欧洲古典音乐小品赏析,古典音乐 小品

1. 西方音乐发展史？
2. 洛丽塔这首歌的背景轻音乐叫什么？
3. 如何向别人有趣地介绍古典音乐？
4. 如何评价女子十二乐坊的音乐？

西方音乐发展史？

时间约为公元前3200年~公元400年。这部分的音乐资料只能从考古而来，从发掘出的绘画、雕塑及少量流传下来的诗歌文学与哲学著作可以进行了解，但几乎是不可能聆听与欣赏。

有资料统计这一阶段残存下来的乐谱还不到10件，但是从残存下来的雕塑等诸多文化遗产可以看出曾经存在 过的辉煌与成就，古希腊的大哲学家都曾对音乐进行过讨论与研究，这被后人视为西方音乐之源。

洛丽塔这首歌的背景轻音乐叫什么？

是《致爱丽丝》，可以有理查.克莱德曼的演奏曲《献给爱丽丝》(forElise)是贝多芬创作的一首其钢琴小品。贝多芬是集西方古典派之大成，开浪漫乐派之先河的伟大作曲家。人们都比较熟悉他的交响曲、协奏曲、室内乐和歌剧等大型作品，但是，他的为数不多的器乐小品，也同样给人留下了深刻的印象。

如何向别人有趣地介绍古典音乐？

谢邀。古典音乐有广义和侠义之说。前者指有史以来具有典范意义或代表性的专业音乐创作。是相对于爵士，饶舌等通俗音乐或民间音乐而言的西方艺术音乐；后者专指巴洛克音乐，古典乐派和浪漫乐派的音乐。估计题主指的是后者。

自十七世纪末叶作曲家克拉克算起，流传至今，且还在频频传唱的作品浩如烟海，很多作品距今已达三百多年。作为一个东方人，要听明白确实有难度，有老司机带一下是事半功倍的。然而大部分爱乐者都是非专业人员，你跟他说曲式结构，大调小调，主题变奏啥的，一个是太枯燥，二一个太专业，会让人望而却步。

现就个人经历说说自己是如何进坑的，希望对后来者有用。对新入坑的，选曲很重要，你得从小品入手，通俗易懂的。记得我第一次听的是舒曼的钢琴小品《童年情景》，一小段一小段的，旋律优美，经老司机一点拨，还真有那么点意思，然后是小提琴的小品。接者是交响诗，各种协奏曲，最后是大部头的交响曲。

第二个就是旋律优美的曲子很重要古典小品很多都是旋律及其优美的，如G弦上的咏叹调，贝多芬的两首浪漫曲等。优美的旋律容易入耳，方便入坑。这些优美的小曲也没太多思想，艰深的逻辑，你完全可以天马行空，按自己的领悟去理解，你说作曲家想表达的是啥就是啥，音乐感受是一个很主观的东西，没有一个标准答案。同一个作品，同一个演奏家play的，十年前和十年后的感觉完全不一样。阅历丰富了，然后演奏家把所得的感悟融入了作品里了。

最后，你必须对作曲家创作作品时的历史背景，个人当时的境况要多了解，这个对理解作品极有帮助。对演奏（唱）家，乐队，指挥的奇闻异事也要多做了解，这个会让你的介绍更有料，更生动，让听者更乐意听下去。

如果是泛泛的讲古典音乐的话，可以先从古典音乐的来历，先讲历史背景，名人趣事，把大家带到那个年代，因为古典音乐在那是就是流行音乐；然后再分类讲，哪些是批评社会的，底层的声音，那些是宫廷享受的音乐，还有爱情的、励志的、悲伤的等，各种风格的音乐怎么发展、繁荣、衰落；中间有什么有趣的故事等；

如果是单独讲某一首曲子的话，可以讲讲作者身处的社会环境，家庭状况，创作背景，然后曲子中间的桥段，曲式理解，比较华丽的部分，有趣的地方，独特的地方都可以单独拿出来了讲，让人听起来有趣，忍不住去仔细聆听

