国内10大经典音乐赏析,中国经典音乐欣赏

1. 继《梁祝》《黄河》之后中国还有哪些知名的古典音乐？
2. 有没有一部关于音乐的电影，从中还能学到很多鉴赏知识？
3. 音乐要如何鉴赏？
4. 从音乐旋律角度赏析光辉岁月？

继《梁祝》《黄河》之后中国还有哪些知名的古典音乐？

谢谢邀请！

我认为中国乐坛除了十大古曲和《梁祝》《黄河》外，《二泉映月》还是很有名气的。

《二泉映月》是上世纪三十年代末的乐曲，作者是盲艺人阿炳。作者通过此曲向人们倾吐了人生的坎坷，生活的艰辛，是情感宣泄的传世之作。

作者把自己从小到大的几十年所见、所闻、所感、所想、所悟、所恋化作成一段段如泣、如诉，扣人心弦、催人泪下的音符，使听众在旋律中产生共鸣。

《二泉映月》全曲分六大段，通过主题变奏，时而深沉，时而激昂，时而悲壮，时而傲然，深刻地展示了作者的辛酸与痛苦，不平与怨愤，惆怅与感叹，爱恨与情仇，向往与渴望。

《二泉映月》问世后，引起了乐坛的震动，很快被改编成多种演奏形式，出现了钢琴独奏、古筝独奏、小提琴独奏、弦乐四重奏等等。并且还被改编成芭蓠舞剧、各种戏曲、还被拍成电影。

《二泉映月》不仅风靡全国，还传遍了世界。许多外国著名乐团把《二泉映月》当作经典乐曲到处演奏。世界上好多音乐***都被它打动，听说日本著名音乐家、指挥家小泽征尔先生到北京中央音乐学院访问时，聆听了《二泉映月》后，小泽先生掩面而泣，他立即在椅子上下来跪着说：“听这种音乐应当跪着，坐着听、站着听都是极大不恭敬。”可见《二泉映月》的魅力。

当年，***在上海视察工作时，听了二胡独奏《二泉映月》后评价指出：“它具有很浓郁的民间风味，很好，要发扬光大之”。

所以说《二泉映月》是可以拿得出手的。

图片来自网络，致谢图片作者。

中国十大古曲 :高山流水、广陵散、平沙落雁、梅花 三弄、十面 埋伏、夕阳 箫鼓、渔樵问答、胡笳 十八拍（古琴曲） 、汉宫秋月（二胡曲） 、阳春白雪（琵琶曲），另外，《梁祝》小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，《黄河钢琴协奏曲》取材于抗日战争时期的救亡歌曲《黄河大合唱》，1969年由殷承宗、储望华、刘庄、盛礼洪、石叔诚和许斐星六人改编为协奏曲。二者都是今人的作品，算不上古典音乐的，但都借鉴吸收了中国古典传统音乐的元素，称得上中国音乐的代表作之一。

