古典轻音乐感想,古典轻音乐感想与收获

1. 纯音乐能表达一定的情感，那么歌词在音乐作品中的意义是什么呢？

纯音乐能表达一定的情感，那么歌词在音乐作品中的意义是什么呢？

好的音乐是一幅立体的山水画或油画.......尤其是在一部***剧里能够表达主人翁内心世界及持定的场景，当然应该是优秀的作曲家的作品。比如说，"辛德勒的名单″里那段著名的小提琴音乐，后来成为了音乐会上诸多名演奏家的保留曲目，"与狼共舞″里那段管弦乐音乐也成为了音乐会上交响乐队的保留曲目。这些仅仅是无标题音乐的优秀代表作，有标题的音乐我们国内老百姓就更熟悉了: 单乐章的管弦乐合奏:红旗颂，四个乐章的钢琴协奏曲:黄河，小提琴协奏曲: 梁祝等等。有标题的音乐主题一目了然，根据标题便能理解音乐所表达的意思。而无标题的音乐则需通过欣赏者自己对音乐的理解，在脑海中描绘出不同的画面.......至于歌曲就比较简单了，因为它有歌词。

歌曲是旋律与歌词完美结合的产物，而歌词是准确表达歌曲所诠释的内容，不管是歌曲创作者，表演者，歌词在歌唱者活动中起着重要的意义和作用。

歌词是声乐作品的基础，自古词曲不分家，词曲一体，在当代无论依词填曲，或据曲填词，歌词永远是声乐作品中创作的基础。

歌曲是歌词与乐曲，文学与音乐相互结合的一种艺术，如，文艺歌曲，一般会***用名家写作经典作歌词，通俗类歌曲，大多以爱情题材为主，传统民谣，由相传已久的神话故事，民间传说作为歌谣素材，等等。

在歌曲创作中，创作者都会重视歌词质量，认真研究，一首好歌词会为整首歌增添不少的光彩。

看了楼上各位大神们的高论深受启发。

但总的感觉，似乎说的都不是那么十分的圆满。

因此，也谈一点个人的看法，与诸位同仁们切磋。

关于“歌词在音乐作品中的意义是什么？”这个问题，我以为可以从以下几个方面去理解：

人所共知，音乐作品按照有无歌词及演（奏)唱主体的不同，分为人声演唱的有歌词的“歌曲”，与没有歌词的由乐器演奏的“器乐曲”两大类。

单纯的文字层面的歌词，一旦与其相配合的旋律相结合，就产生了质的飞跃，变为歌曲这种不同于单纯的文字层面的歌词这样一种全新的艺术形式。

因此，只要音乐作品中带有歌词，就标志着音乐作品的类别是“歌曲”!

否则，音乐作品的类别就是仅仅供乐器演奏的“器乐曲”。

这是显而易见的道理。

我们都知道，用于记录歌词的文字，本身就具有“表意”的功能。

人们之所以会喜欢音乐 ，是因为在旋律中可以找到情感的共鸣， 所以对音乐人们都有自己的喜好。 因此往往一段旋律不仅能表达一个人的一种心情，也能让人的情绪在乐曲中得到疏解，以达到治愈人心灵的作用。

作者将喜怒哀乐等各种情绪以乐曲的形式表达出来，以达到抒发作者情怀的目的。作者以乐曲的形式为我们创造了一个一个的意境，如果说乐曲是魂，那么歌词就是骨肉和血液。

歌词对于音乐有着重要的意义，是音乐的前锋，他的文字表现突出了一首音乐的主题。也可以把音乐的感情细节化，以前只有乐曲所带来的情绪大环境。而加入歌词后，音乐就有了具体的场景和画面感。当听众处于这种有意境的画面中时，一定会受到情绪感染，进而产生情感共鸣。

音乐总体分为两大类，一类器乐，一类声乐。器乐即纯音乐，只有音乐，无歌词。声乐是有歌词的音乐，加入人声，并有伴奏。

声乐具有最能打动人的两个素材，一个音乐的旋律，一个人的嗓音。歌词拓展了音乐的表现空间和表现手段，使音乐和文学联系起来，让音乐不再那么模糊，多义，而是真正诉说一定的感情。相对于其他音乐形式，歌因为有歌词，比较容易被人理解与接受，门槛较低。

没有歌词，可以用同一种曲调演绎出不同的感觉，自然纯音乐所表现出来的情感就会显得模糊，多义。歌词可以让歌曲简单地定向想要表达的感觉，让音乐更清晰，不再那么模糊。

歌词从来都不是累赘，歌词和音乐从来都是相辅相成的。如果一首歌只是旋律好，最多给人带来新鲜感。只有歌词也深刻，才能让歌变得耐听，真正诉说一定的感情。

到此，以上就是小编对于古典轻音乐感想的问题就介绍到这了，希望介绍关于古典轻音乐感想的1点解答对大家有用。