如何借鉴古典音乐艺术,如何借鉴古典音乐艺术
传统诗词与流行音乐相结合的形式有哪些好处？
传统诗词如果能够和流行音乐相结合，首先就能够掀起大家学习古诗词的热情，对于弘扬我们优秀的传统文化有着推波助澜的作用，其次就是引领整个社会风气的转变，人们更加相信***。让社会更加美好。
古诗词与流行音乐结合的好处是能更好的传播古典诗词，更好的保护这些中华文化的精美的瑰宝，更好的弘扬中国传统文化。
古诗词是古人留给我们的一笔宝贵的财富。在经受了历史长河的千淘万漉，它们依然璀璨夺目，光鲜如初。中国古典诗词有着强大的生命力，它是中华文化的精髓，它蕴藏着我们中华民族伟大的精神和品格。古典诗词和音乐可谓是天作之合，自诗词产生的那一天起便是被唱出来的。无论是《诗经》、楚辞、乐府、还是诗歌巅峰唐诗，直到后来的宋词和元曲，都有其特定的曲调和演唱规律。唐代崇尚诗，两宋流行词，到了元朝曲又深受大家的喜爱，古诗词就是历史上唐、宋、元流行歌曲。
现代社会已经步入了信息时代，我们的生活节奏在不断加快，文化艺术呈现越来越多元化，全球一体化正在加速融合。然而随着时代的发展，古诗词越来越被年轻一代淡忘，曲调也逐渐消逝。诗词由曾经动听的演唱和吟诵退化成为了如今干瘪的朗读，古典诗词的已经和内蕴也随着曲调的消逝而流失了。当初的“流行”已经成为了如今的“古典”和“经典”，在喧嚣和浮华的现代社会，那些曾经的“流行”、如今的“经典”已经渐渐地被人们、被时代淡忘了。
现如今，中华传统文化已经受到了强烈的冲击，我们每一个人都有责任、有义务去抢救、去传承。流行音乐与古典诗词相结合必然会迸发出时代的火花和新的活力。流行音乐必定能够燃起大家学习古典诗词的热情，必定能够使古典诗词获得极大的普及与极广泛的传播。
中央电视台《经典咏流传》节目，将古典诗词与流行音乐相结合，实力派艺人的经典传唱，深受大家喜爱，像《明月几时有》、《春江花月夜》都是古典诗词与流行音乐结合得十分成功的代表。
这是对两边都有好处的。
其实在早些时候传统诗词和流行音乐是不对付的，阳春白雪VS下里巴人
但是现在的流行音乐大家也知道，质量太差，完全是把华语乐坛给活活扒拉下来。
传统诗词呢，现在的小孩子又不太喜欢，除了考试要背的一些，主动接触的很少。
所以借用流行的外衣，传唱一些诗词是一个不错的办法，但是不是一个解决问题的办法。
而流行音乐结合传统诗词是一个提高歌曲质量的办法，但也不是解决办法。
所以这都只是暂时的一种花样，并不是长久之计。
传统诗词与流行音乐相结合的形式体现了诗词的本身就是与歌唱而作。随着社会文化发展，创新及科学技术的进步，音乐以多种创作手法的形式结合，使流行音乐与传统乐曲相比较，更多的表现出有活力和表现力。两者相结合促进了诗词的发展与创新，进一步提升了流行音乐文化的内函。更是传承和发扬传统文化的一种方式，又让我们领略了现代流行音乐的魅力和感染力。
流行歌曲的歌词也是一种流行文学，这种文学是通俗的、大众化的，是一种既灵活也有约束的“低级”文学。在古典诗词与流行歌曲的融合中，无论是在内容还是创作的形式上，唐诗宋词都为现代流行歌曲的创作提供了一种思路，开拓形成了另一种风格，确定了另一个发现方向。
传统诗词与流行音乐相结合的形式有哪些好处？
这是对两边都有好处的。
其实在早些时候传统诗词和流行音乐是不对付的，阳春白雪VS下里巴人
但是现在的流行音乐大家也知道，质量太差，完全是把华语乐坛给活活扒拉下来。
传统诗词呢，现在的小孩子又不太喜欢，除了考试要背的一些，主动接触的很少。
所以借用流行的外衣，传唱一些诗词是一个不错的办法，但是不是一个解决问题的办法。
而流行音乐结合传统诗词是一个提高歌曲质量的办法，但也不是解决办法。
所以这都只是暂时的一种花样，并不是长久之计。
流行歌曲的歌词也是一种流行文学，这种文学是通俗的、大众化的，是一种既灵活也有约束的“低级”文学。在古典诗词与流行歌曲的融合中，无论是在内容还是创作的形式上，唐诗宋词都为现代流行歌曲的创作提供了一种思路，开拓形成了另一种风格，确定了另一个发现方向。
古诗词与流行音乐结合的好处是能更好的传播古典诗词，更好的保护这些中华文化的精美的瑰宝，更好的弘扬中国传统文化。
