浅谈内地流行音乐600字,浅谈内地流行音乐600字作文

1. 为什么中国的多数流行歌曲都是翻唱日本的？
2. 如何看待当今世界流行音乐的发展？

为什么中国的多数流行歌曲都是翻唱日本的？

据说，50年代的时候，国内是没有流行歌曲文化的，也没有多少流行歌曲可以流通到国内，60年代-70年代，香港受到英国流行歌曲文化的影响，开始流行一些外语的流行歌曲，但是并没有本地化，原因是香港本身就通用英文；因此那时候也没有开始本土化，也没有影响到大陆的。大陆当时只有民歌，戏曲，不信如果你是80后，90后，你的父母现在5-60岁的情况的话，可以问问父辈，他们从小长大都是听戏曲，民俗歌曲长大的，没有流行歌曲，流行歌曲要到8-90年代才在国内（大陆）流行。

据悉，70年代的时候，日本流行歌曲开始本土化，日本较早的很多流行歌曲也是翻唱欧美的，不过日本很快接受这种趋势，开始原创自己的流行歌曲（也有大量的翻唱欧美流行歌曲出现），而香港接受这种文化的速度当时要比大陆要快，80年代就有大量的日本原创的流行歌曲，在香港开始流行，并且本土化，不过当时当时本土化，大都是粤语。到了80年代末，90年代初，华语流行歌曲已经开始初期发力，港台的流行文化也传入大陆，之后大陆就翻唱香港已经翻唱了的日本歌曲，从粤语被翻唱成了普通话，因此很多90年代炙手可热的流行歌曲，其实都是翻唱的8-90年代的日本流行歌曲。

像港台地区，许多经典的流行歌曲都是翻唱日本流行歌曲的，比如刘若英的《后来》，《很爱很爱你》，张国荣的《恋爱交叉》，《谁令你心痴 》，林忆莲《第一次的约会》，周华健的《让我欢喜让我忧》，等等耳熟能详的流行歌曲，都是翻唱的日本流行歌曲，到了2000年之后，周杰伦那波华语流行歌手出现后，大量的原创歌曲才出现据说。

整个亚洲流行音乐在日本流行比较早的，流行音乐它是属于通俗唱法，深受年经的喜爱，容易唱，容易听懂，也就是说流行音乐在日本盛世时期，传入中国港台，在中国没有流行音乐的情况下分分效仿，把日本的歌曲乐曲填词，改版重新包装，用本地的语言来唱，让国人的听的懂，自然也有一翻风味。有了翻唱的借鉴才能提高国人的创作能力，学习别人的东西，发扬自家的东西

“香港没有乐坛，只有***圈。”中国乐坛弊病可见一斑，都急功近利谁来创作？不创作要成功，通过翻唱无疑是个好办法（不包括单纯因为喜爱而翻唱，但有几个是单纯的？）。加之日本音乐的成熟，翻唱自然而然成风。

如何看待当今世界流行音乐的发展？

总体来看，当今世界流行音乐正在朝着好的方向发展，多元化是世界流行音乐发展的趋势。

流行音乐和社会发展的关系密切，什么样的社会发展决定了什么样的流行音乐。当今的社会越来越宽容，越来越包容，所以流行音乐也在向这方向发展，不跟随时代发展的音乐就不能称为流行音乐，也注定留在历史的长河中。

纵观世界乐坛，欧美还是流行音乐的标杆，主导着世界流行音乐的发展，港台日韩作为第二集团紧随其后，最后才是我们的国内，虽然缓慢曲折，但也在发展。我们要更好的发展流行音乐，跟上世界潮流的话，就必须在流量音乐和流行音乐之间找到平衡点，不能为了流量而忽视流行音乐的本质和内容。

所以，我很看好世界流行音乐的发展。

音乐不分国界，流行音乐最大听众始终是年轻人，在当今的网络世界，创作型流行歌手也吃香，现在很多的流行歌曲作曲人都不愿意把自己优秀的歌给别人唱，当然也有流行音乐也需要流量来增强曝光度，比如抖音平台，就是展示你的音乐和才华的好地方！

