欧美流行音乐简史书籍,欧美流行音乐简史书籍有哪些

1. 有什么关于音乐鉴赏的书推荐吗？
2. 为何感觉美国的音乐如此激情澎湃，歌词也很直接开放，让人听了就想跳舞，而中国的歌曲却没有这种感觉？
3. 欧美乐坛对华语乐坛有哪些影响？
4. 代表美国的音乐和歌曲有哪些？

有什么关于音乐鉴赏的书吗？

这个问题问题问得不太好回答。

首先，音乐的范围很广，可以分出若干类别，每一种类别都有很多专业的书籍，不太清楚您所关注的是哪一类，红包什么的无所谓，我就按我的喜好给您推荐一种吧。

内容介绍：

作为面向大众读者介绍欣赏传统音乐的最佳途径之一，本书按历史脉络由古至今对西方音乐的发展进行了梳理。贯穿全书的言简意赅的讲述了广阔和多样的音乐视角与思维方式，从而能够更加深刻地理解人类音乐艺术的无穷魅力。

古典音乐和我们存在于同一时空，或许彼此可以成为知音；它又为人类创生出别一世界，引领我们进入幸福喜乐的天堂。这本书是古典音乐初识者、爱好者的轻松的向导，相信它能提供给您一个徜徉古典音乐世界的好机会。

《音乐导读》又叫（音乐鉴赏）

有很多音乐风格的描述。本书内容主要包括四个方面，分析介绍了音乐欣赏必需的基础知识、音乐史上各历史时期的背景情况及各时期主要的音乐家、音乐作品，以及中国民族音乐。

《艺术的故事》

《维也纳森林的故事》

《中国近现代音乐史》

《西方音乐史》

音乐风格这个需要平时的积累，这是个庞大的体系，建议先看中国古代音乐史，西方音乐史这两本，先从史学入手比较系统化。对音乐的始源，发展都有个整体的了解。我的中国古代音乐史是一本黑色的，西方音乐史封面是一副油画，这两本我个人感觉很专业，尤其是西方音乐史，内容精练翔实，对于初学有很好的帮助。

为何感觉美国的音乐如此***澎湃，歌词也很直接开放，让人听了就想跳舞，而中国的歌曲却没有这种感觉？

这涉及到东西方文化的差异，东方文化是平铺含蓄的，西方文化是高昂而尖锐的，这些文化最明显的差异，体现在东西方建筑上。东方建筑以占地广的园林为主，西方建筑是高耸的城堡和教堂居多。

这种文化差异体现在音乐上就是东方音乐高远飘洒，更多讲求人与自然的融合。而西方音乐则提现个性，展现个人情绪的解放和宣泄。

现在东西方文化在不断融合中。

写在前：不知道你说的是中国现代流行乐还是泛指最具中国特色的古风音乐。我下面分析的是后者。

中国是一个坐拥5000年文明的文化大国，在历史的沉浸中，它接受着儒学、中庸、以及一定的的封建思想的影响。从汉武帝罢黜百家到两宋时期宋明理学，历史思想上中国更加强调集体主义，注重个体对集体的服从，因此音乐是属于集体的。而美国历史相比之下更加精短，而在独立战争、南北战争以及近代以来一些平权斗争下，美国身上体现的更多的人个人主义，因此音乐是属于自己的。因而有了你所说的差异。

但无论哪种音乐形式，只要能发人向上，给人以共鸣与慰藉，就是好音乐。

还有一点不得不补充，中文汉语的语境发音是表音文字无法匹敌的，汉语的歌词的发音随便就能写得十分押韵，唱起来更上口，更能表达感情，汉语言文学的丰富性在表达歌词意境方面游刃有余，中国唐诗宋词元曲好多本身就是可以吟唱的歌词。汉语言的博大，宽容，丰富是欧美语系无法企及的。当然中国音乐在和声，乐器，器乐，方面不如人家发展的快，唱腔方面也达不到人家水准，这里面也有生理机制决定的因素，欧美人普遍音高，音域宽泛，听起来高亢明亮，这点中国歌手普遍做不到，这与文化传统也不无关系，文化也决定了人的性格特质，欧美人奔放，洒脱，冒险，外向，而东方人内敛，深沉，保守，细腻，因此反映到音乐上也大相径庭，造成音乐上也有类似的偏向。西方文化的兼收并蓄，使得音乐风格十分多样，其中不乏另类，非主流，二次元，而中国传统的影响下，音乐风格单一，缺乏大刀阔斧的创新，非主流音乐不受大家喜欢和待见，大概这就是东西方音乐方面的一些差异化吧。你有什么补充的欢迎继续。

国内音乐这几年有很不错的作品，很多都足够普及而且足够感人；美国音乐也一直以来都广受全球乐迷喜爱。可以说很多时候艺术的东西是没办法比较谁高谁低的，音乐也是这样，毕竟受众不同，每个人都有自己的喜恶，放在一起比较其实没什么大的参考价值。

中国的音乐之所以不能和国外音乐那样叱诧风云，我认为是太过理性了，几乎所有的音乐都会抱有明确的意境和想要表达的感受，如果歌手说不出自己唱的是什么，在我们看来，他是个失败的歌手。

我觉得一方面中国的流行音乐很多还是糅合了民乐的元素在里面，这是一点，另外在整体风格上，中国音乐更加内敛一点，包括中文歌的唱腔和欧美的歌唱腔也是不同的，就造成差异。还有就是中国音乐的混音技术与美国还是有差距的。

