钢琴属于古典音乐吗,钢琴属于古典音乐吗为什么

1. 钢琴古典音乐时期有节拍器吗？
2. 古典钢琴曲真的比流行音乐高雅吗？
3. 如何理解古典时期的钢琴音乐？
4. 各种钢琴的优缺点？
5. 钢琴五级以上是否该学古典乐？

钢琴古典音乐时期有节拍器吗？

钢琴古典音乐时期没有节拍器。节拍器只是帮助我们规范曲子的速度节奏。但是最终目的还是不要节拍器弹。

刚开始练钢琴的时候不用节拍器是非常不科学而且任性随意的。 在我学钢琴的时候也是换了几个老师，每个老师都格外强调节拍器的作用，自己也是深有体会。

使用节拍器要先听几次、数几次拍子，慢慢熟悉它的节奏，再跟进节拍器，速度从慢到快，不要一下子太快。

古典钢琴曲真的比流行音乐高雅吗？

古典是一个比较神圣而又庄严的词语 代表一种文化概念，是过去文化特色的一种正统和典范。而流行这个词语指的是当代的一种大众趋势文化 俩者各有各有的特点无法比拟。至于哪个更高雅因每个人不同的文化底蕴和品位来决定的。个人认为古典音乐（包括钢琴曲）比较有年代感更高尚。

谢邀。首先古典乐和流行乐不仅仅是有时代上的一个差距，在风格，受众面，来源，发展等等各个方面都有很大的差别。

如果真的要说高雅，我想先分别谈一谈两种不同风格的音乐。古典乐有广义和狭义之分，广义是指西洋古典音乐，狭义指的是古典主义音乐，创作背景时期等等也各有不同。古典乐是经历岁月洗礼，久盛不衰，并且内涵深刻，发人深思，这是古典乐区别于流行乐最大的不同。

而流行音乐准确的概念为商品音乐，主要以盈利、消遣、***为目的而产生，是在美国大众音乐架构基础上发展起来的音乐。其风格多样，形态丰富，多泛指都市化大众音乐。

对比看来，古典乐受众面小，欣赏古典乐要有一定的思想深度，要懂得欣赏高尚的乐曲；而流行乐轻松诙谐，受众面广，能让大众消遣***。如此看来，古典乐确实比流行乐高雅许多。

流行音乐狭义地讲是指现代通俗音乐中的流行音乐。以前我们音乐老师有问过我们同样的问题，然后他的答案是肖邦在当时其实也是流行音乐。我不太懂音乐。我猜所谓音乐应该是指古典主义时期的音乐吧。古代音乐人主要服务于受过良好教育，讲究礼仪的贵族阶层，应该说从源头上比较讲究、风雅的，大多不太通俗。其次呢经过漫长的岁月洗礼 能够流传到现在的自然多是经典之作。反观今天的流行音乐，首先服务于大众，自然通俗亲民比高雅重要。常言道曲高和寡，今天的乐人玩的太高雅恐怕没饭吃。其次，没有经过时间的沉淀和淘汰，自然优质作品的比例比古典音乐要少些。音乐这东西真正重要的不是高雅，而是打动人心，而真正能打动人心的唯有真情。曲子很重要，演奏也同样重要。其实，何所谓高雅呢？民乐百鸟朝凤高雅吗？命运交响曲高雅吗？我觉得一点都不雅，也未必高，可是它们可以震撼人的心灵，引起心灵的共鸣，这就够了。好音乐是用心发声。音乐的优劣与时代无关，与流派无关。

我猜你想说的是西方古典音乐吧。我不说谁高雅谁低雅，那容易引起争执，只说一些我的个人看法。

记得有人说过，古典音乐在当时就是流行音乐。虽然有些夸张，但并非没有道理。当威尔第的新歌剧首演后，激动的聚集在他窗外唱着剧中咏叹调的人们，可不是什么名流雅士阶层，那都是真正的普通百姓、劳动人民。

（威尔第）

其实拿古典音乐跟流行音乐对比，多少有点欺负人。我们现在所能听到的、尤其是流传度高的古典音乐，那都是经过了亿万双耳朵的检验和几十几百年时间的考验后，留下的精品。

比如，一提到西方音乐家，很多人首先想到德国的J.S.巴赫；事实上，巴赫好几个儿子都是音乐家，像C.P.E.巴赫、J.C.巴赫等，但知名度比他们老爹差很多，为什么？很简单，跟老巴赫比起来，这几个儿子基本都是泛泛之辈，被几百年来大多数人的耳朵选择掉了。

