古典音乐分很多种的。音乐一般是某种情绪的表达,或者叙事,或者场景描述……就像画一样有的画人物,有的画神,有的画山水,有的画故事,有的只是一种图案,比如地板砖,地摊上的装饰图案,没具体的意义。古典音乐可以从一些简单的小品开始,或者一些叙事的音乐,比如梁祝,天鹅湖……你可以买本音乐欣赏书,看看再听,能学个乐器更好。
1、操千曲而后晓声:听惯了各种音乐之后,你自然对古典音乐有所涉猎
2、从小被***:从小就受到周围喜欢古典音乐的人熏陶,那么你会近墨者黑
3、你本身属性喜欢这种音乐类型
4、装高大上
无论是古典或现代和声学就是主旋律助手,丰富厚度,增加色彩。您说的古典是西方哪个时代的古典吧?吉它?钢琴?室闪乐?交响乐一百年前和现代电子音乐?哪都离不开和声参与!艺无止境。都在学习。
不知道你说的古典音乐里,所谓的古典是什么分类方式,正式的来讲,古典应该属于一个时期,而且音乐中的和声起到的作用应该都是类似的作用,还真的没有细分过某一时期的和声有什么特别的不同作用。
非要说的话,当然必须提到最基本的组成单位和弦,首先是三***,由三个音组成,分别是根音,三音和五音,和音(***)就是由这三个音之间的距离音程来决定的。下方音程为大三度就是大三***,小三度就是小三***。当然还有增三减三在此不多赘述。那么,西方古典音乐从16世纪开始,是以大小调为主的,大小调上都有三个最主要的***,主,属和下属。分别是调内的Ⅰ级,Ⅴ级,Ⅳ级,也是和声的进行最基础运用的几个***,一般都是丰富作品的听觉效果和增加情绪表达传达力度。除此之外最重要的就是而在很多的古典音乐作品中,变音重属***的应用极大地丰富了***效果和音响效果,使音乐得到发展。多说一下,变音重属***是西方古典音乐***中比较重要的形式,变音重属***再分大小调和转调及调式变音。
当然还有很多其他的***以及转位,经过等各种不同的方式帮助音乐的色彩增添,但一般都是建立在此基础上的,那么可能就需要提到一些音程的情绪色彩和织体带来的风格变化了,所以我认为,音乐里不论什么时期都不存在单一的单位名词的作用,而是一种规律内的综合化学反应,需要用心感受,每个人的感受都可能不同,这就是音乐最美好的地方。
首先是理念,你的班级文化想塑造什么样的文化,比如学习,那就可以找有关学习方面的传统文化名句;其次是行动,文化建设需要落实,否则就是虚的,你的理念,要通过活动来传达,比如要读一本好书,然后每个人发表感想;第三要评估,对理念和活动的效果进行评价,不完善的地方要不断改进。
首先是理念,你的班级文化想塑造什么样的文化,比如学习,那就可以找有关学习方面的传统文化名句;其次是行动,文化建设需要落实,否则就是虚的,你的理念,要通过活动来传达,比如要读一本好书,然后每个人发表感想;第三要评估,对理念和活动的效果进行评价,不完善的地方要不断改进。
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