***如唱古风音乐有段位呢,***如唱古风音乐有段位呢怎么办

2. 推荐一首很有感觉的古风歌曲？
3. 现在古风歌曲和中国风歌曲有没有明显的边界？为什么？
4. 如何评价古风圈作曲水平，和周杰伦的差距在哪？

许嵩的中国风歌词创作哪一句最美？

1、《雅俗共赏》

俗的无谓，雅得轻狂

2、《摆脱》

摆脱了十足的交际，摆脱不了群居属性

3、《山水之间》

林中抚琴曲委婉，群山听懂我悲欢

4、《惊鸿一面》

不恋红尘却难舍回忆，每一段都是你

年少初遇常在我心，多年不减你深情

谁三言两语撩拨了情意，谁一瞥一笑摇拽了星云

如果当时里面的词吧，真是写到了心里。

你和我 曾经有共同爱好

谁的耳边 总有绝句在萦绕

我们俩 用文言文对话真的很搞笑

还笑那曹操贪慕着小乔

红雨瓢泼泛起了回忆怎么潜

你美目如当年 流转我心间

渡口边最后一面洒下了句点

与你若只如初见 何须感伤离别

谢邀。

许嵩有首歌叫《清明雨上》，其中有句歌词是这么唱的：

我在人间彷徨 寻不到你的天堂

东瓶西镜放 恨不能遗忘

我在第一次听的时候就对这句歌词很疑惑，“东瓶西镜”这四个字到底是什么意思，还是单单为了押韵而强行加的呢？

首先我自己就很喜欢许嵩的歌，从初中到现在10多年了吧。第一次听到他的歌是断桥残雪，当知道是他一个人完成整首歌的创作，我很吃惊。这要多么有才华的一个人。

断桥残雪。梅开时节因寂寞而缠绵，春归后又很快湮灭，独留我赏烟花飞满天，摇曳后就随风飘远。

庐州月。如今灯下闲读，红袖添香。半生浮名只是虚妄，三月 一路烟霞，莺飞草长，柳絮纷飞里看见了故乡。

推荐一首很有感觉的古风歌曲？

记得80年代曾有一部由上影吴贻弓导演的电影《城南旧事》，里面的主题曲《送别》，我觉得很有古风的感觉。影片是由林海音的同名小说改编成的，通过女主角小英子的目光，讲述在北京生活时发生的三个故事。影片获得了第三届马尼拉国际电影节最佳故事片金鹰奖，第三届金鸡奖最佳导演奖、最佳女配角奖和最佳音乐等大奖。影片满含着怀旧的基调，似一首淡雅而含蓄的诗，再配上是由李叔同作词的主题曲《送别》，长亭外，古道边，芳草碧连天……通过一双充满纯真童稚之情的大眼睛，在观察着世界，品味着人生。歌词似中国诗词中的长短句，但意思却能平白易懂。几十年过去了，唱起《送别》，就想起电影《城南旧事》，看到《城南旧事》，就想起主题曲《送别》。历经几十年传唱，依然经久不衰，成为经典名曲。

我平时也喜欢听古风，最近尤其是喜欢戏腔，提供几首我自己喜欢的古风歌曲，希望你喜欢:1、情字难（歌手:王巨星）；2、赤伶（歌手:HITA）；3、旧梦惊尘（歌手:素罗）；4、凉凉（歌手:杨宗纬、张碧晨）；5、不谓侠（歌手:萧忆情）

推薦一首本人最喜歡有古風的歌曲，《依山觀瀾》河图演唱，为网络游戏剑网3（剑侠情缘网络版叁）藏剑门派主题曲，收录于由汐音社出品的，原创剑三同人音乐专辑《千里丹心万里路》中。

我来推荐一首，黄诗扶的《人间不值得》！

作曲，作词都很有风格。先说作曲，悠扬婉约，格调清新，细细品来创作者功底扎实，细节处掌控的相当好，个人认为是颇为难得的一首古风歌曲！

作词方面，不仅继承了中国歌曲，尤其是古风歌曲词句精美，寓意深刻的传统，还做了一些融入时代的创新，同样值得称赞！

而这首歌最核心也是最打动我的，是它成功打破了中国歌曲重词不重曲的缺点。这首《人间不值得》可说是即有传承又有超越，再配上黄诗扶个性，有洞穿力的音色，整首歌曲听下来感觉很舒适！

看到你问了，正好推荐给你…

如果说到古风歌曲，怎么能少得了河图呢？

先推荐一首《风起天阑》 ：

文案：

崇宁七年七月，白炎军攻城，是为乱始。守将谢婉率众苦战，不得援。七月廿六，城破，婉力竭被擒，不肯降，为炎军枭首。八年春，炎夺王城天岁，鸩敬帝，清朝堂，废宫室。二月即位，定国号周，改元永初。

　　永初十年冬，周帝崩，朝野翻覆，诸王皆谋自立。时有乱军夜袭，见婉披发执枪于城上，肝胆俱裂，乃退。十一年，新帝彻平乱登基，改元太业。

　　太业后，城中始有谣歌传唱。歌曰：安危何所系，天阑谢将军。太业三年，城东设谢婉衣冠祠，祭拜者众，香火终年不绝。

　　——《天阑城志·谢婉传》

看完歌曲的文案，再看看歌词，然后听歌，歌曲前奏直接把人带入那段凄惨的往事当中，谢婉在城墙上，默默的守护着城中万千百姓，而城下守夜的人，也只能默默是注视着城墙上，那遥不可及的人，乱世之中，性命尚且无法顾及，何来情爱之说？

