1. 中日古典音乐比较？
2. 中国古风和日式和风如何区分？

中日古典音乐比较？

中国传统音乐，通常用到的是“宫，商，角，徵，羽”这五个音构成的“五声音阶”，也就是我们通常所说的 do，re，mi，so，la 这五个音。这样一来，以大调为基础的创作，其风格更显 明朗大气。

日本传统音乐，自古以来深受中国传统音乐的影响，因此也以“五声音阶”创作为主。可不同之处在于，日本传统音乐用到的是 do，re，降mi，so，降la 这五个音。因此，以小调为基础的创作，其风格更为 迂回宛转。

日本音乐也借鉴了很多我们的音乐，但是他们在我们音乐基础上在创造，加了很多他们民族性的东西，日本古典音乐大多是忧伤的主题，但忧伤背后也有着积极，励志的元素在里面并融入他们文化的各个领域。中国古典音乐很多都是阳春白雪类的，如渔礁问答，梅花三弄等等，中国古典音乐可能更为纯粹，纯粹表现作者所要表达的一种心境。

中日音乐风格的差异，根源上来说是受到了两国不同民族文化的影响。日本传统音乐的发源地是中国，自古国人东渡日本时，也将我国的传统音乐文化一并带去。两国文化的交流，推动了中日音乐的融合与发展。这也印证了那句经典的话——民族的才是世界的。

中国古风和日式和风如何区分？

你没具体说哪方面呀！！

音乐上，日本古风本来就是唐朝传过去的，日本很多民间的东西都是传承了中国文化，这没什么奇怪，比较喜欢三味线尺八的乐（这是日本风）

中国风一般喜欢古筝琵琶笛子，不过现在日本很多古风曲跟中国的也差不多了，都是用差不多的乐器来弹奏，也很喜欢二胡笛子之类的，像《十二国记》就是典型的中国风了 还有《真三国无双》配乐是中西合璧 带着摇滚的感觉。


如果说大和风和中国古曲，最大的区别还是乐器的使用不同吧！三味线和尺八的乐感跟笛子之类的很不一样，尺八声音更浑厚断断续续一些，笛子声音更尖细连贯些，而且日本宣传古风这一块儿里面也有不少中国乐曲家在里面啊 比如贾鹏芳，林海是用钢琴诠释古风感觉也挺特别的；神思者本身就是好中国风的，以前给纪录片《故宫》配乐，就是中国风。

服装上，在日本飞鸟和奈良时代，中国对日本经济和文化生活的影响最为重大，这时，中国古代吴越地区的宽袖、叠襟式长衫流传到了日本，成为上流社会正式场合的礼服，特别是朝廷的正规制服。在此后的历史变迁中，虽然和服不断得改良，但是，万变不离其宗，和服的基本要素始终没有脱离吴服的定格。

对于和服的传入还有一种说法：奈良时代，中国唐代的服饰传入日本，首先在贵族中流行，被称为唐风贵族服。到平安时代，对唐风贵族服加以若干改造，如袖子、胴体变长，衣服的幅度变宽。为给人以美感，穿时紧紧贴在身上，有意识的显示出人的线条美，对这种变化，日本人称其为国风化。从此这种服装便固定为日本的和服。

中国古代服装犹如一幅长卷，在数千年的长河中徐徐展开，呈现出繁复万千的美态。各个民族从原始社会、商周、春秋战国、秦汉、魏晋南北朝、隋唐、宋辽夏金元、明清直到发展到近现代，都以其各自鲜明的特色为世界所瞩目。 春秋战国——深衣。

在春秋一直到汉代，曲裾深衣，直裾深衣是深衣的主要款式。深衣承接上衣下裳，是一种根据礼制而制定的衣服，所以一直以来都深受士大夫阶层的喜爱。

汉服——褒衣广袖『喜欢』

汉服自古礼服褒衣博带、常服短衣宽袖。当西方人用胸甲和裙撑束缚女性身体发展时，宽大的汉服已经实现了放任身体随意舒展的特性。袖宽且长是汉服中礼服袖型的一个显著特点，汉服的礼服一般是宽袖，显示出雍容大度、典雅、庄重、飘逸灵动的风***。

唐——惯束罗衫半露胸

唐代服饰制裙面料多为丝织品，但用料有多而之别，裙腰上提高度，有些可以掩胸，下身仅着抹胸，外披纱罗衫，致使上身肌肤隐隐显露。

清清朝——旗装
旗装以满地印花、绣花和裥等工艺手段作装饰。襟边、领边和袖边均以镶滚绣等为饰。

民国——短袄套裙民国这段时间，其服饰特点女性主要为袄裙，衣服和裙子是分开的，衣服宽袖，斜襟。高而耸立的领子带有着清末时期的余味，衣袖宽阔但是可以显出纤细的手腕。斜襟的设计更是凸显了中国古代的服饰特色。

民国——旗袍民国旗袍在中国妇女服饰史上是中国妇女服饰史发展的一个创新。

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