欧美主流音乐更注重音乐节奏，技巧和各种类型音乐的融合，在西方，最主流还是Hip-Hop，R&B，Rap，饶舌等等节奏感很强的音乐，而中国音乐则形式比较单一，更注重旋律，基本没什么技巧可言，更别提各种音乐融合，唯一比较欣慰的是有些非常少量原汁原味的少数民族音乐具有世界级水准，但因为是很民族的东西，中国大众很排斥，甚至是排挤，所以现在生存环境很不好，而西方对于这方面却非常宽容，所以真正有影响力的是欧美音乐，现在的状况是日韩学欧美，中国跟着日韩跑的状态。

宗教，信仰，生命，仇恨，死亡，我们的歌手们应该从爱情里出来了。喜欢本文点个关吧！

欧美乐坛对华语乐坛有哪些影响？

严格的讲是我们学习了欧美音乐。

从历史角度说中国或者说以汉族人为主的区域并不擅长用音乐的表达方式生活。虽然我们也有宋词元曲。但毕竟还是“元”曲。而我们更注重的文字的艺术表达。从乐器的使用上就可以得到考证。比如我们民族自己的乐器钟，罄，箫，古筝，埙，笙等等。大家有几个人会经常听到这些乐器的？而现代音乐中都是以钢琴合成器，吉他，[_a***_]鼓，提琴等西洋乐器为主的伴奏乐器了而这些乐器都是我们从西方学习过来的。再从流行歌曲到摇滚乐处处都是欧美日韩的框架。因此不是影响的问题，而是学习了多少改造了多少的问题。

当然有人会说音乐不分国界，但是我们不得不承认西方人把音乐理论总结到相当高的层次了，并且还在发展。我们作为学生一直处于学习的阶段。虽然我不是一个民族主义者，但你还是希望同好们可以找机会接触一下我们各个民族的音乐，而且现在很多高超民间艺人已经把属于我们自己的民族音乐艺术带到了世界舞台上。让世界更加了解中国。

代表美国的音乐和歌曲有哪些？

最能代表的大概是那些除了在美国，在世界都流传很广的音乐，美国音乐主要是说唱影响比较大，但百花齐放，能够广为流传的音乐必定有它们的独特之处，比如：

1.The Beatles-《yesterday》

披头士发行的一首巴洛克流行风格歌曲，该曲在第8届格莱美奖中获得年度制作、年度单曲等六项提名 。1984年，该曲被电影《美国往事》选作插曲，并且，2000年，该曲在《滚石》杂志与音乐电视网联合评选的 “自1963年以来最伟大的100首流行歌曲”中排行第一 。2004年，该曲在《滚石》杂志评出的“历史上最伟大的500首歌曲”中排第13名，此歌被传唱很多年且经久不衰。

2.Michael Jackson-《Beat It》

这是一首反对社会暴力的音乐作品，入围了摇滚名人堂史上500首经典之作之一，同时入围滚石杂志最佳100首摇滚吉他Solo之一，像吴克群等很多歌手都翻唱过，并且时至今日，无论是舞蹈还是歌曲，还被众人追捧模仿。

3.George Michael -《 Faith》

4.No Dou*** - 《Don't Speak》

谢谢邀请。

按照题主所问的代表美国的音乐和歌曲有哪些？这个要从官方层次和民众层次来回答你了。

按照官方层次来说最能代表一个国家的歌曲，那毫无疑问就是各个国家本身的歌曲：国歌莫属了。美国国歌是《星光灿烂的旗帜》（The Star-Spangled Banner）官方正式翻译为《星条旗》，由英国作曲家约翰·斯塔福德·史密斯（John Stafford Smith）作曲，美国律师弗朗西斯·斯科特·基（Francis Scott Key）作词。

网络上美国国歌常被翻译成是“星条旗永不落”，常与美国进行曲《星条旗永不落》（The Stars and Stripes Forever）混淆。

要从民众层次来说：最能表达美国的歌曲非Guns N' Roses（枪炮与玫瑰乐队）的经典代表作《Don't cry》了。记得当年911***的时候，许多美国人一时间都处于一种迷茫的状态，一时间不知何去何从。电视画面里的摩天大厦在一瞬间塌倒下来，给人一种绝望的感觉，灰飞烟灭。据说那个时候枪花乐队《Don't cry》这首歌在电台上的点播率一直居高不下。可以想像这首歌这支乐队在美国人民心目之中的地位。人们一次又一次唱着“Don't you cry tonight. I still love you. Don't you cry tonight. There's a he***en above you baby.”所以在那一时期和层面上，这首歌不仅是一首经典的摇滚情歌，还是一首反恐怖主义的歌曲来的。

要说最能代表美国的音乐震撼的现场表演：那必须是2002年U2乐队在超级碗中场的表演。

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2002年U2演绎了最催泪的超级碗中场秀。911***发生后，NFL将当届超级碗中场秀主题定为纪念911，心形舞台表达了对逝者的哀思，巨型银幕上滚动播放遇难者名字。在《Where the Streets H***e No Name》的尾声，U2主唱Bono亮出了夹克内的美国国旗，向遇难者致敬。全场观众沸腾。

到此，以上就是小编对于欧美流行音乐简史书籍的问题就介绍到这了，希望介绍关于欧美流行音乐简史书籍的4点解答对大家有用。