流行音乐凭着它对感情的真挚呼唤，对感性生命的生动表现，凭着它的风趣幽默、通俗易唱，风靡于大街上、小巷里、校园中。

那么流行音乐到底有何作用，以致于大家热衷于它呢？人的内心世界和情感变得极为丰富，人们常常把自己的情感投入到吟唱的流行歌曲中，这种情感移入也是大家喜爱流行音乐的原因之一。音乐是生活的“调味剂”，它能调剂人的生活，使生活趋于和谐。实践证明，音乐对人的感情、思想、心理和生理都有明显的影响，能使大脑得到良好的刺激，从而使整个神经系统以及内分泌、心血管、消化道等器官的功能得到改善。因此，人们在欣赏音乐时，精神振奋，心情愉快，另外，据某些专家说，音乐还有助于延年益寿。

大部分流行歌曲音韵谐美，情深意长，又贴近生活，表达的是对个人生活、理想和内心世界的感受。其中不乏感情真挚、格调清新的上乘之作。但是，我们也不能否认，现在的流行乐坛也充斥着一些粗制滥造、庸俗低下、过分凄婉悲怨的音乐。好的歌曲能催人奋发向上，使人热情澎湃；格调低下的歌曲，只能使人颓废，影响心理健康。 要注意甄别。

流行音乐是根据英语Popular Music翻译过来的。流行音乐准确的概念应为商品音乐，是指以盈利为主要目的而创作的音乐。它是商业性的音乐消遣***以及与此相关的一切“工业”现象。

流行音乐现在懂得人基本不多，也没有人去分辨哪些是流行，哪些是其他的分类，大多数人的思维里一般都是传唱度高的，当下火爆的歌曲，都是流行音乐，其实不然，很多音乐都不属于那一行列，又怎会是流行音乐呢？

柠檬感觉，以后流行音乐的发展还是不会离开大众、通俗、***、新奇这几个比较大的性质。因为一首歌曲，如果没有几大性质，他是不是被传唱起来的，更不会去流行这首歌曲，所以说这几个性质是不会改变的。

国内的流行音乐在近几年有很大的改变，增加了国风、戏曲元素，令曲风上有了很大的新奇性，其传唱度也非常之高。

欧美的发展应该还是以“叮砰巷歌曲、蓝调、爵士等等为主，不会有太大的改变，但是近来也有很多中美歌手合作的曲风，增加了中国元素后歌曲焕然一新，也是很不错的一种发展。

当今的流行音乐还是以打动人心为主，甚至从20世纪开始就以一种基调在前行，或许以后会有更多的曲风，更多的改变，但是几大性质仍然是最重要的。

进入20世纪后，流行音乐逐渐产生了一些独有的体裁形式，如爵士乐、摇滚乐、“叮砰巷”风格的流行曲等，开始了独立发展的新时期。然而此时古典音乐和民间音乐对流行音乐的影响不但没有减弱，反而在层次和深度上比19世纪更甚。

“乡村与西部”（Country and Western)音乐原是一种典型的处于原始状态的美国民间音乐。20年代后，经过广播电台、[_a***_]公司等媒介的发掘推广，很快进入了流行音乐领域，成了美国流行音乐中的一处重要分支。在60年代中美国的“民谣复兴运动”、80年代欧美流行乐坛的“世界音乐”（World Music)潮流乃至中国的“西北风”中都可以看到民间音乐对流行音乐的巨大影响。还有些民间音乐则与流行音乐完全融和为一体了。像拉美的一些舞蹈音乐（如：控戈、伦巴和桑巴等）就很难确定其窨应归属于民间音乐还是流行音乐的范畴。

本世纪20年代初，以格什温的《布鲁斯狂想曲》为代表的美国“交响爵士”（Symphonic Jazz)运动试图将爵士音乐语言与交响音乐的形式相结合。50年代的“第三潮流”（Third Stream)音乐和60年代末的“艺术摇滚”（Art Rock）则是从音乐思维的层面上将这两种音乐相融合，比“交响 爵士”更进了一步。70年代末兴起的“新时代”（New Age)音乐更是综合了自中世纪的天主教圣咏、原始部落的宗教乐舞、直至当代锋派的实验音乐。

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