求一首5分零7秒左右的抒情钢琴曲？

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中国有形成过一套像西方音乐一样完整的音乐体系吗？

中国以前的经济，文化，科技，艺术……成果都是跟辉煌的。有着多达上百个民族的文化艺术的糅合，说不辉煌那是***的！！但是近代自从欧洲中世纪开始，人文主义深入民心，每[_a***_]都有享受生活的权利！所以欧洲的很多人都是从自身的喜欢出发，把自己喜欢追逐的事情达到了极值，再加上他们一代代的都在相同的领域不断的创新，形成了稳固的理论体系。就彻底的把我国甩在了后面。导致近代中国，无论是政治，文化，经济，艺术，建筑，方方面面都要跟着他们学习。不过我国唯一没有学的就是我们的美食

中国古代周朝的《周礼·保氏》说，

“养国子以道，乃教之六艺：一曰五礼，

二曰六乐，三曰五射，四曰五御，五曰六

书，六曰九数。

”这就是所谓的“通五经

贯六艺”的“六艺”。始于公元前 1046 年

周王朝的官学，要求当时的贵族需要掌握

这六种基本才能，其中音乐是排在第二位

的“必修课”。到了春秋时期，孔子开私

学也授六艺：《诗经》、《书经(即《尚书 》 ) 》 、 《 礼 经 》 、 《易经 ( 即 《 周

有的，

中国古代音乐体系是根据社会等级划分的。

比如***宫廷音乐，比如编钟，古筝，等皆属于士族乐器，因为这玩意造价比较贵，一般人用不起。加上古代封建国家对乐器使用定义为礼器，拥有明确的等级划分。

农乐，古代农乐，大多和农业生产有关，最著名的就是大婚音乐体系，哀乐等等。

工乐体系，大多如鞭炮，舞龙，舞狮的鼓点，罗，等等。

商乐体系，大多指妓院内使用的下九流乐器。比如笛子，萧，等等。

新中国以后，取消士农工商音乐等级，音乐礼器等级观念，导致全中国人用的乐器，皆为中华乐器，不再划分音乐体系。

后来，称为民间小调各民族方言小调，民乐民间小调用普通话唱，官乐也就是学校的西式唱法。

其实在西方也有贵族乐器，平民乐器。

比如贵族的小提琴，大提琴，架子鼓，等等。而西方民间乐器则为萨克斯，等乐器。

首先，你得搞清你认为的中国音乐体系和西洋音乐体系！

我本人是学西乐的，对民乐（中国乐器）认知并不是很深。在我看来，西乐确实比民乐的进化要科学的多！（别沉浸在谁出现得早的漩涡里）民乐的每种乐器都是非常个性化的，说白了，就是独奏乐器，进化了几百上千年都基本是原来刚被创造出来的样子和音色，而且很难能和别的乐器合在一起。后来出现了少量的和声伴奏乐器也都是舶来品，比如杨琴（源自中亚）笙（少数民族）。从作品来讲，绝大部分作品都是一次性的，极少数真正形成乐谱流传下来，而且每个演奏者都可能会根据自己的喜好来修改作品。民乐是为单独个人自娱自乐而创造出来的。

西洋乐就不一样了，最早是为教会服务的，唱诗班形成了早期的和声体系，管风琴钢琴都是和声乐器，之前出现的所有管乐弦乐在保留了本身的特点外都在向和声乐器进化，当然，这是基于西洋乐是在十二平均律的基础上。在记谱方面，西洋乐也规范得很好，作曲家写的作品能在任何一个推广了五线谱的地方演奏。演奏者觉得不合理的地方也能得到及时修正（主要是音区或指法方面）。

近几年，民乐的发展也在向西乐学习，比如音准向十二平均律靠近（五度相生在同调上和十二平均律的音准还是有差距），但乐器有限制，比如唢呐，乐器再好演奏者再牛逼，和交响乐合作还是会有一点点音准差。

现在音乐学院的民乐学生已经要求看线谱，就是因为线谱的科学性，明确了音区和音高。在练习上，琵琶可以达到十二平均律的标准，二胡可以达到一半，有的调需要定过弦，或者身边另放两把二胡，但其他乐器比如杨琴，有些调的音就不全面，比如古筝，如果是大作品或独奏音乐会，可能一个演奏者身边要放两到三台古筝。

在合奏方面，西洋乐小到独奏二重奏三重奏，大到上百人的交响乐团，演奏出来的东西都比较饱满圆润。民乐近几年也开始搞大型民乐团，总谱也按交响和声来写，但出来的效果总觉得要燥很多。这无关演奏者和作品，是乐器造成的。纯民乐还没有低音乐器，现有的民乐低音都是西洋乐器改良而来，这也是在听觉效果上不如西洋乐器的一方面。

综上，中国从未形成过像西洋乐一样的比较完整的体系。

民乐最大的硬伤就是没有和声，并且节奏松散不严谨，民乐合奏时弹同样的声部，也就有了滥竽充数这个成语，有些乐器因为音区和音色的原因甚至不能合奏，勉强放在一起演奏则非常刺耳和难听，因此民乐只适合独奏，西洋乐器有规整的音阶排列和音区分布，严谨的和声体系和节奏律动让其非常适合合奏，并且可以演奏各种风格的音乐，在西乐里不可能出现滥竽充数，因为只要一个人弹错就会立即很刺耳，影响到整个乐曲的和谐，让其它演奏家不得不停下来

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