悟空问答:
回答了:
花谢花飞花满天,
红消香断有谁怜?
游丝软系飘春榭,
落絮轻沾扑绣帘。
闺中女儿惜春暮,
愁绪满怀无释处。
莫扎特第20号d小调钢琴协奏曲(莫扎特极少有的小调钢琴协奏曲)第一乐章一开始就几不寻常的阴沉,这在莫扎特第作品中真的非常罕见,但也不能就此判断莫扎特想以这部作品来表达一些负面的情绪。
弗列的悲歌
贝多芬第三交响曲第二乐章葬礼进行曲(个人觉得最沉重的交响作品)
埃尔加大提琴协奏曲
吉他有《阿罕尔宫的回忆》,《小罗曼斯》《爱的罗曼斯》。钢琴忧伤的曲子太多。肖邦的24首练习曲中小调的曲子都很别致,和声运用得神鬼莫能。还有他的《#C小调幻想聊兴曲》好听得想哭。你想听哭自已可以去找柴可夫斯基的许多音乐。(不过老柴没有一点阅历不建议你听,太哀了,他的《葬礼进行曲》把自己都搭进去了:。)大提琴也有许多,您可以网上去找。其他不太记得了。
古典音乐***如从钢琴上来划分是这样算的:1、巴洛克时期(时间大概在15一17世纪,以享德尔、巴赫为代表,特征:赞美上帝,教堂音乐,多声部,音乐以繁复为美,很多装饰音。其中巴赫的《十二平均律和赋格》成为音乐史上的圣经,许多后来的作曲家都从那汲取营养。2、古典时期(大概17一18世纪)以莫扎特,贝多芬为代表。音乐为王公贵族服务,音乐庄严、典雅,和声织体,声部有分主次,(如旋律声部稍强,和声声部稍弱’,创作手法极大丰富,奏鸣曲式完美发展',同时更盛大繁复的交响乐呈示其宏大的叙事能力,贝多芬将其推到鼎峰。3、浪漫派时期,以肖邦、舒曼等代表,(其实民族派也算进浪漫派的。)特征为:呈示个人的情感,哀伤痛苦挣扎焦虑,奋争等等,其节奏与古典时期的严谨古板稍有不同,如弹性速度。这时和声和弦在肖邦们精致的耳朵里发挥出强大的和声能力,他能将人类的所有情绪通过其编织的和声网一一呈现,让人惊叹顶礼膜拜!!他打开了人类的天耳…4、现代派,以德彪西为主,音乐描绘自然,聆听宇宙,各和神奇的和声出现,频繁运用不和协音程,呈示机器文明的混沌,人格分裂。极具探索精神。 而我国人民是把以上划分统一称为古典音乐。
忧郁小夜曲:悲痛与甜美
作于1875年,小提琴独奏,管弦乐伴奏的乐曲(在演奏会上,常以钢琴伴奏演出), 1876年首演于莫斯科。本曲具有浓厚的俄罗斯民族音乐色彩,既有悲痛的情调,又有甜美的韵味,是通俗演奏会常选的曲目。
一般来说,器乐上的小夜曲都是一些象轻快的组曲一样的为情人而唱的歌曲,但在这首乐曲里,柴可夫斯基却把它解释成为像声乐的小夜曲一样的为情人而唱的歌曲。或许也可以说是一首“给无情人之歌”了。 乐曲为行板,降b小调,后又转为降a小调,3/4拍子。小提琴独奏的主题在G弦上展开,如长吁短叹般甜美而又充满悲情,饱含着抑郁的色彩。
柴可夫斯基将小提琴的歌唱性发挥到了极致,将那些在水深火热中挣扎的人民用音乐体现出来。在沙皇俄国统治下的劳动人民过着苦难的生活、忍受着资产阶级对他们无底线的剥削,他们心中的无奈与悲痛在老柴笔下完美地诠释了出来。
音乐播放网址如下:
***s://***.xiami***/song/64879
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