（J.S.巴赫）

再比如，一提到圆舞曲，大家马上想到施特劳斯家族。其实在那个年代，圆舞曲之类确实是流行音乐，写作者众多，绝非老施家的专属。但是到了今天，人们大多只记得施特劳斯这个姓氏。甚至有人把其他作曲家的优秀作品也记到了他们名下，比如《溜冰圆舞曲》，其实是法国人瓦尔德退费尔的作品。

（小约翰·施特劳斯〈左〉与勃拉姆斯）

哪怕是同一位作曲家，他的作品也不是每一部都会被人记住。比如莫扎特。他的钢琴协奏曲，从第19号往后，部部经典，几无败笔，比之前的18首知名度、流传度要高多了。还有，一提到莫扎特的歌剧，大家首先想到《费加罗的[_a***_]》，然后是《魔笛》、《唐璜》、《女人心》、《后宫诱逃》，很少人知道《伊多美纽》、《扎伊德》，连演出都很少。因为它们确实不如《费加罗的婚礼》那样好听。

（《费加罗的婚礼》剧照）

如何理解古典时期的钢琴音乐？

18世纪中叶，西方音乐开始由巴洛克时期转向古典时期。在这两个时期的交替转化中，钢琴艺术史上经历了一个审美趣味转变、键盘乐器更迭、作品曲式创新和演奏实践改变的过渡阶段，直至18世纪70年代才最后确立了古典主义。过渡时期钢琴音乐风格的演变体现了那个时代人们艺术趣味和审美理想的转变。

18世纪后半叶的欧洲，思想上和政治上发生了巨大的变化。在法国启蒙运动的影响下，艺术作品的题材冲破宗教、历史、宫廷的局限，去表现日常生活***和普通人的感情，并且艺术表现手法更通俗易懂。

在音乐风格上，人们普遍反对过于严肃复杂和宏大深奥的巴洛克复调音乐，刻意追求轻松、愉悦、精致、敏感的主调音乐。因此，钢琴音乐风格上的演奏首先表现在从多声部的复调对位形式转入以旋律为主的主调和声形式。

这一时期的钢琴音乐已经从以往不分主次的几条旋律线纠结在一起的复调织体，改变为以一条旋律线为主，其他声部作为陪衬的主调织体。

作曲家们认识到，钢琴不仅要塑造自然界中的音响形象，也要模仿歌剧中任务的歌唱和说话，特别是模仿表现普通人情感的歌唱和说话。所以，在这一时期钢琴的旋律和音调更具有歌唱性和宣叙性的特点。

在演奏实践方面，巴洛克时代传统的即兴演奏相对减少，逐步让位给照谱演奏的方式。作曲家不仅较完整的记录下所有的音符，而且对于速度、力度、连断奏法以及装饰音也给予了一定的标注，使演奏者在音乐表现上更为细致明确。

这一时期的另一个重要进展是演奏理论体系的建立：“情绪学”理论认为演奏音乐的目的在于模仿人的各种情绪，从而唤起听众相应的情绪(即情感共鸣)，而不是单纯的炫技或***;“音乐修辞学”理论认为某种类型的情绪必定要通过某种特定的旋律、和声、节奏等典型乐汇去表现，大调和小调分别代表不同的情绪，各个调性都有齐规定的表情意义，不同大小的音程亦代表不同的情绪，协和音程代表安宁、不协和音程代表不安等。

这些美学原则统治了这一时期几乎所有的钢琴作曲家，甚至对后来维也纳古典乐派的海顿、莫扎特的创作及演奏风格都带来相当大的影响。所幸他们的天才并没有受到这种框框的束缚，固有的音乐创作个性依然得到自由展现。

正 钢琴音乐艺术在西方音乐的发展历史中有着很重要的作用。钢琴音乐艺术大致分为巴罗克、古典主义、浪漫主义和20世纪等四个时期。各个时期的钢琴音乐艺术形成了不同的艺术特征,涌现出了许多优秀的钢琴音乐作曲家和演奏家,他们创作和演绎了丰富多彩的钢琴音乐世界。巴罗克时期是钢琴的前身——羽管键琴等古钢琴大放异彩的时期。这个时期,社会上流行和普遍使用的并不是我们现代意义上的钢琴,而是钢琴的前身——古钢琴。依据古钢琴不同的性质分为击弦古钢琴和拨弦古钢琴两种。由于巴罗克时期的钢琴演奏以即兴形式为主,演奏者的任务不仅是其演奏技术的充分发挥,而且,同时也是作品的创作