古诗词是古人留给我们的一笔宝贵的财富。在经受了历史长河的千淘万漉，它们依然璀璨夺目，光鲜如初。中国古典诗词有着强大的生命力，它是中华文化的精髓，它蕴藏着我们中华民族伟大的精神和品格。古典诗词和音乐可谓是天作之合，自诗词产生的那一天起便是被唱出来的。无论是《诗经》、楚辞、乐府、还是诗歌巅峰唐诗，直到后来的宋词和元曲，都有其特定的曲调和演唱规律。唐代崇尚诗，两宋流行词，到了元朝曲又深受大家的喜爱，古诗词就是历史上唐、宋、元时期流行歌曲。
现代社会已经步入了信息时代，我们的生活节奏在不断加快，文化艺术呈现越来越多元化，全球一体化正在加速融合。然而随着时代的发展，古诗词越来越被年轻一代淡忘，曲调也逐渐消逝。诗词由曾经动听的演唱和吟诵退化成为了如今干瘪的朗读，古典诗词的已经和内蕴也随着曲调的消逝而流失了。当初的“流行”已经成为了如今的“古典”和“经典”，在喧嚣和浮华的现代社会，那些曾经的“流行”、如今的“经典”已经渐渐地被人们、被时代淡忘了。
现如今，中华传统文化已经受到了强烈的冲击，我们每一个人都有责任、有义务去抢救、去传承。流行音乐与古典诗词相结合必然会迸发出时代的火花和新的活力。流行音乐必定能够燃起大家学习古典诗词的热情，必定能够使古典诗词获得极大的普及与极广泛的传播。
中央电视台《经典咏流传》节目，将古典诗词与流行音乐相结合，实力派艺人的经典传唱，深受大家喜爱，像《明月几时有》、《春江花月夜》都是古典诗词与流行音乐结合得十分成功的代表。
古代诗词本就是为歌唱而作，时代变迁、音乐创作手法多样、科技进步，使得流行音乐相比较传统乐曲更多几分表现形式，更富活力、表现力。这两者的结合，会进一步促进诗词的发展创新，也会进一步提升流行音乐文化内涵。注意结合、创新过程中切莫沾染庸俗元素。
传统诗词与流行音乐相结合的形式体现了诗词的本身就是与歌唱而作。随着社会文化发展，创新及科学技术的进步，音乐以多种创作手法的形式结合，使流行音乐与传统乐曲相比较，更多的表现出有活力和表现力。两者相结合促进了诗词的发展与创新，进一步提升了流行音乐文化的内函。更是传承和发扬传统文化的一种方式，又让我们领略了现代流行音乐的魅力和感染力。
如何理解中国古代音乐艺术"以美养善，美善合一"的审美观点？
我国的音乐美学思想产生得很早，最早可以追溯到两千八百年前的西周。
西周之后的春秋战国时 期，百家蜂起，诸子争鸣，哲学思想迅速发展，人们对“美”和审美意识的思考也在逐渐深化，形成了我国 古代美学思想最活跃的一个历史时期。孔子就是这一时期儒家音乐思想的奠基人，他的突出贡献是把美和善作为不同的范畴加以区分。并认为两者结合是音乐审美的基本原则。因此，他把音乐的“美”作为艺术的范畴，与“善”联系在一起， 也就是说，始终把音乐的“美”与道德规范联系在一起。强调音乐领域中的“美和善的统一”，即美善合 孔子，他是中国历史上最有影响的思想家和教育家，同时，他还是一位卓越的音乐家。孔子生活的 年代距今已有两千五百多年之久，可是他“美善合一”的音乐审美观仍然对现在有着重要的影响。孔子一生喜爱音乐，有着非凡的音乐天赋，他是通过钻研音乐和进行乐教评论这两个领域涉足于音 乐艺术的。他喜欢吟诗、唱歌，而且经常用歌声传情达意。他不仅懂声乐、韵律、作曲，而且会多种乐器， 除会弹古琴，还会吹笛、萧。此外他还有高深的乐教思想和审美能力。在先秦典籍中，有不少关于孔子“美善合一”的论说，如《论语、八佾》说：“子谓《韶》尽美也，又尽善 矣，谓《武》尽美矣，未尽善也”。邢疏曾如此解释此记载：“言《韶》乐其声及舞极尽其美，揖让受禅其圣德 又尽善也——言《舞》乐音曲及舞则尽美，然以征伐取天下，不若揖让而得，故其德未尽善也。”孑L子认为 《韶》乐不但具有美的形式，而且还具有善的内容，即他所推崇的仁的精神。因此，每当他聆听《韶》乐时， 就会聚精会神，心领神会，传说他为《韶》而“三月不知肉味”。可见，孔子的音乐审美观是建立在“善”的 基础上，认为道德上的善就是美的前提。所以，他是用音乐中美善统一的尺度，衡量和评价《韶》和《武》中国有形成过一套像西方音乐一样完整的音乐体系吗？
中国古代周朝的《周礼·保氏》说，
“养国子以道，乃教之六艺：一曰五礼，
二曰六乐，三曰五射，四曰五御，五曰六
书，六曰九数。
”这就是所谓的“通五经
