古典时期音乐的背景是,古典时期音乐的背景是什么

1. 什么是古典音乐？
2. 什么是古典音乐？
3. 古典音乐对当代社会的影响？
4. 如何向别人有趣地介绍古典音乐？

什么是古典音乐？

除去广义狭义的定义解释。我个人认可一个观点，那就是严肃音乐。看它原来的单词，classic music.classic.古典的，经典的，传统的，都不是很确切。严肃音乐更切合它的要义，您看台上台下不可能出现哄闹的场景出现。所以个人认为除去定义解释，严肃音乐比较切合。

首先让我们来一起了解一下什么是＇古典音乐＇的特点

古典音乐大概具有三个特点：

第一是系统性，从传统发展而来，理论与创作理念的在不断地被继承和创新，像一门科学；

第二是经典性， 19世纪以及之前的大部分古典音乐，一般都是社会影响较大，被人们视为经典而流传的作品；

第三是严肃性，尤其从18世纪开始，古典音乐的作曲家们为了追求创新张扬个性而创作，他们希望写别人从来没写过的曲子，用别人从来没用过的手法，而其他目的（比如曲子的人气、***性、商业价值等等）是次要的。

古典不是时间概念，而是文化概念

一定要注意，“古典”不是时间概念，而是文化概念：“古典音乐”不等于“古老的音乐”，“现代音乐”并不是“古典音乐”的反义词。如果有现代的人，按照古典音乐的创作理念写了曲子，写出来的曲子也是属于古典音乐的。

广义的西洋古典音乐是指那些从西方中世纪开始至今、并在欧洲主流文化背景下创作的音乐，或者指植根于西方传统礼拜式音乐和世俗音乐，其范围涵盖了约公元9世纪至今的全部时期。主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。在地理上，这些音乐主要创作于欧洲和美洲，这是相对于非西方音乐而言的。另外，西洋古典音乐主要以乐谱记录和传播，和大多数民间音乐口传心授的模式不同。

从狭义的古典音乐出发，我们可以向前追溯到巴赫、亨德尔，乃至更早的宗教音乐（含天主教即罗马公教，东正教，***新教），向后延伸到浪漫主义、民族乐派，以及20世纪西方的现代音乐。这些都是广义的古典音乐，也就是基于这个传统的，无论是继承和发扬这个传统，还是试图以创新来突破这个传统的音乐创作尝试，都可以归入古典音乐之内。而在这个传统外独立发展的音乐，虽然有借鉴和影响古典音乐创作的，但是一般也不归入古典音乐之内，比如爵士乐、摇滚乐，以及东方一些民族的音乐。

什么不属于古典音乐

什么是古典音乐？

除去广义狭义的定义解释。我个人认可一个观点，那就是严肃音乐。看它原来的单词，classic music.classic.古典的，经典的，传统的，都不是很确切。严肃音乐更切合它的要义，您看台上台下不可能出现哄闹的场景出现。所以个人认为除去定义解释，严肃音乐比较切合。

古典音乐对当代社会的影响？

第一，极大丰富了当代社会的艺术宝库

现在联合国对人类遗产主要分为两类，一类是物质文化遗产，一类是非物质文化遗产，而音乐就属于非物质文化遗产一类。它是人类艺术的重要表现形式之一，与绘画、文学创作等形式一起，构建了人类伟大的精神宝库。

而古典音乐则为这个艺术宝库做了很多贡献，当我们谈及“经典”这类含有精华、结晶一类的词语的事物时，总是不由自主的谈及古典音乐，甚至也产生了听古典音乐比听流行音乐更有内涵的观点，这也是对古典音乐价值的认可。

第二，极大改善了当代人的精神生活

我们现在很难想象如何在没有音乐的环境里生活，从早上起床的闹铃，到视频里的背景音乐，到大街上各个店铺里放的用来吸引客户的音乐，再到晚上睡觉时用的催眠曲等等，我们每天的生活无时无刻不在音乐的环境下。

