强弱明显的古典音乐,强弱明显的古典音乐有哪些

1. 中国古典舞的音乐特点是什么？
2. 为什么中国的古代音乐听起来很平淡？

中国古典舞的音乐特点是什么？

古典舞在节奏上特点也很突出，这与我们民族音乐的特点是分不开的，我们民族音乐很少象西洋音乐那样强弱相同、有规律的匀速、脉动式的节奏，一般表现为弹性节奏和点线结合的特点。

体现在节奏上多为附点（抻——赶）或切分（赶——抻）或是两头抻中间赶，或是两头赶中间抻，或是紧打慢做，或是慢打紧做等等。

因此，所形成的动作的内在节奏，诸如则柔、动静、缓急、放收、吞吐……抑扬顿挫、点线结合等，从而产生我们特定的动律特点和韵律感。

为什么中国的古代音乐听起来很平淡？

你觉得平淡的原因并不是因为少了fa和xi，而是传统古琴曲子的和弦走向少，一长个断落停留在同一个***上。流行音乐就不一样，例如《北京欢迎你》就是用五声音阶写的，副歌的4536251走势也是很起伏的，就算把同一个单音填入这个套子，也是有起伏变化的，所以重点是和声。

首先，毫无疑问这是一个伪命题，平淡是听者对乐声的一种感性反应，对音乐而言，是仁者见仁，智者见智，你感受到的的平淡，也许在别人就是天籁。

五声音节是中国传统音乐的基本音律，这种音乐构成方式流传了千百年，能得到这种传承，那它是否好听，自是无需多言。

每种音乐都有其特点，这是音乐的灵魂，是其得以发展和传承的基本要素，比如布鲁斯音节，日本传统五声音律，这些曲谱方式给人们带来不同的听觉感受，使各种音乐风格得以区分和发扬。

就作曲而言，五声音节是一个框框，谱曲者要在这个范畴之内完成创作，表达音乐动机，很不容易，经典的曲子，有：黄霑的沧海一声笑，beyond 农民，甚至吉他***老乔的ten words （部分），这些都是传世经典。

总之，传统五声音律的地位，无可替代。

平不平淡这事，主要是靠音阶对比来的。我们不能拿古代的雅乐和今天的重金属去对比。

比如《广陵散》开头就有一个四度和六度的大跳，***部部分有连续的十六度翻转，翻下去又翻回来的那种。十六度翻转是个什么概念呢？就是，从一个女高音的正常音域唱到嗨C。人唱的歌曲里面，基本不会有这么反人类的跨度。要是这也算平淡的话，那我还真是有点汗颜。

《十面埋伏》也是一曲酣畅的代表 描写的是项羽被刘邦大军围的毫无退路的场景，起承转合表现一步一步扣人心弦，激烈紧张强弱对比极其鲜明。***用的是燕乐七声调式，两个曲段之间的跨度是十二度。因为刮奏很多，所以听上去相当刺激。

我们看西方的著名乐曲，比如莫扎特的《土耳其进行曲》。大家都很熟悉，都是回旋式的音阶弹奏，整个曲子跨度是十五度，但是都是慢慢往上推，或者慢慢降下来。没有类似《广陵散》那种突然从天上的鸟叫到地上的蛤蟆叫的跨度。再比如贝多芬的《欢乐颂》，基本上是五度以内的音阶进行。

所以在古典音乐中，中、西方相对比，中国音乐并没有平淡而是各具特色。强是由弱突出的，平淡和热烈都是相互参照。但是，如果拿《十面埋伏》和《高山流水》比《高山流水》肯定就平淡了 。但是中国也确实有很多平淡的曲调，这多是儒家、道家等思想的影响，文人大多崇尚清新淡雅的意趣。

到此，以上就是小编对于强弱明显的古典音乐的问题就介绍到这了，希望介绍关于强弱明显的古典音乐的2点解答对大家有用。