日本的古典音乐现况,日本的古典音乐现况如何

1. 怎么看待日本音乐？

怎么看待日本音乐？

1924年，日本交响乐团的创始人山田耕筰首次为一部叫作《灵乐堂》的电影创作了配乐，自此之后，日本电影开始有了配乐。

无声电影时期的日本配乐一直处于摸索的阶段，1930年，作曲家松平信博提出，要探寻日本化的电影音乐，将日本音乐的元素融入到配乐中，创造属于自己的新音乐。

于是，一场关于创造「新音乐」的实践就这样展开了。这一时期，伊福部昭、早坂文雄等作曲家对日本电影配乐的发展起到了重要的作用。

配乐的探索与发展一直持续到二战以前，二战的爆发使得日本电影、音乐等文化产业的发展停滞不前，日本的作曲家们也失去了发挥自己才能的平台，进入了「冰期」。

01、复苏与舞台的诞生

1952年，日本结束了战后七年的文化审核期。艺术家们迎来了久违的自由创作时代。蛰伏许久的日本电影人们纷纷重返舞台，国际电影节上很快出现了黑泽明、沟口健二等日本导演的身影。

东映、东宝、松竹等电影公司纷纷发力。1954年电影《哥斯拉》获得巨大成功，日本电影业如同「哥斯拉」猛兽一般，在小小的日本卷起巨大的浪潮。国内观影人数、电影票房年年刷新纪录，加上***电影节上日本电影入选佳作频出，国内与国际上的成功无不向大家宣布着，日本电影的「第二次黄金时代」已经正式到来。

经济复苏与对文化的需求导致20世纪60年代日本影像作品呈现爆炸式发展。1964年东京奥运会等大***加速电视普及，社会对精神***、影像的追求，达到了前所未有的高度。这一发展不仅为许多年轻导演提供了机会，也为日本众多作曲家提供了绝佳的平台，让他们得以走向普罗大众。

日本的音乐在亚洲来讲，音乐意识还是最为领先的。长期听日本音乐的朋友，不知道是不是有这个同感，虽然和其他国家大致相同，音乐配置里都有西方的影响，但总能听出那种特别的日本风格。这一特点并非来自牵强的加入民族元素，而是在西方乐器原有的框架中，加入了自己对旋律和节奏的独特想象力，很多日本音乐都会出现突然的大转调，然后听起来也不突兀。节奏方面也有他们自己的特色。他们的成功就在于不是一味的模仿，而是更注重自己的想象力。

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日本拥有世界最大的实体音乐市场。以2011年为例，其实体唱片市场（仅计算单曲，专辑与音乐录像带销量）之年产值约31亿美元，占世界市场之30%，2017年抵安室***惠告别乐团专辑《Finally》仅仅花费2个月的时间实体专辑日本销量突破200万张，而这一数据在2018全年依然持续的增加。虽然近年来日本音乐产值一直成下降趋势，但是依然是一流水平。日本音乐的制作水平在世界范围内都可称得上是一流水平。这是外因，更重要的事内因，他们尊重原创，坚持原创。

日本音乐从创作本身来看，日本音乐多样化，无论是古典音乐、传统音乐、现代流行音乐、纯音乐都有很高的造诣。上个世纪80、90年代中国港台很多歌曲的原曲来自日本，如：《秋意浓》、《千千阙歌》、《伤心太平洋》等歌曲，不仅如此CCTV很多纪录片都是使用的日本纯音乐，如：《故宫三部曲》、《天空之城》、《 Rain In The Park》、《The Rain》等等。

日本音乐教育也是日本一门比较重要的学科，这也是日本音乐创作方面日本是一个比较高产的重要原因。日本中小学一周一般会安排2节音乐课，有专门的音乐教室，也不会有其他课程占用音乐课的情况，这也是日本音乐市场繁荣的一项重要原因之一。

到此，以上就是小编对于日本的古典音乐现况的问题就介绍到这了，希望介绍关于日本的古典音乐现况的1点解答对大家有用。