2、重视音乐与文学、戏剧、绘画的紧密联系,许多作品都趋向于标题性的构思。
浪漫主义是19世纪欧洲艺术领域普遍存在的思潮和风格。而浪漫主义音乐是随浪漫主义文学而产生,指的是1820-1900年这一阶段。浪漫主义音乐形成于法国大革命后的复辟与反复辟的特定历史时期,作曲家在黑暗的社会现实下,失去了贝多芬式的英雄思想,他们强烈地渴望追求新的社会理想,阐发新的艺术主旨,表达自我情感色彩。
19世纪的流行音乐是以器乐为主的音乐形式,当时出现了很多优秀的华尔兹、进行曲和序曲等器乐作品。
19世纪中叶,一种源于德国民间的华尔兹舞走进城市舞厅,它与宫廷舞蹈风格完全不同。舞曲属***拍或***拍形式,节拍强弱分明,突出第一拍的重音,节奏清晰,表现出外露热情的情绪。华尔兹的流行,使人们对舞曲的要求也越来越强烈,需要更多新颖动听的音乐作品来满足其要求,许多作曲家转向写作舞曲。圆舞曲创始作家约瑟夫·兰纳、“圆舞曲之王”约翰·斯特劳斯是杰出的舞曲作家,他们的《蓝色的多瑙河》《多瑙河之波》等世界名曲至今仍受广大群众的喜爱。
2.波尔卡——来源于波西米亚民间舞蹈
1840年左右,来源于波西米亚的波尔卡以较快的速度在城市流行。它与华尔兹不一样,多用较快的二拍子形式,节奏明快,富有跳跃感。
3.探戈舞——来源于阿根廷民间舞蹈
1900年左右,起源于阿根廷民间音乐舞蹈形式的探戈舞开始传入欧洲,虽遭到一些贵族的敌视,但未能阻止探戈舞的普及和发展,相反起了迅速推广的作用。
简介
发展历史
音乐流派
美国音乐
美国音乐起源于印第安人的音乐。美国音乐经过长期发展,到20世纪初才具备独特的美国风格,并取得了与西方各国音乐文化同样重要的地位。在此之前,美国境内存在着生活在这块土地上的各个民族或种族的音乐,也存在着欧洲音乐家从欧洲各国带来的专业音乐。它们之间经过长时期的相互影响、融合,促进了美国音乐的形成和发展。
美国在音乐艺术方面有着领先全世界的艺术成就和发展的历史文化背景,在经过大众***的流行音乐洗礼后,美国的主流音乐和非主流音乐都受到全世界歌迷的热烈追捧和共鸣,国际流行乐坛逐渐成为欧美音乐、美国音乐的代名词,而美国各种音乐的艺术表达形式的风格渐渐被亚洲和欧洲等***文化大国的主流音乐吸收和混合,使得美国音乐跨越国土的成为了全世界的时尚音乐文化指标。
17和18世纪是西方音乐史上的巴洛克时期和早期古典时期。在这个时期,流行的音乐风格主要包括以下几种:
1. 巴洛克音乐:巴洛克音乐是17和18世纪的主要音乐风格之一,它的特点是复杂和华丽的音乐结构,强调对称性和装饰性,重视乐器演奏技巧的展示和表现力的体现。著名的巴洛克时期作曲家包括巴赫、韦伯、哈定和亨德尔等。
2. 美国民间音乐:在美国殖民地地区,民间音乐也随着殖民者们的到来而传播开来。这种音乐风格通常是指各族裔的音乐风格混合,包括国歌、民谣、赞美诗和各类舞曲等。
3. 早期古典音乐:18世纪早期,古典音乐逐渐兴起。早期古典音乐的特点是结构简洁、轻盈、优美的旋律和严密的调性。此时代表性的作曲家有海顿、莫扎特和贝多芬等。
4. 轻音乐:在欧洲社交场合,轻音乐也是十分受欢迎的一种音乐风格。它通常是指从当时广泛流传的音乐中选择节奏轻快,旋律流畅,易于进行舞蹈的曲子或圆舞曲等。
总的来说,17和18世纪流行的音乐风格是多样的,它们将当时的艺术表达和文化传统表达在音乐中,让人们能够感受到那个时代的风貌和气息。
到此,以上就是小编对于西方流行音乐的不同特点的问题就介绍到这了,希望介绍关于西方流行音乐的不同特点的4点解答对大家有用。
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