雷•查尔斯(1930年9月23日—2004年6月10日)是美国灵魂音乐家、钢琴演奏家。他虽然幼年失明,却用音乐为无数的人打开了灵魂深处的眼睛。
在他的音乐生涯中,他将爵士、蓝调、乡村、流行等音乐风格融为一体,把自己早年在黑人教堂里所学的福音音乐的精神,与曲调忧郁的布鲁斯音乐有机结合在一起,创立了全新的音乐流派“灵乐”,他也因此被尊称为美国“灵乐之父”。1950年,雷•查尔斯推出的第一首轰动性歌曲《我有一个女人》被称为第一首真正的美国黑人歌曲。1986年荣登“摇滚名人殿堂”之列。他一生共获得12次格莱美奖,并在1988年赢得了格莱美终生成就奖。
格什文
美国现代派作曲家、爵士音乐钢琴家。13岁时开始学钢琴,但没受过正规教育。早年即开始流行歌曲创作,1919年后开始创作歌剧和器乐作品。他的音乐成功地吸收了黑人舞曲及爵士音乐的节奏、旋律和配器风格特点,深受人们欢迎。19岁时创作了《斯万尼》,主要作品有《蓝色狂想曲》(钢琴与爵士乐队)、《第二狂想曲》;音诗《一个美国人在巴黎》、《F大调钢琴协奏曲》;取材黑人生活全部由黑人演出的歌剧《波吉与贝丝》等。是美国流行歌曲作曲家代表之一。
安德烈·普列文

安德烈·普列文(1929年4月6日-2019年3月1日),出生于柏林,有俄国犹太人血统,世界著名的指挥家、钢琴家、作曲家,20世纪乐坛上一位百科全书式的音乐全才。
安德烈·普列文曾在柏林高等音乐学校与巴黎音乐院学习钢琴,1939年逃出纳粹德国前往美国,1943年成为美国公民。他是举世公认的指挥***,成功统率伦敦交响乐团十一年之久,并曾担任多个欧美著名乐团的首席指挥 ,他是杰出的电影音乐***,曾经四度获奥斯卡最佳电影配乐大奖; 他同时还是室内乐演奏家、百老汇舞台剧作家、音乐编辑、音乐评论家、电视节目主 持人,而且每一行都获得了令人惊叹的成功。曾任休斯顿交响乐团荣誉指挥。
詹姆士·列文

詹姆斯·莱文(James Levine),生于1943年,美国著名指挥家。曾任慕尼黑爱乐乐团音乐总监(1999-2004)以及波士顿交响乐团音乐总监(2004-2011)。另外,莱文自1***6年起一直担任纽约大都会歌剧院音乐总监至今,是美国本土最为杰出的指挥***之一。
杰利·罗尔·莫顿(Jelly Roll Morton,1890年10月20日-1941年7月10日),美国爵士乐作曲家、钢琴家。原名费迪南德·约瑟夫·莱蒙特(Ferdinand Joseph Lemott)。出生于新奥尔良,是爵士乐历史上最早的巨人之一,然而由于他喜欢夸大自己对于爵士乐的贡献,因此常产生负面的效果。
他甚至曾夸口说自己在1902年时发明了爵士乐,谎言给乐迷留下了极坏的印象,这也是他长期为人所不齿的重要原因。
爵士乐的鼻祖之一路易斯.阿姆斯特朗曾经说过:“如果你一定要问什么是爵士乐,那你就永远也不会知道。”村上春树说:“爵士乐是在清洁安静的酒吧,装有坚果的罐子,低沉的声音播放着M.J.Q的VENDOME。然后双份的威士忌加冰。”但要下定义的话,爵士乐包含下面10个要素(在专业的层面上,已经很简洁了)
(1)***用连续的切分法以构成完整的旋律。
(2)大部分为即兴演奏(早期爵士音乐家的即兴演奏是从给流行的旋律加装饰音开始的。逐渐地,这种偏好装饰音的演奏手法在表演中的重要性不仅等同而且超过了对乐曲主旋律的演奏。在一些演出场合,音乐家在演奏时几乎是只保留了原曲的和声行进和主题旋律,其余全留给即兴了。我们今天所说的即兴,早期爵士音乐家习惯把它称为“Messin’Around”、“Embellishing”“Jassing”、“JazzingUp”。即兴演奏是演奏和创作同步的表演,因而催生出大量属于演奏者个人的创作保留曲目)。
(3)加强表现节拍的乐器不单用鼓,五弦琴(Banjo)、吉他、低音大提琴、低音喇叭等都可以用来表现节拍。
(4)节奏(Rhythm)之变换。
(5)多用乏力的蓝调音符(Bluenote)。
(6)音色(Tonecolor)鲜明而强列,在抑郁时也要表现一种明显的晦涩。
(7)和声(Harmony)丰富而柔和。
(8)小过门(Break)精简有力。
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