流行音乐国际化趋势,流行音乐国际化趋势是什么

1. 泰国神曲发展趋势及未来发展方向？
2. 中国好声音2023为什么那么多外国人？
3. 有人认为美国黑人民间音乐能够演变成蓝调、爵士、Hip Hop等流行音乐，但中国民间音乐却很少出现流行音乐化，你怎么看？
4. 如何评价现在的流行音乐和古典音乐？

泰国神曲发展趋势及未来发展方向？

泰国神曲是指在泰国流行的一种特定类型的音乐，源于泰国传统文化和乡村音乐。以下是泰国神曲发展趋势及未来发展方向：
1. 国际化：随着泰国旅游业的发展和国际间的交流增加，泰国神曲也开始在国际舞台上崭露头角。一些泰国神曲歌手开始在海外举办巡回演唱会，其中一些歌曲也被翻译成其他语言。
2. 全球融合：与国际化密切相关的是全球融合。一些泰国神曲和其他音乐风格进行融合，如流行音乐、电子音乐、摇滚乐等。这种融合不仅增加了新鲜感，也吸引了更广泛的听众。
3. 创新：为了满足年轻听众的需求，泰国神曲正在经历创新。一些年轻的音乐制作人开始***用新的编曲技巧、创造新的音乐风格。这种创新也使得泰国神曲更具现代感。
4. 数字化：随着数字音乐的兴起，泰国神曲也在适应这种变化。许多泰国神曲歌曲现在可以在各大音乐流媒体平台上找到，并受到年轻听众的喜爱。这也为泰国神曲的传播和推广提供了更多机会。
未来发展方向：
1. 继续推广国际化：泰国神曲可以借助泰国旅游业的发展继续在国际舞台上宣传。通过海外巡回演唱会、国际音乐节等方式，让更多的人了解和喜爱泰国神曲。
2. 加强创新和融合：泰国神曲可以继续探索和尝试新的音乐风格和编曲技巧，以迎合年轻听众的口味。借鉴其他国际流行音乐元素，将不同的音乐风格融入泰国神曲中，使其更具现代感。
3. 发掘新的人才：为了确保泰国神曲的持续发展，有必要发掘和培养新的人才。支持年轻的音乐制作人和歌手，提供更多的机会和***，使他们有机会展示自己的才华和创造力。
4. 数字化推广：随着数字音乐的不断发展，泰国神曲可以进一步利用各大音乐流媒体平台进行推广。通过与数字音乐平台的合作，提高泰国神曲在全球范围内的可见度和听众数量。

中国好声音2023为什么那么多外国人？

1. 中国好声音2023有很多外国人参加。
2. 这是因为中国好声音作为一个国际化的音乐节目，吸引了来自世界各地的音乐人才前来参赛。
中国好声音的影响力逐渐扩大，吸引了越来越多的国际参与者。
3. 此外，中国作为世界人口最多的国家之一，具有庞大的音乐市场和观众群体，吸引了外国音乐人前来展示自己的才华。
这也为中国好声音节目增添了多元化和国际化的特色，使得节目更加丰富和有趣。

有人认为美国黑人民间音乐能够演变成蓝调、爵士、Hip Hop等流行音乐，但中国民间音乐却很少出现流行音乐化，你怎么看？

呵呵，李健老师不是说过吗，***自古以来就不擅长音乐，高晓松也说过，中国人不会玩音乐，太过死板，而音乐则需要想象力和灵动和创造力，所以西方出了那么多大音乐家，而在中国历史长河中基本没有，听说过大文学家，军事家 思想家 可以听说过历史有介绍音乐家的吗，黑人是血液里流淌着音乐基因，所以你听布鲁斯爵士这种节奏跳跃性和律动感很强的音乐还是黑人玩的好，***就玩不出那种感觉和味道，

其实不止是黑人音乐的发展，包括从整个西方音乐的发展上来讲，其不同流派的衍生和延续性确实比东方音乐更好也更加系统化。

就黑人音乐而言，黑人音乐的最源头来自非洲音乐，而非洲音乐的灵魂是节奏，这可以说是与生俱来的天赋，是融在血液里的东西。 有了最好的节奏感，那么音乐的一半因素已经具备，可以说，律动在某些程度上就决定着音乐风格，在不同的节奏型和速度基础上，结合一定地域与历史背景，自然也就形成了新的音乐风格。

