古典音乐的演奏风格,古典音乐的演奏风格有哪些

1. 古典音乐、流行音乐等音乐风格是怎么划分的？
2. 古典音乐为什么比流行音乐流传的时间更久，古典音乐到底好在哪里？

古典音乐、流行音乐等音乐风格是怎么划分的？

古典音乐是需要严格按照乐谱演奏（或演唱）的“精确”音乐，而流行音乐（包括爵士、摇滚、民间音乐等）不是。

以上关于古典音乐的定义并不是我的独创，而是20世纪美国著名指挥家、作曲家、钢琴家伯恩斯坦给出的。

从1958-1***2年，在伯恩斯坦担任纽约爱乐乐团音乐总监期间，他主持举办了53场面向青少年的系列音乐会，叫做Young People's Concerts。在1959年1月24日的一场题为《什么是古典音乐》的音乐会上，他就讨论并定义了古典音乐和流行音乐的本质区别。我觉得他的定义非常简练、精确、易记。

伯恩斯坦指出，古典音乐：

1、并不一定比流行音乐更“严肃”

2、并不一定比流行音乐更“好”

3)、并不一定比流行音乐更"high-brow"但是古典音乐必须是严格按照乐谱演奏（或演唱）的“精确”音乐，而流行音乐不是。

古典音乐作曲家们，会把每个音符严格写下、规定所需要的乐器（甚至规定了乐器的件数），他们还会尽可能多地写下自己认为必不可缺的演奏指示（比如快或慢、强或弱、连奏或断奏，等等）。

古典作曲家这么做的目的在于，尽可能详尽地在纸上表达出自己心中的音乐想法，以便使演奏者们能从纸上的乐谱领悟出作曲者的想法，从而尽可能忠实地在乐器上再现。

古典音乐为什么比流行音乐流传的时间更久，古典音乐到底好在哪里？

您好，很荣幸回答您的问题。

首先，古典音乐的美主要体现不会因为时代的变迁，而导致人们视觉听的疲劳。每首古典音乐的曲调都是独一无二的，承载着历史的韵律。

其次，古典音乐歌颂的是一种高精神层次的理解，是人们思想境界的升华，无法用词汇言语去勾勒。

最后，古典音乐大部分传播的是大爱，在人生记忆的长河，一首古典音乐可以净化浮躁的灵魂。

因为1.两者所处的时代不同，所处的社会状况不同，因外部环境的差异而导致了这个现象；2、音乐本身的差异，流行音乐讲究自由而古典乐庄重的成分较多，我大家的话说就是“太做作”、“不入流”。3、最重要的一点，事物都是不断更新的，古典乐在它出现的时代可是那个时代的流行音乐！而二十一世纪的流行乐也终有一天会成为三十世纪的古典音乐。当然，现在古典音乐仍被很多人喜爱，每年的音乐会是不可或缺的节目。也许在国内你会觉得流行发展得很好，到到了欧洲，你会发觉古典被保存得很好。对于古典乐何去何从，我认为，它将一直走下去，古典乐不仅是音乐艺术的开山鼻祖，也是人类历史的一座丰碑。只要人类还看中历史，就不会忘记古典。这是从大方面讲得。从具体来讲，古典乐会朝着更专业的领域发展，很可能成为“几个人研究”的事物。当然，现在社会上学习乐器的风潮，也很可能将复古的风潮再度刮起，使古典乐越走越好。

古典音乐的旋律好听、耐听。尽管流行歌曲中也有许多旋律动听的，但真正耐听的并不多，热了一阵就腻味了，不像古典名曲，越听越有味，越觉得内涵丰富。这部分乐迷已经开始接受古典音乐了，毫无疑问，他们或迟或早，必将成为古典音乐的乐迷。因为根据经验，喜欢流行音乐的人，随着年龄的增长和阅历的丰富，有可能最终转向古典音乐，但喜欢古典音乐的人，一但喜欢上了，很少再回到流行音乐怀抱中。旅美大提琴家王健说得好：喜欢流行音乐是一时之事，喜欢古典音乐是一世之事！

到此，以上就是小编对于古典音乐的演奏风格的问题就介绍到这了，希望介绍关于古典音乐的演奏风格的2点解答对大家有用。