音乐小不懂，、给您最贴近生活的音乐。很高兴回答您的问题。

《梁祝》《黄河》确实是不可多得的经典作品，但是如果按照时间线来说的话，它们都算不上是古典音乐作品，都是属于近现代音乐作品。

中国的古典音乐的话多是以古琴、埙、曾侯乙编钟等等那些看起来就很古的乐器来演奏的。如果题主有兴趣可以去听一听。

但是回头理解一下题主的意思应该是中国在世界上比较有名的音乐还有哪些。这里我就举几个例子，这几个都是在国际上经常演出的交响乐，都是中国的可多得的好作品：

陈其钢的管弦乐组曲《五行》（金、木、水、火、土）

陈其钢《逝去的时光》大提琴协奏曲、陈其钢《蝶恋花》（2001）

郭文景《为打击乐与管弦乐队而作的协奏曲“山之祭”》（2009）Op.47

梁祝》《黄河》外，《二泉映月》还是很有名气的。

《二泉映月》是上世纪三十年代末的乐曲，作者是盲艺人阿炳。作者通过此曲向人们倾吐了人生的坎坷，生活的艰辛，是情感宣泄的传世之作。

作者把自己从小到大的几十年所见、所闻、所感、所想、所悟、所恋化作成一段段如泣、如诉，扣人心弦、催人泪下的音符，使听众在旋律中产生共鸣。

《二泉映月》全曲分六大段，通过主题变奏，时而深沉，时而激昂，时而悲壮，时而傲然，深刻地展示了作者的辛酸与痛苦，不平与怨愤，惆怅与感叹，爱恨与情仇，向往与渴望。

《二泉映月》问世后，引起了乐坛的震动，很快被改编成多种演奏形式，出现了钢琴独奏、古筝独奏、小提琴独奏、弦乐四重奏等等。并且还被改编成芭蓠舞剧、各种戏曲、还被拍成电影。

你好，我是热爱音乐更热爱生活的音乐人。

在中国古典音乐的发展史上，《梁祝》、《黄河》确实具有不可比拟的国际地位和历史意义，但是作为以民族音乐发展为主的中国，在结合了西方优秀理念的同时，我们也产生了许多优秀的作曲家和作品。

以作曲家为例，如关峡、赵季平和他的儿子赵麟、叶小纲，他们的作品非常经典，也会出现在***剧当中，下面我来给大家简单介绍一下：

1、关峡的《第一交响曲》。该作品也被大家亲切的称之为《关峡第一交响曲》，如果你有看过《***燃烧的岁月》这部电视剧，那么也一定听过这首曲子。乐曲旋律雄浑壮阔、气势磅礴，用一声力道十足的铜管开篇，随后弦乐拨***雾，音乐中，仿佛一轮红日冉冉上升，当钢琴如溪流般进入的时候，岁月与沧桑都仿佛如影片一般展现在我们眼前，诉说着[_a***_]大好河山的来之不易。最后，木管与弦乐再次交织，展现出了一幅前所未有的希望画卷，在***燃烧的岁月中，我们始终为之奋斗，直到最后的胜利。

2、赵季平和赵麟的《大秦帝国》。《大秦帝国》这部鸿篇巨制的电视连续剧所有音乐都来自于这对父子，由中国爱乐乐团和歌唱家谭晶共同演绎，作曲家将民乐与西洋乐完美的结合，其中还不乏有非常精彩的打击乐合奏片段，完美的诠释了大秦帝国由盛转衰的坎坷历程，在音乐的烘托下，我们看到了秦王背后那幅员辽阔的一统天下，也体味到了其来之不易的心酸。

3、叶小纲《喜马拉雅之光》。叶小纲老师的音乐的创作上属于相对传统的，他对音乐有着不同以往的理解，在这部13年创作的作品《喜马拉雅之光》中，他大胆的借助男高音和童声男高结合，给我们带来了极致高音的音感，用声音来表现喜马拉雅的高度，两位歌者伴随着交响用最清澈的声音交织无与伦比的展现了精准透彻的美。

以上是我曾经现场聆听和参与演出过的作品，很庆幸，中国还能有这么多如此优秀的作曲家和作品，希望中国音乐能够更多的被国际乐坛认可，也期待中国能够有更多优秀的音乐人站在世界的舞台上。

有没有一部关于音乐的电影，从中还能学到很多鉴赏知识？

感谢头条养娱厂的邀请，作为一个一直想在头条里能做出优质音乐账号的我，对于以音乐为主题的电影我不得不说就数《缝纫机乐队》了，

这部电影讲述一群人因为音乐走到一起，又因为生活的诱惑而起矛盾，但最终在音乐这条路上走出了自己的成绩。

这部电影告诉我们，音乐不单单是用耳朵去听的，更多的是用心去感受其中的故事与历史。我想这就是最好的音乐鉴赏方式了。不因梦想的寄托而放弃，因梦想走过的路而坚持，这不单单只是音乐，而是每一个创业者都该去感受的一部电影。