但在这其中，古典音乐的作用更为重要，它不仅是当代生活的组成部分，还是精神生活的重要构成。古典音乐并不仅仅是单纯的旋律、旋律，而且其包含的对人性、普世价值观、特定***的思想，极大的填补了当代人缺乏的精神世界。让我们在每天忙于物质生活的时候，能在古典音乐的环绕下，对着自己的内心做深入思考。

第三，极大完善了医疗手段，提升了治疗效果

这个功能的出现，是超乎了当当代人的意料之外的，有谁能想到音乐还能用来治病？虽然在中外的古代，曾经出现过一生用音乐治病的案例，但毕竟只能是个案，而没有形成体系。而在古典音乐产生之后，辅以现代社会的医疗条件和水平，对一些无法用正常医药治疗的疾病，如抑郁症、精神疾病等却可以产非常好的效果。

当前在一些心理治疗机构里，心理医生都会推荐患者去听一些古典音乐，对患者的身心健康有非常大的帮助，能让其在不吃药品、不***、不受痛苦的情况下，潜移默化的痊愈起来。

古代音乐对当代社会的影响还有很多方面，比如莫扎特的音乐适合做胎教音乐，提升孩子的智商等等，类似的功能不胜枚举。

如何向别人有趣地介绍古典音乐？

谢邀。古典音乐有广义和侠义之说。前者指有史以来具有典范意义或代表性的专业音乐创作。是相对于爵士，饶舌等通俗音乐或民间音乐而言的西方艺术音乐；后者专指巴洛克音乐，古典乐派和浪漫乐派的音乐。估计题主指的是后者。

自十七世纪末叶作曲家克拉克算起，流传至今，且还在频频传唱的作品浩如烟海，很多作品距今已达三百多年。作为一个东方人，要听明白确实有难度，有老司机带一下是事半功倍的。然而大部分爱乐者都是非专业人员，你跟他说曲式结构，大调小调，主题变奏啥的，一个是太枯燥，二一个太专业，会让人望而却步。

现就个人经历说说自己是如何进坑的，希望对后来者有用。对新入坑的，选曲很重要，你得从小品入手，通俗易懂的。记得我第一次听的是舒曼的钢琴小品《童年情景》，一小段一小段的，旋律优美，经老司机一点拨，还真有那么点意思，然后是小提琴的小品。接者是交响诗，各种协奏曲，最后是大部头的交响曲。

第二个就是旋律优美的曲子很重要古典小品很多都是旋律及其优美的，如G弦上的咏叹调，贝多芬的两首浪漫曲等。优美的旋律容易入耳，方便入坑。这些优美的小曲也没太多思想，艰深的逻辑，你完全可以天马行空，按自己的领悟去理解，你说作曲家想[_a***_]的是啥就是啥，音乐感受是一个很主观的东西，没有一个标准答案。同一个作品，同一个演奏家play的，十年前和十年后的感觉完全不一样。阅历丰富了，然后演奏家把所得的感悟融入了作品里了。

最后，你必须对作曲家创作作品时的历史背景，个人当时的境况要多了解，这个对理解作品极有帮助。对演奏（唱）家，乐队，指挥的奇闻异事也要多做了解，这个会让你的介绍更有料，更生动，让听者更乐意听下去。

如果是泛泛的讲古典音乐的话，可以先从古典音乐的来历，先讲历史背景，名人趣事，把大家带到那个年代，因为古典音乐在那是就是流行音乐；然后再分类讲，哪些是批评社会的，底层的声音，那些是宫廷享受的音乐，还有爱情的、励志的、悲伤的等，各种风格的音乐怎么发展、繁荣、衰落；中间有什么有趣的故事等；

如果是单独讲某一首曲子的话，可以讲讲作者身处的社会环境，家庭状况，创作背景，然后曲子中间的桥段，曲式理解，比较华丽的部分，有趣的地方，独特的地方都可以单独拿出来了讲，让人听起来有趣，忍不住去仔细聆听

到此，以上就是小编对于古典时期音乐的背景是的问题就介绍到这了，希望介绍关于古典时期音乐的背景是的4点解答对大家有用。