论古典音乐优缺点,论古典音乐优缺点作文

1. 为什么古典音乐百听不厌，而流行音乐常常会让人感到审美疲劳？
2. 古典音乐具有什么特点？
3. 为什么听音乐一定要听古典音乐？
4. 古典主义时期音乐的特点？

为什么古典音乐百听不厌，而流行音乐常常会让人感到审美疲劳？

古典音乐是指没有标题和歌词，没有具体内容指向的音乐，相对来说比较抽象，表达的是普遍意义的美， 这个特点决定了听音乐的人可以凭自己的生活经验，主观情绪，兴趣爱好，音乐修养等不同，在古典音乐中感受到不同的美的享受，而且同一首曲子在不同的年令，不同的客观条件下又会有不同的感受，所以会百听不厌，越听越美。而流行音乐都是有具体的歌词，内容对象比较明确，如爱情，离别，风花雪夜，寓意相对比较浅和单一，内容的承载量不大，流行音乐会永远留在记忆中，但不是永听的曲目中。

• 这个结论太片面了，我说说我的看法。

• 现在大家听到的古典音乐很多都是流传下来的经典曲目，这些曲目都是经过时间洗礼的，大家自然觉得百听不厌，以前那些古典作曲家，贝多芬，肖邦，莫扎特等，距今都有几百年的历史了，而当今的作曲家有多少能媲美，就算现在世界上最有名的作曲家，他们的作品又能有几首被世界所知，影响力能有那么大吗？起码，我这种不太听古典音乐的人，对新的古典作品是知之甚少，但我熟知那些经典的古典音乐，我想，这就是差距，能叫普通人也熟知的古典音乐，自然会流传百年，而不是那种只有专业领域的从业者才熟知的音乐。
  

  
  （图片来源网络，侵删）

• 流行音乐发展时间相比就短的多了，自然没有那么多经过时间洗礼的作品，但是，不少被熟知的经典老歌已经有几十年的沉淀了，相信再过无数年后也会留下一些百听不厌的经典。

• 而大家平时听的流行音乐，常常会让人感到审美疲劳，就好理解了，这就好比大浪淘沙，剩下的才会渊源流传，那些口水歌，流量歌曲会很快被忘记。

流行音乐发现趋势瞬猛，每年都有很多好听的新歌更新，而一首能够被***熟知的歌，走到哪都会听见有人在放有人在唱，挺多了自然就腻了，久而久之，当某一天突然想起当年自己曾唱过那首喜欢的歌曲的样子的时候，怀念自己的从前，这就成了经典了

古典音乐之所以能称得上百听不厌，是因为经历了时间的考验，能留存传播至今的都可谓是大浪淘沙后的精华，糟粕的东西大都消失在了历史的长河中，但现在我们听到的古典音乐在它诞生那刻，不就是当时的流行音乐吗？换言之，几百年后还能够被传唱的当今的流行音乐，也会被后人称之为古典吧，或许数百年后，那时的人也会拿着《海阔天空》问出题主的问题来。

古典音乐具有什么特点？

浪漫主义音乐和民族音乐

古典音乐特点

①以民歌、民间舞曲为素材，以英雄史诗、神话传说、人民解放斗争事迹为主题。

②民族音乐的独特特点与古典音乐的优秀传统和浪漫音乐的艺术风格紧密结合，民族感情赋予了强烈的艺术活力。

为什么听音乐一定要听古典音乐？

所谓古典音乐，就是西方古典音乐，大致分三类：正规的宗教音乐，作用是取悦上帝教化人民，比如巴赫的作品；第二是当年的流行音乐，比如各种圆舞曲、小月曲和歌剧；第三种是功能性音乐，比如各种进行曲、背景音乐。

经过时间的沉淀，几百年还能流传下来的，必是精品。音乐是文化的载体，是文明的外化，要理解西方文化，必然要听古典音乐。当然，听古典音乐也是***，毕竟当年很多古典音乐就是***性质的。

是从哪里看到的规定说听音乐一定要听古典音乐呢？这个有可能是从音响发烧圈里面来。因为HiFi就是高保真，讲求的就是真实，古典音乐用的都是真乐器，而且大乐队动态大，音色丰富，的确是测试音响设备的好音乐，而且古典音乐需要一点的历史文化，艺术修养乐理知识才能欣赏，配合发烧音响动辄几十上百万的器材，如果用了听流行曲是显得俗气，所以有钱人为了装高***都会用高档的音响听一些古典音乐。其实在发烧唱片界里面除了古典，还有爵士也有不少发烧的录音，不过国内爵士比古典更冷门，很多爵士大神好标准曲目的名字连个标准的中文名都没有。国内上网基本上找不到正宗爵士***。其实音乐的种类还有很多，除了古典，爵士，流行之外还有民族，摇滚，newage这些风格，关注下我发的可以听到更多不同风格的优秀的音乐

其实音乐本没有高低贵贱之分，关键是要真心喜欢，但能听点古典音乐确实会有特别的人生收获！我爱音乐爱了三四十年，最早从流行歌曲到轻音乐，[_a***_]以后接触了古典音乐并深深迷恋、孜孜以求，再后来又迷上当代音乐剧，现在最喜爱的虽还是古典音乐，但并不妨碍我在当下流行音乐、网络歌曲中找到乐趣。