如果你也看见了这条回答，也建议你去看看这一部电影。非常感谢头条养娱厂的邀请，希望我的分享能让手机前的你喜欢。

一部很难说得完

下面小飞飞就说说几部很好的歌舞音乐电影

《***贝多芬》

导演：阿格涅丝卡·霍兰

主演：艾德·哈里斯，黛安·克鲁格，马修·古迪，菲丽达·劳，尼古拉斯·琼斯，乔·安德森

这是以贝多芬为原形的电影，影片情节多为虚构，只要想表达的是音乐，影片很好的表现出了一个音乐天才的神经质和孤独，第九章合唱有如灵魂的修补，这也许是人类最接近神的状态

《八月***》

导演：科斯汀·谢里丹

主演：乔纳森·莱斯·梅耶斯，凯丽·拉塞尔

本人是从事家庭***工作的，看电影是其中的一项重要工作，因为需要测试不同类型电影在音响系统内的表现。此问题正好有些经验和体会，特别分享和推荐。

一、《放牛班的春天》：领略天籁童声合唱的魅力，感受音乐如何能够把一个问题少年变为音乐家的。

二、《海上钢琴师》：一辈子生活在船上的天才音乐家，没有名字、没有国籍，从小被遗弃在船上，天生会弹钢琴。

看了本片，对钢琴的表现力会有深刻的认识，用几个简单的音符就能把各种人物的表情及内心世界表达出来。比如虚伪的贵妇人、私奔的情侣、偷渡的年轻人等。

本片的任何一个演奏片段都非常精彩，如在大风浪的时候边弹琴边让钢琴在船上的房间里滑行、与爵士钢琴师斗技、乐队演出时的任意发挥等情节，以及见到美丽姑娘时那种怦然心动的演奏，等等。

音乐要如何鉴赏？

重视作者和作品的时代背景

俄国作曲家格林卡说：“创造音乐的是人民，作曲家不过把它变成曲子。”不错，每一个音乐作品，总是会表现作曲家对现实生活的感受。所以，如果要比较深刻的领会音乐作品的思想内容，我们就必须了解作品产生的时代背景及特色。

例如，贝多芬的第三和第五交响曲等英雄性格的作品，是在法国资产阶级大革命的影响下产生的，反映了人民群众反抗专制暴政的斗争。



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认识作者的创作个性

每个作曲家由于各自的生活环境、个人素养、经历和艺术趣味不同，也会表现出不同的创作个性。

《时代》周刊把迈克尔·杰克逊描述为一个“挽救了唱片业的拯救者，定义了一个年代音乐潮流的作曲人，拥有不可思议双脚的舞者，打破了所有喜好、风格与种族界限的歌手”。他的歌曲或展示梦想、或激发潜能、或揭穿谎言、或痛斥“黑暗”，他的内心深处，有一种渴求“平等”的力量。



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首先，音乐包括很多类别，最为基本的要数声乐器乐两大类。

其实，音乐不单单是单纯的***功能，要知道，音乐是人类的文明一个分支，是独有的一种文化。

其实不管是声乐，还是器乐作品，它的欣赏都分为两个点。

一、首先要搞清楚人文欣赏点。这就包括音乐作品的背景、文化，比如时代、历史或者作者本身的经历等等。

二、音乐欣赏最基本的有四个因素，旋律、节奏、和声、颜色。当然了，如果你能够搞清楚作品的和声的话，那你就很厉害了，但如果你不是专业的，只要知道一点皮毛就很不错了。

关于听音乐，很多人都只听旋律，专业的人，可以感知作品演奏的乐器、音色或者演唱者的声线，音区力度是强烈的还是舒缓的。

要知道在音乐学院中，最厉害的系别就是作曲系，因为所有的音乐作品诞生都是需要作曲的，他们是食物链的最顶层。所以听音乐，它的曲子很重要。

其实很多人最关注的，可能还是流行音乐的欣赏，必经它的受众群更广。听流行音乐，简单来说就是它好不好听，它有没有可以让你记忆深刻的旋律、主题、持续的配合度或者演唱者的风格。

