流行音乐分析框架结构,流行音乐分析框架结构图

1. 介绍音乐作家的框架？
2. 古典音乐和流行音乐的区别是什么？
3. remix是什么意思中文？

介绍音乐作家的框架？

1.音乐动机。

这个也是最重要的，音乐动机需要灵感，会贯穿音乐的始终，变换各种形式反复出现。一个好的动机，可以撑起整首曲子。

2.曲式结构。

音乐动机是一个具体的旋律，而曲式结构也是一个大框架。作曲之前，首先要对自己要写的结构有个大概的想象，不可以信马由缰，搭出一个架子，这样才有整体的把握。

3.调性。

这些都有了之后，就要准备进入具体作曲了，那么此时你需要明确你要写什么调，大调还是小调，中间是否要转调，近关系还是远关系转调。不同的调性色彩完全不一样。

古典音乐和流行音乐的区别是什么？

流行音乐和古典音乐最主要的区别是音乐的组织方式不同。流行音乐的组织缺乏严谨的理性思维方式，讲究感觉，是较感性、缺乏理性思维的音乐。古典音乐的组织讲究音乐的逻辑性、动机的统一性、音乐发展的连贯合理性等，最伟大的古典音乐中的每个音符就像宇宙中的星球，合理存在、互相联系、互相影响。

谢谢您的邀请！我认为古典音乐比较富有内涵，韵律高雅，喜欢听的人大多数是一些知识丰富、品味较高的人。而流行音乐相对来说节奏奔放、明快，给人一种较强烈的震撼感，因此更受到年轻人（尤其是喜欢热闹)的追捧。

介个，音乐是这么分类的吗？我不是专业人员，但个人觉得，古典音乐更像是唐诗宋词，有一套完整的格式、创作时代、且经过时间的沉淀流传至今乃至永远流传的音乐，受众群体是小众。流行音乐不是音乐形式，而是深得大众喜爱的音乐，大众喜欢才得以流行。但现在的流行音乐通常指当下大众喜欢的现代音乐。欢迎专业人士拍砖。

在新的一天很高兴为大家解答这个问题，在这里让我们一起走进这个问题，那现在让我们一起探讨一下关于这个问题。

以下那我为大家分享，我首先分享下我个人对这个问题的看法与想法，同时也希望我的分享能给大家带来帮助，也希望大家能够喜欢我的分享。

先从演奏去分析吧，这个比较简单，就现代来说，相对于我们这个时代的古典音乐，大部分都是传统乐器演奏的。

更多是纯音乐为主，虽然也有歌剧，但是因为传播媒介的简单落后，不是所有人都看得起名作，当然也有民间团体的。

但是比起现今来说差太远了。音乐的部分也基本上以欧洲12平均律为中心的音乐形式，以及五声音阶的音乐形式。

然后才是各个国家的民族风格。（说到五声音阶，我一直都觉得非常神奇，各个国家的音乐风格都是围绕五声音阶变化的，有种不约而同的感觉。也许人类对于声音的认知，一定程度上都是相似的。

古典音乐的演奏形式，创作思路等等，都有些严格的框架，所以古典音乐的感都非常的强烈。

对于以上的分享关于这个问题的解答，都是个人的意见与想法，同时我希望我分享的这个问题的解答于分享能够帮助到大家。

同时也希望大家能够喜欢我的解答，大家如果有更好的关于这个问题的解答与看法，我还望分享评论出来，共同讨论这话题。

最后在这里，真诚的祝大家每天开开心心工作快快乐乐，身体健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

remix是什么意思中文？

　　Remix版音乐是混音版音乐。

　　Remix是指一首曲子的混音版或一张混音专辑。这种让歌曲再生的创作方式。如果说原作是原汁原味的传统菜，那重混版本就是各位名厨根据个人口味加入不同调料后的新派混搭菜，是歌曲的另一次“洗心革面”。有人喜欢口味重的，也有人喜欢清淡的，但无论什么口味的听众，真正好的重混作品都会让人有“哇哦~~~”的感觉。它和印象集又有点不同，混音版的乐曲在OST的基础上对音乐进行重编辑，并加入人声、环境音效.鼓点或其他五花八门的东东，以期达到一种更好的或不同于OST的效果，给人的感觉非常的酷！

　　一首在动画中听起来很沉闷灰暗的曲子，在Remix版里可能是一首非常劲爆的舞曲。关于混音，混音简单的说就是把多个音频轨和谐的混到一起。例如鼓点，loop，音效填充原声带的干唱，可以保留原有的节奏，也可以重新作音乐框架！mix分为录音棚中的混音与dj的混音，前者是将独立的演唱、伴奏、甚至是独立乐器的伴奏合成为一个或两个声道，后者是为已经成为作品的音乐添加其他音乐元素，通过调节速度，添加语音、节奏乐器、特效等。

　　以前的混音多由混音***成，用电脑。好多音频处理软件如FL studio(水果) Acid可以实现混音。Original mix是相对remix而言的，original mix是原创混音，而remix是再混音。在电音中经常出现，大多电音无非分为orginal mix和remix为主。

到此，以上就是小编对于流行音乐分析框架结构的问题就介绍到这了，希望介绍关于流行音乐分析框架结构的3点解答对大家有用。