近期欧美的经典音乐剧,近期欧美的经典音乐剧有哪些

1. 什么开启了美国音乐剧的黄金时代？
2. 1935年美国音乐剧成熟的标志？
3. 去美国要学习音乐剧就一定要去纽约吗？

什么开启了美国音乐剧的黄金时代？

罗杰斯和汉默斯坦二世

罗杰斯和汉默斯坦二世开启了美国音乐剧的黄金时代。 这对音乐剧史上的“梦幻组合”结缘于音乐剧《俄克拉荷马》。这部音乐剧改编自里恩·瑞格斯的戏剧《绽放的丁香花》(Green Grow the Lilacs)。汉默斯坦和罗杰斯都对这个故事充满热情,但他们当时各自的合作伙伴。杰罗姆·克恩和劳伦茨·哈特都对此兴趣缺缺，于是俩人一拍即合，开启了他们近20年的合作，也开启了美国百老汇音乐剧的“黄金时代”。

1935年美国音乐剧成熟的标志？

美国音乐剧走向成熟的标志——《俄克拉荷马》。(《Oklahoma》)

20世纪40年代,刚刚经历过经济大萧条和麦卡锡主义的噩梦,美国又被卷进了第二次世界大战.美国对世界反***战争的直接介入,极大地激发了美国人民的爱国***。这种昂扬向上的民族精神使美国百老汇的音乐剧创作也出现了生机勃勃，欣欣向荣的叫景象，诞生了大批的思想性，艺术性和商业性俱佳的剧目，受到美国民众的喜爱，俄克拉荷马成就最高。

CNKI , 2008 (05)

去美国要学习音乐剧就一定要去纽约吗？

谢邀。对于这个问题真的是见人见智啊!每个人都想要最好的，就像有些答题者所说那样好的学校很重要遇到好的老师更重要，好的老师更能对你的特长加以好的引导。去美国的纽约学音乐是好事，能在纽约找到好的音乐老师很重要

任何问题都不是绝对的，任何一个学校都出过人才的，个人能力很重要，当然也不能完全归咎于个人能力，有好的平台，优质的师资力量，自然是最棒的，给你回答出来也仅仅是个人意见，都存在个人喜好和误差，还需要你自己亲自市调，大量地市调，才能得出最中肯的答复。

谢谢头条邀请。我的答案是不一定，可以推荐有以下三个地方。

纽约的朱莉亚音乐学院，或者波士顿音乐学院，或者波士顿的伯克利音乐学院。

茱莉亚音乐学院，茱莉亚音乐学院(The Juilliard School) ，是由1905年Dr. Frank Damrosch创建的音乐艺术学院 (Institute of Musical Art)，以及1924年Augustus D. Juilliard的遗产托管基金成立的茱莉亚研究生院(Juilliard Graduate School) 合并而成。作为世界上最为著名的专业音乐院校之一，它为8至18岁有艺术才能的青少年提供系统专业的音乐教育与指导。

▲ 奥古斯都·D·茱莉亚

学校位于美国纽约市的林肯表演艺术中心的三座大型剧场旁边，有一栋风格与林肯中心完全一致的大楼，其大门前的广场跨过第六十五街，与林肯中心的庭院融为一体。来到林肯中心观看演出或旅游的人，时常能看到一些背着各种乐器的年轻人从大楼里进出。纽约是美国最重要的艺术中心，是美国演艺界明星荟萃的地方。任何一个美国音乐家，只有在卡内基音乐厅或林肯中心的歌剧院演出过才能算成功；任何一个美国戏剧演员，只有登上了百老汇的舞台才算成名。而只有朱丽亚学院的学生才能随时听到卡内基音乐厅的音乐，随时观摩百老汇名剧的演出。

学院颁发从学士到博士学位，，并颁发选择性高，竞争极为激烈的爵士、歌剧、表演、弦乐四重奏、剧作和戏剧导演学位。茱莉亚的毕业生都是表演艺术家，他们在全世界表演艺术团体中继续体现职业的最高标准。

波士顿音乐学院

波士顿音乐学院（波士顿）于1867年建校。自建校之日起，波士顿音乐学校与整个波士顿城市、整个地区、乃至整个国家共成长、共繁荣，如今已经成为一个为国家甚至世界范围内培养演员、艺术家、音乐家、教育家的摇篮。今天小编带大家具体了解一下这个学校的音乐剧专业，希望对大家有所帮助。

音乐剧专业备受推崇的课程独特的结合了表演声乐舞蹈三大要素，意在培养具有三重威胁性的音乐剧人才。目前本专业毕业的学生很多从业于百老汇和外百老汇以及***行业。有的优秀毕业生已经在导演、音乐、表演、演出某个领域有所建树。

本专业的很多老师都是与著名的专业演员导演有过合作，他们也经常活跃在波士顿表演艺术的舞台上。另一些是具有丰富的百老汇及***工作经验的老师，他们将宝贵的实实在在的工作经验和技巧倾囊相授与学生。

谢谢悟空邀请。音乐剧起源于19世纪末的英国，它融戏剧，音乐，歌舞于一体，是由对白和歌舞相结合而演出的一种戏剧形式。它的音乐通俗易懂，最擅长表现幽默轻松的主题，所以受全世界人们的欢迎。

音乐剧因在英国***教的限制，反而在美国得到了大力发展与繁荣。美国纽约有曼哈顿音乐学院等学习音乐剧的大学，最主要的是全世界最好的舞台在纽约的百老汇。

能夠站在百老汇舞台上演出，是每个音乐剧学生最大的梦想。

去美国学习音乐剧，当然去纽约了。那里有大学，又有音乐剧最高水准的百老汇大舞台。

音乐剧表演的学生在语言与文化上一定要加强吸收，融会贯通。否则在戏剧学习上，会遇到一些瓶颈。还有，要学音乐剧，歌唱，舞蹈，表演都最好有些涉及，这样才不会在学习时有太大的压力。

以下是我送给去美国学习音乐剧的学生3个建议:

l，学习的目的是为了用，想学习是好事，但前提是做好该做的，才能配得上想做的。

2，没有金刚钻，不揽瓷器活，不走捷径，才是最好的捷经。

3，读万卷书不如行万里路，行万里路不如阅人无数，阅人无数不如名家指路，名师指路加上自己的领悟，实践出真知，名师出高徒。可见名师有多重要。

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到此，以上就是小编对于近期欧美的经典音乐剧的问题就介绍到这了，希望介绍关于近期欧美的经典音乐剧的3点解答对大家有用。