音乐欣赏是一件很考验素质、品位和知识积累的事情，当然了，大家也不要认为听交响乐的人就高雅，听民乐的人就土气，听歌剧的人就高端，听流行乐的人就低俗。

说白了，对于音乐，每个人都要有自己的审美的平衡点。

美好一天很荣幸为大家解答这个问题，让我们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

以下我为大家分享，我个人对这个问题的看法与想法，希望我的分享能给大家带来帮助，也希望大家能够喜欢我的分享。

音乐,一种深奥的艺术,是所有演奏者的生命的根源,一种人们内心深处的高雅的灵魂。什么是音乐,怎样才能用心去体会呢?在我们的生活中,处处离不开音乐,在电视里,气势宏伟的交响乐;在大街上,优雅缠绵的二胡独奏;在广播里,高雅流畅的钢琴的声音。每当听到音乐的声音,就会有一种宜人的感觉从我心底油然而生。有人说:音乐就像一个人的灵魂,拥有属于自己的情感。

而我,就随着这种情感痛苦，欢乐，愤怒，忧愁，仿佛音乐能带动你的每一根思绪。从流行音乐,到各国的古典音乐,我无所不听，也百听不厌。

谢邀，音乐文化从古到今，从国外到国内实在是博大精深，分布在全世界的音乐文化更是无边无际，其表现形势更是层出不穷。说起欣赏二字，不管是贝多芬，施特劳斯，美国的乡村音乐，奥地利的钢琴协奏曲，本人都不喜欢，更谈不上欣赏。就喜欢中国的民乐，中国的民歌。中国的地方风情，中国各地域劳动人民创造的地方花儿。之所以喜欢，欣赏中国音乐文化，并不是说外国的不好。主要原因我是中国人更能理解中国音乐文化的内涵，我们中国的音乐文化历史莜久，远远流长。一根竹笛就有七千年的历史。我国内蒙，***，陕北，新疆，山东，河北三十多个地区，五十六个民族，每个地区，每个民族都各自有着自己的文化历史，和不同的乡土风情，都有着莜揚，动听，美妙的声音。别的太深的道理我讲不来，只知道我们古老的中国音乐就是感人，就是好听。这就是我对音乐的欣赏，和喜欢音乐的原因。个人浅见，谢谢。

我觉得吧，每个人都有自己的欣赏标准，即使你不懂音乐，一首歌，你之所以觉得好听，主要是产生了共鸣。比如说，歌词说出了你的经历，或者旋律，抒发了你此时的情感，又或者乐器发出的音色，很悦耳，都会使你喜欢这首歌，同样别人也有类似的经历，情感，也会这样的歌，那么这样的歌，就成为大众喜爱的歌了。

从音乐旋律角度赏析光辉岁月？

黄家驹是在一次去非洲的演出中，切实感受到了非洲人民由于连年的战争和自然灾害的频发，而遭受的苦难生活。

回到香港以后，他又通过媒体了解到曼德拉身陷囹圄仍为广大黑人的解放事业而不懈奋斗，他就有了强烈的创作欲望。

也许是曼德拉的抗争精神使他联想到了Beyond乐队成立之初，在地下和主流乐坛奋力抗争苦苦拼搏的艰难岁月，并产生了强烈的共鸣。

为了赢得广大歌迷的支持，他就写下了这首旋律郎朗上口、曲调偏流行的《光辉岁月》，事实也是如此，黄家驹用心打造的这首励志歌曲，一经推出后，便受到了主流乐坛的极力推崇，并成为了Beyond乐队的经典保留曲目之一传唱至今。

到此，以上就是小编对于国内10大经典音乐赏析的问题就介绍到这了，希望介绍关于国内10大经典音乐赏析的4点解答对大家有用。