听啥音乐，跟心情、环境很有关系，不存在“一定要”听哪一类音乐的问题，随心最好！当然年龄和阅历也是个奇妙要素，它会在不知不觉中影响你的口味和选择——这就跟饮酒一样，年轻时爱灌啤酒，再长一点爱红酒、黄酒、洋酒，中年以后可能慢慢地专品高度白酒了——拿“白酒”来对应“古典音乐”我觉得蛮合适的，因为古典音乐的一个优势是经历了二三百、三四百年时间的检验和淘洗，也经历了不同国家和民族的受众优选及市场淘汰，不少当年名噪一时的音乐家，至今能传下来的只有一两支曲子，比如十八世纪比利时的戈赛克作品很多，但流传下来的只有一首《加沃特舞曲》。

所以，现在你在音乐厅里还能看到演出的古典曲目，一定是千淘万洗留下来的金子，一定是具有穿越时空内在韵味、能在不同人种激起普遍共鸣的艺术精品，只不过你要找到打开它的正确方式罢了，那就是学习、了解，提升自己的耳朵鉴别力和内心感知力，时间长了，你也许就觉得，还是抿一口酱香白酒更“得劲”、更入心、更有回味也更持久啊，相比之下“啤酒”只是“一时爽一下”，更偏于感官刺激，那“酒劲”也更容易退了，就像时尚潮流易涨易消不是？

平心而论，古典音乐里至今上演最频繁的那些“精品中的精品”，确实能让人百听不厌，在不同的人生阶段还能激起不同的内心感受，如贝多芬的交响曲、老柴的协奏曲、巴赫的键盘音乐，等等，作为资深乐迷，我不想说“一定要”，可我要说，能听、爱听一些古典音乐真是一种难得的幸福，一种内心自适的喜乐……

古典音乐很顺畅，尤其是名作，和人的代沟更少，古典音乐的厚重源于深远的历史，在当今浮躁的现代音乐前，你会体会到它的温暖，会提高自己的音乐品味，你会得到音乐的真谛。

古典音乐是音乐一种类型，最早来源于西方宗教的需要，前期主要形式是“声乐”人的声乐音是最简单最原始最能打动人心。慢慢随着喜歌剧体载发展，各种器乐也趋于成熟（交响乐，奏鸣曲，协奏曲，室内乐等等）。古典音乐历经百年考验而能沉淀下来，可见其必定存在的价值。

我们是否要听古典音乐 ，简单说以下几个方面。

1 古典音乐极具规则性，明晰平衡，注重形式美感，是那些伟大或平凡的音乐家用音乐艺术表达其亲身走过的路，是出自心底真切的情感。所以能给我们启迪，让我们感受到世界上美好的东西。

2 古典音乐具有独特的细腻及严谨，并充满故事的特有性，是人类心灵深处智慧流露，自然能陶冶情操，让人流露出儒雅，宁静。

3 音乐是情感艺术，古典音乐有着优美的旋律，丰富的情感和我们内心产生共鸣，使我们身心愉悦健康，好似生活中的夏日清风，冬日暖阳，让我们的生活多彩多姿溶于其中。

4 流行音乐简洁直白，不用太多思考，省心 省力，也能让我们产生共鸣，这是其优点，但这只是一段时间的事情，或者说只能影响我们一段时间心里感受。而古典音乐，读懂了它，也许影响的是我们的一生。

当然，我们如果要听古典音乐也不能一味盲目接纳，也一定要学会甄别和选择，随着我们逐步深入了解和学习（包括历史文化 作曲家 音乐原理 乐器）就会慢慢体会到古典音乐的魅力。

古典主义时期音乐的特点？

古典主义时期音乐，总体特征是主调风格为主导，音乐语言精炼、朴素、亲切，形式结构明晰、匀称，音乐中的矛盾冲突得以加强并深化。

18世纪新风格构成的要素，可以有以下几个方面：旋律追求优美动人的气质，倾向于整齐对称的方整性乐句结构，与市民舞蹈及民间音调及舞蹈节奏的联系更为紧密。

调性、和声的安排上升为结构作品的重要因素，段落或乐章有更加明确的终止式，简洁的和声风格；从短小动机孕育出丰富乐思的技巧，乐章中主题间的对比变化，通奏低音逐渐被明确的乐器记谱所替代，表达作曲家对乐器音色更为细致的感受，常用的题材是奏鸣曲、协奏曲、交响曲和四重奏等

古典主义时期音乐以恢复希腊和罗马的古典艺术为目的，注重形式上的匀称和协调，主要放眼于追求客观的美。相关介绍：“古典主义”时期（Classici*** Ages)是指大约1750年开始至1827年贝多芬逝世为止这一时期的音乐。古典乐派音乐中，虽然歌剧也是一个重要部分，但从整体来看，古典乐派音乐的特色在于器乐，特别是奏鸣曲和交响曲形式的音乐。曼海姆乐派的室内乐和交响乐不仅对维也纳乐派产生了影响，而且对波恩时代的少年贝多芬也给予了直接的影响。扩展资料相关背景：奏鸣曲形式是古典乐派音乐中极有代表性的形式。那就是在呈示部中有第一、第二主题的对比，中间出现发展部，然后继以两个主题反复的再现部。在交响乐形式中加入小步舞曲乐章的也是曼海姆乐派，在他们的交响乐配器中，木管乐器也***用了双管编制。古典主义的萌芽，发生在巴洛克时代的意大利。后来由于在维也纳出现了海顿、莫扎特和贝多芬三人，借此古典主义音乐便得以形成与发展。

到此，以上就是小编对于论古典音乐优缺点的问题就介绍到这了，希望介绍关于论古典音乐优缺点的4点解答对大家有用。