音乐的另一半因素是旋律与和声。这点上来讲，黑人也是有一定天赋的，但更厉害的还是白人。这就和绘画类似，像东方的绘画很少讲究立体感和解剖学基础，而是讲究色彩搭配和意境的表达。西方的思维更加趋于系统化、科学化，到了音乐上也是一样，东方民乐的和声理论远没有西方交响乐和声来的复杂和系统，这本身也就限制了可持续发展的空间。到了现代音乐的摇滚、重金属等等流派的产生，也是类似的道理。

其实，东方音乐也有革新和融合，有很多的艺术前辈呕心沥血，为推动民乐的发展付出不懈努力。但是，在国际乐坛的影响力和普及程度，至今还是无法与西方音乐相比，毕竟还是自身发展空间所限导致。

最后，就是时代背景和文化氛围了，如果大环境本身就不支持音乐文化的多元发展，那么可发展空间只会更小，速度也只会更慢，只能追随着欧美的脚步，很难产生真正具有国际化影响力的新音乐流派。

如何评价现在的流行音乐和古典音乐？

古典音乐是一个独立的流派，艺术手法讲求洗练，追求理性地表达情感。古典音乐不同于流行音乐的地方是它内涵深刻，能发人深思，更能使人高尚，免于低俗。当人们听到巴赫、贝多芬、莫扎特、舒伯特等古典音乐家的音乐作品时，它带给人们的不仅仅是优美的旋律，充满意趣的乐思，还有最真挚的情感，或宁静、典雅，或震撼、鼓舞，或欢喜、快乐，或悲伤、惆怅。

1、组织方式不同

古典音乐的组织讲究音乐的逻辑性，动机的统一性，音乐发展的连贯合理性等，最伟大的古典音乐中的每个音符就像宇宙中的星球，合理存在、互相联系、互相影响。绝大多数伟大的古典音乐都有较长的篇幅，表达完整复杂的乐思。

流行音乐没法像交响乐一样，用很严谨的方式组织起很长的篇幅，即使是比较复杂的爵士乐也难与交响乐媲美。流行音乐的组织只有一些比较简单的逻辑，更多讲究的是感性的东西。总而言之，流行音乐是较感性、缺乏理性思维的音乐。

2、流行时间不同

古典音乐是一个独立的流派，艺术手法讲求洗练，追求理性地表达情感。

所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。因此，又有"大众音乐”之称。

3、风格上

古典音乐绝大部分是由某个[_a***_]单独完成，所以多表现作者心里的特有感受，所以对于普通听众来说较难理解。

而民间音乐或群众传颂的音乐流行正是因为它们代表更多人的思想——这也是古典与流行之间最大的差别之一。

4、节奏上

古典音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。古典音乐是一个独立的流派，艺术手法讲求洗练，追求理性地表达情感。古典音乐不同于流行音乐的地方是它内涵深刻，能发人深思，更能使人高尚，免于低俗。当人们听到巴赫、贝多芬、莫扎特、舒伯特等古典音乐家的音乐作品时，它带给人们的不仅仅是优美的旋律，充满意趣的乐思，还有最真挚的情感，或宁静、典雅，或震撼、鼓舞，或欢喜、快乐，或悲伤、惆怅……

流行音乐是属于一种有着广泛听众极具吸引力音乐，相较于艺术音乐站和传统音乐。流行音乐是一个不分年龄***共享音乐以“雅俗共赏”通称。现代音乐主要表现形式有爵士乐，摇滚，电子合成乐等。现代音乐，自由拍子，节奏也不规则，但魅力也就在此，它让人产生一种太空般的幻境，不像古典音乐让人产生崇高的美感，同样让人着迷，感到深奥。

古典音乐与流行音乐本身并不是对立的两个概念，古典音乐，在他们诞生的年代，其实就是流行音乐。现在国内有些人称呼它做高雅音乐，籍此标榜自己的品位独特，其实这只能害了古典音乐，令大众敬而远之。另外称呼古典音乐作严肃音乐也不是特别恰当，不过“严肃”用来形容现在去公共场合欣赏古典音乐时的着装似乎比较合适。其实除了一小部分室内乐当年是专为欧洲宫廷创作和演奏的以外，更多的古典音乐都是服务于大众的。比如亨德尔所创作的众多意大利式歌剧，就是专供伦敦市井百姓听的，即便如此，这些作品最后还是被更为通俗的“乞丐歌剧”所取代，以至亨德尔的歌剧院最终破产倒闭，他不得不转行去写英语的清唱剧来重新抢回市场，这其中就包括音乐史上最伟大的古典音乐《弥赛亚》。由此可见，古典音乐的受众群体并非都很高雅，而古典音乐本身也并非都很严肃。