再来一首《倾尽天下》 ：

文案：

现在古风歌曲和中国风歌曲有没有明显的边界？为什么？

我觉得是没有明显边界的，这两者应该是相互交融的关系。因为不论是古风还是中国风，它们的歌词都能体现我们的历史和古代的文化背景。作为一个听了古风已有几年的听众来说，其实也分不清这两个具体的区别，毕竟不是专业的音乐人，也不会从曲子上进行专业的分析。但是经常关注古风圈会发现圈内的一些音乐人也会创作一些他们认为的中国风歌曲。所以私以为这两个是没有明确界限去区分的。

如果硬要我对它们进行区分的话，我会把二次元的古风圈音乐人创作的歌归为古风歌曲（一些特别标注是中国风的除外），非古风圈的音乐人创作的归为中国风歌曲。在大家的印象里中国风是由周杰伦创造出来的，后继也有不少的歌手争相模仿，丰富了中国风的曲库（包括如今古风圈的音乐人很多都有受到杰伦的影响开始创作）。这些中国风的音乐人基本都属于三次元里靠唱片公司发歌的那一类或是古风群体未形成前的网络音乐人。

后来有一群对音乐和古代文化感兴趣的普通人开始在网上创造他们理解的中国题材的歌曲或是对曲子二次填词，渐渐地这类群体逐渐壮大形成了古风这个小圈子。在这个圈子里大家都是因为对这种文化和音乐的热爱聚集在一起，大部分人本职都和音乐无关，只是喜欢创作的一群人。大家一起合作的时候可能彼此都没见过，仅仅只是隔着网络沟通，加上圈子是兴趣爱好的属性，所以也就成了二次元的一部分。后来古风圈子不断有同好加入，创作的歌曲我们也就将之称为古风了，即属于这个圈子产生的歌曲。古风圈的作品灵感的来源也各种各样，可能因为一部剧一本***，一个古言的脑洞就有了创作的想法。当然曲子的创作我想是离不开中国风歌曲的影响。

下面就贴几个古风圈里标注着中国风的歌曲截图吧。

如何评价古风圈作曲水平，和周杰伦的差距在哪？

既然提问者要古风圈作曲水平和周杰伦比，那一定是和周杰伦的中国风比了。那么，要先搞清楚古风和中国风的区别。

古风的编曲更多的使用民族乐器，更有古代音乐的味道，旋律速度缓慢悠扬，给人一种羽化而登仙的感觉。

中国风则不同，是现代音乐中融合进中国音乐的元素，多数以中国乐器融入到音乐中，例如[_a***_]、二胡、琵琶。

如今古风音乐也日渐成熟，从一开始大多引用别人的曲子开始，到现在涌现出很多优秀的古风圈人才，也有了类似《倾尽天下》《如花》《寒衣调》等优秀作品。

但是，周杰伦虽然不是最早的中国风，但是却让中国风流行起来，周杰伦的歌声也奠定了中国风的基本唱法。周杰伦推出的中国风歌曲更是红遍大江南北。例如《东风破》《娘子》《青花瓷》等。

古风圈的创作者参差不齐，创作出来的作品自然良莠不齐。和周杰伦的作品比起来还是有很大差距。

也许差距也不是很大，只要把演唱者换成周杰伦。这首歌就是年度金曲了。

首先澄清一点，别和卷珠帘比。卷珠帘赢在创意和雅乐曲风上，旋律进行脱离了套路进行。

现在说下正题，周杰伦的古风音乐并不是每首都很好，有那么几首还是很水的，我只评价他写的非常好的几首，烟花易冷无疑是个优秀的中国风歌曲，只用这首歌来做例子。

这首歌除了运用了五声羽调式外，还有很多普通做古风音乐爱好者不了解写无法做出来的音乐细节：色彩和弦应用，和声小调调式的穿插，离调***变化音在旋律里的应用，编曲音色音效的选择等等。返观古风圈的音乐作品共性：热闹，简单，套路缺乏创意。

热闹体现在一出来的编曲恨不得用上所有乐器，层次自然得不到扩展。

简单，五声音阶就这五个音开会旋转，大部分是脑子的旋律哼出的，然后对这些灵感下的旋律做一点点整理形成合理的音乐结构。

套路，不用详细，任何事务陷入套路首先丢失的一定是创意，丢失创意一定丢失抓住人内心的音乐动机。如何才能不套路呢，肯定是作曲技术与灵感的结构，周杰伦有强大的音乐团队和设备。制作出精品无论软件硬件都够。

古风圈的歌曲一听会有千篇一律的感觉，特别是编曲套路感觉一直像一伙固定的人在编。这些差距根本还是体现在那一句老话里：内行看门道外行看热闹。音乐综合素质是需要后天系统的学习，和先天的领悟，古风圈有一部分优秀的作品肯定是把先天的领悟发挥到了极致，综合素养差火候，终究在音乐品质和档次上，与专业的人形成巨大差异。

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