2013年8月27日,民谣歌手宋冬野发行了自己的首张个人专辑《安河桥北》
其实关于这首歌的创作,宋冬野有说过,身边的一个女性朋友人格分裂,这个朋友在自己内心幻想出一个男人,并与他相爱,后来男人走了,她很想他,于是又幻想出另外一个女人,并让这个女人帮她去寻找那个她爱的那个男人。说如果找到了,就告诉她我的名字就可以了,宋冬野在这个故事里加了一个海边的场景,于是就有了这首歌。
故事是真是***都好,但并不影响这是一首好听的歌曲。
这个世界,有人喜欢董小姐,有人深爱莉莉安,但董小姐可以有千万个,莉莉安却只会有一个。
这个孤独的人,在一开头就交代了说他动身离开,后面再通过女主人公的自言自语,讲述了他的现状——在离这很远的一个海滩,撑着船帆在海上流浪,可能偶尔上岸,也可能一直在海上漂泊。人的孤独是与生俱来的,与其人群中孤独,不如海上飘零,与舟为伴,或许那个男人就是为了寻找孤独而离开莉莉安。
绿衣女人是谁?
绿衣女人是莉莉安幻想出来的另一个她自己,所以最后会说“你的名字”也就是“我的名字”。
莉莉安先是在心里构拟出一个孤独的他,并与他相爱,然后他又离开,远行去寻找属于自己的孤独。说明莉莉安的内心,对爱既渴望又抗拒。而当彻底失去时,又无法不去思念,可是她无法跨出那一步,她需要借助一个化身,去寻找那个孤独的人。这个化身,就是绿衣女子。
其实古典音乐是个很泛的概念,谈到不同时期的划分的话,那就按历史去排吧。
首先中世纪伊丽莎白时期,格里高利时期的音乐,宗教音乐为主导,基本在***教堂里演唱;
然后到1450年文艺复兴时期,音乐也进行了文艺复兴,也开始形成了大小调式;
第三:巴洛克时期,1600年开始,音乐进行了大发展,出现了巴赫和亨德尔这样伟大的作曲家,各种题材也相继出现,如:歌剧、奏鸣曲、协奏曲等;
第四:古典主义时期,慢慢脱离了宗教的影响,作曲家们开始在音乐中表达人性内涵、哲理这些东西,出现了一批***,如:海顿(被誉为“交响乐之父”“)、莫扎特(音乐神童)、贝多芬被誉为“乐圣”等。
第五:浪漫主义时期与民族乐派,在1827年后,当时的欧洲浪漫主义兴起,作曲家开始把内心情感融入到作品中,对音乐的审美也有了进一步的发展,著名的演奏家帕格尼尼,李斯特等都是当时的大明星。他们的音乐表现都有很大炫技的成分,直到现在也有很多***的在利用他们的曲子唬人;同时这一时期音乐风格也开始多元化,也出现了一些以民族音乐语言进行创作的民族作曲家,如:芬兰的西贝柳斯(后来一款很牛逼的打谱软件以他的名字命名),挪威的格里格,俄罗斯的五人强力集团等,都是民族乐派的伟大作曲家。
第六:浪漫主义后期,欧洲调性体系发展到了最辉煌也是最后的时期,这时期代表拉赫马尼诺夫,***等作曲家,他们代表了欧洲传统作曲法最高境界,当然也包括新的尝试,像***第八交响曲《千人合唱》这样的宏伟的作品。还有新古典主义的斯特拉文斯基,崇尚复调和对位法,***用多调性,为未来的先锋音乐打下了基础。
感谢邀请回答!我个人觉得这是首好听的歌,适合在安静的环境下,戴上耳机细细伶听。这是电影《后会无期》的主题曲,朴树的噪音清澈又带着低吟的温暖,能引起听者内心的共鸣。
这首歌的MV制作也尤其用心,画面和歌词搭配很好,再加上朴树的声音,使人有身处同境的感觉。
直到看见平凡,
才是唯一的答案
这句话不放在歌曲里,初看时我也很难理解,但听着歌曲演唱,会使人从心里逐渐产生释然。
我曾经像你像他像那野草野花,绝望着渴望着,哭着笑着平凡着
这首歌最为打动人的也是这部分,平缓的旋律撞击着一个个迷茫而又困惑的心灵。
绝望着渴望着,哭着笑着,平凡着
《平凡之路》因为单纯而不奢华,使人从浮躁中安静下来,歌曲的旋律和歌词都成为我喜欢这首歌的理由。
朴树的那首,平凡之路,写了,他经历了,不少沧桑岁月。总结的经历。这首平凡之路唱出了,不少年轻人的心声,谁都有过最好的,青春年华。这首歌,旋律很好,歌词很动听,[_a***_]不好,听了,这首歌,做事都很有劲,天天听着也不腻
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