如何评价女子十二乐坊的音乐？

现在应该很少人记得这个组合了吧，当年尤其在海外人气非常高的一个组合，主要以传统中国乐器加上现代舞台的方式表演，在当年是非常创新的！

女子十二乐坊的成员都是来自中央音乐学院、中央民族大学等著名的艺术[_a***_]，表演能力非常优秀。早期大家没有很接受，毕竟这种表演形式从来没有过，怕伤害了大家对传统乐器表现的优雅的形象。但经过海内外多场成功的表演舞台征服了业内外人士的心扉，也打开了国际市场！后面几年成功打入日本市场，获得过日本唱片大奖，销量突破200万张，名扬海外！

女子十二乐坊以其具有感染力的音乐和充满震撼力的表演给音乐市场带来了创新和变化，希望以后能有更多以传统乐器为代表的创新组合出现！

作为一个现代人，我们似乎都把自己沉醉在流行歌曲，迷恋爵士等重金属的音乐中。蓦然回首，当我们重新倾听我们中国的民族音乐时，我们基本上都难以听懂扬琴的清脆，二胡的悠扬，古筝的忧伤。但女子十二乐坊的存在，却让我们以新鲜的视觉和听觉角度来重拾我们的民族音乐。她们将二胡、古筝、扬琴等民族乐器和吉他、贝司、爵士等西方乐器完美的结合，可以说是赋予民族音乐以时代特色。下面我就将从以下两个角度来阐述我对女子十二乐坊演奏风格的见解。

正文：

（1）音乐创作的创新性

当我们现在闭上眼睛联想中国的传统音乐时，我们必然会想到那些悠扬的琴声、二胡声，如阿炳的《二泉映月》。这种传统音乐虽好，但是悠久的历史，似乎总让我们感觉这些音乐有点“out”。而对于传统音乐，“女子十二乐坊”添加了很多其他的音乐元素，他们巧妙地使用了西方的贝司、吉他等乐器，并对传统的音乐加以改编。这使得“乐坊”的音乐对于不同观众在欣赏过程中，既可以找到他们所熟悉或喜爱的音乐元素，但是又不会改变传统音乐在人们心中的形象。“乐坊”的音乐题材也尽量多元化，做到雅俗共赏。比如《敦煌》突出神秘的异域风情和历史沉重感；《康定情歌》则由中国民歌改变而成，迎合喜爱中国歌曲小品的听众，符合年轻人的口味，富有朝气和活力。“女子十二乐坊”的音乐中加入了Pop、拉丁、hip-hop、爵士、摇滚、日本音乐、中国民歌、欧美古典音乐以及流行音乐等元素，使原本古老的民乐增添了时尚感。

（2）视觉效果上的突破

“女子十二乐坊”大胆***用站姿，一改传统民乐演奏形式所普遍***用的坐姿。同时，她们改变了以往弹奏乐器时的古板姿势，比如头部的摆动、腰部的扭转。可能，这种改变在我们90后的眼中并引不起什么很大的改动，毕竟21世纪的我们看惯了艺人们在舞台上搔首弄姿，但是这种站姿上的改变却让我们眼前一亮，因为以往人们都是用坐姿弹奏。那么站姿到底有什么样的好处呢？在我看来，站姿能使演员自由走动，随意地改变演出队形，这使演出的视觉效果更为丰富也能更好地跳动现场观众的情绪。我还记得，当我在电视上观看她们的演奏时，总会觉得她们的演奏十分震撼。我想，这种感觉在一定的程度上得益于她们的大胆——她们***用了站姿，而不是古板的坐姿。 “女子十二乐坊”不仅在演奏形式上进行了“变坐为立、变静为动”大胆改革，同时，也突破了那种在人们心中呆板、守旧的固定印象，这种创新的行为，向人们展示了多变、时尚的另一面，特别是让人们对传统的民族民乐的演奏有了一个全新的认识。

总体：“女子十二乐坊”在演奏风格上的改动无疑在民乐这一行列中刮起了一阵新风，使得这12个女子的形象深深地刻在了人们的心中。而在我看来，她们最大的改变应该是改变了以往民乐古板的坐姿，而***用了站姿和舞姿。同时，她们在音乐取材和音乐本身上的创新也无疑为民乐增添了新的一笔。民族的也是世界的，我们应该以现代和欣赏的眼光来对待这12个女子和她们的音乐。

到此，以上就是小编对于欧洲古典音乐小品赏析的问题就介绍到这了，希望介绍关于欧洲古典音乐小品赏析的4点解答对大家有用。