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音乐界“古典主义”一词有两种含义。一种是普遍认为流行音乐以外的音乐，包括所有种类的严肃音乐。而真正的“古典主义”的是指大约1750年——1827年贝多芬逝世为止这一时期的音乐。

18世纪的欧洲爆发了启蒙思想运动, 受此影响，人们追求“平等、自由、博爱”，崇尚自然、淳朴，反对封建传统思想和宗教的束缚, 提倡思想自由和个性发展，涌现出了许多音乐***以及有代表性的作品，如莫扎特的《魔笛》、贝多芬的第九交响曲等。

古典主义时期的音乐，在音乐历史上占有非常重要的位置，它是主调音乐的最基本的形式和传统和声学的最初模式（和声走向以“主——下属——属——主”的方向进行伴奏, 非常规整, 很少使用和弦外音。和声的进行和走向也非常清晰），其音乐作品结构方正，（基本是“4 + 4”的乐句结构。即四小节为一句, 第二乐句是同样四小节的平行乐句, 八小节为一个乐段），传承了巴洛克时期的主调音乐，又结束了不规则、多旋律、复调的音乐形式。同时，预示了对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来充满幻想的浪漫主义音乐形式。

钢琴在古典主义时期的特点

古典钢琴音乐为了体现自然平衡的原则及均衡方整的结构, 对乐曲的速度要求非常严格，除华***段速度可以自由发挥外，其它乐段速度都明确标注，对更改、转换速度都会在作品中清楚的注明。如贝多芬第十七奏鸣曲中速度转换

古典钢琴音乐都注重“对比原则”，尤其在音量上的对比非常明显，每首作品都严格的规定了力度要求，从最弱ppp到最强fff，以及突强sf、渐强、渐弱等，在乐曲中运用很普遍，使得乐曲变得异常地生动，丰满。如贝多芬第十一奏鸣曲

古典时期的钢琴弹奏，改变了巴洛克时期仅用手指的弹奏方法，基本形成了以身体协调手臂而进行的弹奏方法。

各种钢琴的优缺点？

钢琴优点：配重够，可以演奏较为复杂的古典乐，自然发声，音色单一但是远超于电钢和电子琴，琴键多，使用年限长。

缺点：价格贵，需要保养，体积大，不容易搬运。

电钢优点：电钢介于钢琴与电子琴之间，音色比较贴近钢琴，触感比较贴近钢琴，价格介于钢琴，电子琴之间，相比于钢琴易于搬运。

缺点：音色相对固化，比较适合入门，当演奏曲目级别达一定高度时，不容易很好表现。

电子琴优点：相比较其他两种价格低，方便携带。好的电子和声器可以带伴奏等很多钢琴电钢不具备的功能。

缺点：不能作为专业练琴人的选择，琴键配重不够。

钢琴五级以上是否该学古典乐？

按照正常的学琴与弹奏作品的顺序来说，不到五级就应该已经接触到古典乐了，如果能考出钢琴七级那不可能没有弹过古典作品（浑水摸鱼的除外），只弹流行音乐那有可能他就是喜欢流行音乐吧。

至于楼主所提出的三类钢琴的区别，是这样的：

古典钢琴，我理解的是你指的应该是古典乐作品，无论你是走专业还是业余路线的，只要是认真学的，老师认真教的，老老实实按顺序来的，那古典作品肯定是要弹到的，比如典型的莫扎特或贝多芬的奏鸣曲，都是属于必弹曲目。

流行音乐，对于我这个音乐学院毕业的，我可以直接扒谱弹，伴奏自己配，流行音乐真的不难。有些人学琴可能就是为了能弹流行音乐，这也不是没有。

爵士钢琴，不要以为爵士很简单，高境界的爵士基本全是即兴，弹十遍可以每一遍都不一样，而且爵士的和声很复杂，节奏也随性，如果只是一板一眼弹爵士的话真的是件很无聊的事。

所以，每个人的理解不一样，学琴的目的也不一样，大家理性看待就好~

（欢迎评论交流~）

到此，以上就是小编对于钢琴属于古典音乐吗的问题就介绍到这了，希望介绍关于钢琴属于古典音乐吗的5点解答对大家有用。