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美国古典歌曲音乐风格,美国古典歌曲音乐风格特点

asdhfiu
古典音乐
2024-08-04
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为什么欧洲的古典音乐大家以德奧俄最集中和著名，而英法远远不如？
美国新古典主义兴起的原因？
对于流行歌和古风歌的编曲来说，新手应该学习古典和声还是爵士和声？

为什么 欧洲的古典音乐 大家以德奧俄最集中和著名，而英法远远不如？

在巴洛克结束之前，其实意大利、英国、法国的音乐发展都很好，直到巴洛克晚期，意大利音乐逐渐失去了其主导地位，同时德国音乐的强劲势头越来越明显。

早期英法也都是音乐发展的主流，比如法国的圣母院乐派、游吟诗人、马肖引领的“新艺术”时期、勃艮第乐派、弗兰德斯乐派、尚松、英国的牧歌等。即使是到了巴洛克时期，依旧出现了吕利、库普兰、拉莫等著名音乐家。但是在巴洛克时期出现了一个重要人物，就是德国著名作曲家、管风琴家——巴赫。

巴赫的出现使得德国逐渐成为音乐交流的繁华之地，加之德国另一味著名作曲家亨德尔的出现，他作为巴洛克音乐向古典主义音乐过渡的重要音乐家进一步使得德国成为交流中心。直到古典时期，德奥音乐迅速发展，并涌现出了一大批具有影响力的作曲家，海顿与莫扎特都为奥地利人，贝多芬为德国人，再加上曼海姆等乐派的形成，德奥音乐逐渐发展为主流。

（图片来源网络，侵删）

（欢迎评论交流~）

美国 新古典主义兴起的原因？

从表面上看,“新古典主义”产生的原因在于人们已经厌倦了巴洛克、罗可可等过于奢华、繁缛、雕琢、怪诞的贵族风格,而庞贝等古代遗迹的被发现以及考古学的***展,重新激起了人们对古希腊、古罗马时期艺术风格的浓厚兴趣。

但从更深层面上分析,新古典主义的盛行体现了新兴资产阶级的政治需要。

（图片来源网络，侵删）

对于流行歌和古风歌的编曲来说，新手应该学习古典和声还是爵士和声？

不请自来。

我自己就是流行和古风都编过，有兴趣可以去听一下：《陪着你一起走》，《***菊东篱》，邓澄，随便一个音乐平台都有。

回到问题——古典和爵士和声，对编曲都很有用。

（图片来源网络，侵删）

国内流行方面，古典和爵士和声运用都很多（注意，是国内流行，要是欧美流行，目前爵士和声就很少使用了）。

古风，爵士和声因为风格问题一般不会用，但是其中的251过渡离调等等的原理，也是很有用的。

不过如果真想比较快上手的这两者编曲的话，建议先从古典和声入手，然后要配合实例（找你最喜欢的歌的谱子来看，别人是怎么编的），来学习。

有一定基础和几首作品之后，再学习爵士和声，会更容易理解。

希望有所帮助。

可以从古典和声入手，再增加民族和声的知识。古典和声是基础，也是必学的和声知识，而且古典和声学透了已经足以应付所有的编曲需要。爵士和声很有特点，可以作为编曲中的特色使用。另外古风音乐需要了解民族调式和和声的使用方法。

哪个都可以，能兼顾最好。它们都是音乐的方法，真正用的时候没必要非得分清某个技巧到底属于古典还是爵士，很多时候都能说通。音乐真正听的是一个一个声音，而不是哪个音乐理论。古典和声是基础，但形成早所以有历史包袱，容易学成教条。爵士理论起点高，更灵活更现代，但入门比古典难，容易出现基础不牢、眼高手低的问题。

这俩主要是思路不一样。古典和声的学习过程偏向“botton-up”，如果你喜欢从最基础开始一点点学，逐渐养成良好习惯、搭建知识体系，那么可以学古典和声。爵士和声相反，是“top-down”的过程，更能满足现代人的求知欲和急于求成的心理。如果你想一上来就接触各种技巧变化，之后慢慢磨练完善，那就去学爵士和声。这俩一个从山脚下一步步往上爬，另一个坐缆车先到山顶一览众山小，然后再往下走，其实都能把山玩遍。所以它们表面上分成两派，学到最后其实是相通的，有点像矩阵力学和波动力学，思维形式不一样，但最后殊途同归，互相等价，没必要分那么清楚。

传统和声是爵士和声的基础，或者说传统和声是所有音乐风格创作的基础，不管将来的创作方向是什么，建议都要从传统乐理和和声开始，打下基本的理论基础，传统和声的推荐教材是G·雷兹的《完全音乐理论教程》，目前国内高校使用比较普遍的是苏联斯波索宾等人著的《和声学教程》，但是这本教材在部分章节有些死板，不建议主攻流行音乐的朋友使用。

了解了传统和声基础后，便可以将主要精力放在爵士和声上了，人民音乐出版社引进了部分伯克利音乐学院的流行音乐与爵士乐教材，可以参考使用。

到此，以上就是小编对于美国古典歌曲音乐风格的问题就介绍到这了，希望介绍关于美国古典歌曲音乐风格的3点解答对大家有用。