可以从4个方面来说：

1.概念上——这个问题就好像是在问传统文化和流行文化。古典音乐（并非古典主义）又可分为流行古典音乐和非流行古典音乐。流行古典音乐经得起时间的考验，到现在依旧为大众所喜闻乐见，所以流行古典音乐同时也是流行音乐中的一种。比如贝多芬的交响曲，莫扎特的协奏曲，巴赫的前奏曲之类的。而非流行的比如勋伯格等人的更加特立独行的曲风则导致不十分受广大群众青睐，所以就称不上是流行音乐。而现在只所谓流行音乐，如周董、chris brown，这些歌星们的音乐，则有绝大一部分经不起时间考验，作为快餐而消失。

2.历史上——现在的流行音乐基本从欧洲而来，产生于劳工阶层、中下层市民中的新兴文化形式，就是早期的流行音乐。在当时，反映怀念故乡，眷念乡村生活的音乐题材，正好表达了那些远离家乡、亲人来到陌生环境求生存人们的心里状态和纯朴的思想感情。而另外的各式各样流行音乐则是从各地区民歌民谣演变过来。

3.风格上——理所当然的，古典音乐绝大部分是由某个作曲家单独完成，所以多表现作者心里的特有感受，所以对于普通听众来说较难理解。而由民间音乐或群众传颂的音乐流行正是因为它们代表更多人的思想——这也是古典与流行之间最大的差别之一。

4.节奏上——多听就会发现现代流行的hiphop、r&b、雷轨，这些音乐不是四四，就是四二拍子，这两种节奏积极向上，沉实稳重，适用于现代气息的歌词和曲调。所以流行音乐，总是进行曲式的。

古典音乐可以说是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。古典音乐是一个独立的流派，艺术手法讲求洗练，追求理性地表达情感。古典音乐不同于流行音乐的地方是它内涵深刻，能发人深思，更能使人高尚，免于低俗。当人们听到巴赫、贝多芬、莫扎特、舒伯特等古典音乐家的音乐作品时，它带给人们的不仅仅是优美的旋律，充满意趣的乐思，还有最真挚的情感，或宁静、典雅，或震撼、鼓舞，或欢喜、快乐，或悲伤、惆怅……

流行音乐是属于一种有着广泛听众极具吸引力音乐，相较于艺术音乐站和传统音乐。流行音乐是一个不分年龄***共享音乐以“雅俗共赏”通称。现代音乐主要表现形式有爵士乐，摇滚，电子合成乐等。现代音乐，自由拍子，节奏也不规则，但魅力也就在此，它让人产生一种太空般的幻境，不像古典音乐让人产生崇高的美感，同样让人着迷，感到深奥。

古典音乐与流行音乐本身并不是对立的两个概念，古典音乐，在他们诞生的年代，其实就是流行音乐。现在国内有些人称呼它做高雅音乐，籍此标榜自己的品位独特，其实这只能害了古典音乐，令大众敬而远之。另外称呼古典音乐作严肃音乐也不是特别恰当，不过“严肃”用来形容现在去公共场合欣赏古典音乐时的着装似乎比较合适。其实除了一小部分室内乐当年是专为欧洲宫廷创作和演奏的以外，更多的古典音乐都是服务于大众的。比如亨德尔所创作的众多意大利式歌剧，就是专供伦敦市井百姓听的，即便如此，这些作品最后还是被更为通俗的“乞丐歌剧”所取代，以至亨德尔的歌剧院最终破产倒闭，他不得不转行去写英语的清唱剧来重新抢回市场，这其中就包括音乐史上最伟大的古典音乐《弥赛亚》。由此可见，古典音乐的受众群体并非都很高雅，而古典音乐本身也并非都很严肃。

到此，以上就是小编对于流行音乐国际化趋势的问题就介绍到这了，希望介绍关于流行音乐国际化趋势的4点解答对大家有用。