贯六艺”的“六艺”。始于公元前 1046 年
这六种基本才能，其中音乐是排在第二位
的“必修课”。到了春秋时期，孔子开私
学也授六艺：《诗经》、《书经(即《尚书 》 ) 》 、 《 礼 经 》 、 《易经 ( 即 《 周
民乐最大的硬伤就是没有和声，并且节奏松散不严谨，民乐合奏时弹同样的声部，也就有了滥竽充数这个成语，有些乐器因为音区和音色的原因甚至不能合奏，勉强放在一起演奏则非常刺耳和难听，因此民乐只适合独奏，西洋乐器有规整的音阶排列和音区分布，严谨的和声体系和节奏律动让其非常适合合奏，并且可以演奏各种风格的音乐，在西乐里不可能出现滥竽充数，因为只要一个人弹错就会立即很刺耳，影响到整个乐曲的和谐，让其它演奏家不得不停下来
有的，
中国古代音乐体系是根据社会等级划分的。
比如***宫廷音乐，比如编钟，古筝，等皆属于士族乐器，因为这玩意造价比较贵，[_a***_]人用不起。加上古代封建国家对乐器使用定义为礼器，拥有明确的等级划分。
农乐，古代农乐，大多和农业生产有关，最著名的就是大婚音乐体系，哀乐等等。
工乐体系，大多如鞭炮，舞龙，舞狮的鼓点，罗，等等。
商乐体系，大多指妓院内使用的下九流乐器。比如笛子，萧，等等。
新中国以后，取消士农工商音乐等级，音乐礼器等级观念，导致全中国人用的乐器，皆为中华乐器，不再划分音乐体系。
后来，称为民间小调各民族方言小调，民乐民间小调用普通话唱，官乐也就是学校的西式唱法。
其实在西方也有贵族乐器，平民乐器。
比如贵族的小提琴，大提琴，架子鼓，等等。而西方民间乐器则为萨克斯，等乐器。
首先，你得搞清你认为的中国音乐体系和西洋音乐体系！
我本人是学西乐的，对民乐（中国乐器）认知并不是很深。在我看来，西乐确实比民乐的进化要科学的多！（别沉浸在谁出现得早的漩涡里）民乐的每种乐器都是非常个性化的，说白了，就是独奏乐器，进化了几百上千年都基本是原来刚被创造出来的样子和音色，而且很难能和别的乐器合在一起。后来出现了少量的和声伴奏乐器也都是舶来品，比如杨琴（源自中亚）笙（少数民族）。从作品来讲，绝大部分作品都是一次性的，极少数真正形成乐谱流传下来，而且每个演奏者都可能会根据自己的喜好来修改作品。民乐是为单独个人自娱自乐而创造出来的。
西洋乐就不一样了，最早是为教会服务的，唱诗班形成了早期的和声体系，管风琴钢琴都是和声乐器，之前出现的所有管乐弦乐在保留了本身的特点外都在向和声乐器进化，当然，这是基于西洋乐是在十二平均律的基础上。在记谱方面，西洋乐也规范得很好，作曲家写的作品能在任何一个推广了五线谱的地方演奏。演奏者觉得不合理的地方也能得到及时修正（主要是音区或指法方面）。
近几年，民乐的发展也在向西乐学习，比如音准向十二平均律靠近（五度相生在同调上和十二平均律的音准还是有差距），但乐器有限制，比如唢呐，乐器再好演奏者再牛逼，和交响乐合作还是会有一点点音准差。
现在音乐学院的民乐学生已经要求看线谱，就是因为线谱的科学性，明确了音区和音高。在练习上，琵琶可以达到十二平均律的标准，二胡可以达到一半，有的调需要定过弦，或者身边另放两把二胡，但其他乐器比如杨琴，有些调的音就不全面，比如古筝，如果是大作品或独奏音乐会，可能一个演奏者身边要放两到三台古筝。
在合奏方面，西洋乐小到独奏二重奏三重奏，大到上百人的交响乐团，演奏出来的东西都比较饱满圆润。民乐近几年也开始搞大型民乐团，总谱也按交响和声来写，但出来的效果总觉得要燥很多。这无关演奏者和作品，是乐器造成的。纯民乐还没有低音乐器，现有的民乐低音都是西洋乐器改良而来，这也是在听觉效果上不如西洋乐器的一方面。
综上，中国从未形成过像西洋乐一样的比较完整的体系。
中国古代有宫商角微羽五音时，外国基本上还处在打击乐（石头敲击声）时代。
后来，中国人太骄傲了，这是一；师徒口口相传，不授予他人，这是二；宫廷乐师深处深宫，与平民有了太大的距离，而且“阳春白雪”和“下里巴人”老死不相往来……。因此，品类太多且杂，未形成完整的音乐体系。
但是，（此处是重点），元戏剧形成后，中国也有了（十大）悲剧和喜剧，似乎也与老“莎”（士比亚）前后期吧？！
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