流行音乐中的古代文化,流行音乐中的古代文化有哪些
为什么现在古风歌曲都挺火的？
只能说现在自媒体兴盛，传播速度和传播广度增大，什么抖音啊快手啊都开始出现古风歌曲，进入了大众视野，也造成好多歌手自编自创，歌词便文一点，曲调便古一点，对于很多不接触古风的人来说，就会认为那就是古风歌，算是一个乱象吧！主要还是这一两年兴起的。
但是也无所谓好坏对错，真的喜欢古风想要深入了解的人呢，自然会去自己了解，自己发现。对于只是听来消遣的人来说，自己觉得好听就可以了嘛
只能说现在自媒体兴盛，传播速度和传播广度增大，什么抖音啊快手啊都开始出现古风歌曲，进入了大众视野，也造成好多歌手自编自创，歌词便文一点，曲调便古一点，对于很多不接触古风的人来说，就会认为那就是古风歌，算是一个乱象吧！主要还是这一两年兴起的。
那是因为其他类型的歌曲已经形成了耳部疲劳，就像吃饭一样，光吃肉都会腻，偶尔来点青菜感觉不错。
再说古风歌曲音乐，歌词内容都是我们的传统古代文化，依托于古代诗词而填，用词颇有讲究。
个人理解，古风音乐的兴起还有一方面源于我们自己的民族情结，和我们国家历史悠久的文化是分不开的，古代的文人墨客，唐诗宋词，魏晋风骨，帝王之爱，民国风情，每个朝代的更迭和文化，还有我们所向往的江南水乡，大漠孤烟等等，早已在我们心中根深蒂固，所以说一接触古风音乐或者中国风音乐会有一种说不出来的熟悉感和亲切感，这也是古风音乐得以兴起的原因之一。
来几首，古风的歌曲
1%浪人琵琶
2%生僻字
3%出山
4%我的一个道姑朋友
5%红昭愿
谢邀。
当文化自信后，当国家强大后，自然会出现皈依溯源的迹象，所以古风和中国风的音乐乘势而起不足为奇。
中国古代各个朝代的流行音乐或被人们传唱的小调有哪些？
小调的分布相当广泛，几乎遍及中国大多数地区。其中，又以黄河下游的山东、河北，长江下游的江苏等地在数量和品类上更具有代表性。
小调在流传过程中，其曲调由于歌者的个性、审美习惯、填配新词、唱法不同等发生不同程度的变异，因而形成不同的变体以及蕴含着不同的情绪和表现性能。例如《孟姜女》与《梳妆台》、《十杯酒》、《哭七七》﹔《无锡景》与《探清水河》﹔《剪靛花》与《码头调》、《放风筝》、《四季歌》等，《打樱桃》、《绣荷包》、《卖杂货》、《小拜年》、《磨豆腐》、《看灯》、《补缸》、《***茶》、《游春》、《放风筝》、《打秋千》、《割韭菜》、《赶庙》、《游灯》等对于民间风俗生活场景也都一一涉猎。
小调的曲目，异常丰富。根据其历史渊源、演唱场合及音乐性格等为依据，大体可分为3类﹕由明、清俗曲演变而来的小调。如《山坡羊》、《寄生草》、《闹五更》、《耍孩儿》、《银纽丝》、《叠断桥》、《打枣杆》﹔清代的如《剪靛花》、《玉娥郎》、《倒扳桨》、《鲜花调》、《湖广调》等。它们之中，有的仍保留原曲名，有的曲调大体相同，但曲名已改变，如《剪靛花》调，使用它的曲目很多，如《放风筝》、《丢戒指》、《十二月观灯》、《四季歌》、《大踏青》、《摘棉花》、《小香戏》、《绣五更》、《叹五更》等不下数十种。这类小调流传较广，有的遍传全国。
地方性小调。指各地群众随口编唱，并逐渐稳定、流传开来的一部分小调。它们具有单纯、朴实、情意真切、不尚装饰的特点，流传面不广，多限于一定的地域，曲调的地方特色较突出。如流行于各地的《长工歌》及《妇女诉苦歌》、一部分《对花》以及《小白菜》等。歌舞性小调。指各地民间节日歌舞活动中传唱的一部分小调歌曲，如北方的秧歌调、南方的灯调、茶歌等。
在中国民歌的各类体裁中，小调处于十分重要的地位。它一方面从山歌、号子等体裁中汲取营养，将一部分曲目加工、提炼，使之在艺术上更成熟，成为小调的组成部分﹔同时，某些小调曲目在传播过程中又常常成为戏曲、曲艺的唱腔和民间乐种的主题和曲牌。如“四川清音”中的《麻城调》、《泗州调》、《放风筝》等，都是在原小调基础上发展而成﹔广东音乐中《梳妆台》、《绣红鞋》、《剪剪花》﹔山西“八大套”中的《茉莉花》也都取材于同名小调。
中国古代各个朝代的流行音乐或被人们传唱的小调有哪些？
小调的分布相当广泛，几乎遍及中国大多数地区。其中，又以黄河下游的山东、河北，长江下游的江苏等地在数量和品类上更具有代表性。
小调在流传过程中，其曲调由于歌者的个性、审美习惯、填配新词、唱法不同等发生不同程度的变异，因而形成不同的变体以及蕴含着不同的情绪和表现性能。例如《孟姜女》与《梳妆台》、《十杯酒》、《哭七七》﹔《无锡景》与《探清水河》﹔《剪靛花》与《码头调》、《放风筝》、《四季歌》等，《打樱桃》、《绣荷包》、《卖杂货》、《小拜年》、《磨豆腐》、《看灯》、《补缸》、《***茶》、《游春》、《放风筝》、《打秋千》、《割韭菜》、《赶庙》、《游灯》等对于民间风俗生活场景也都一一涉猎。
小调的曲目，异常丰富。根据其历史渊源、演唱场合及音乐性格等为依据，大体可分为3类﹕由明、清俗曲演变而来的小调。如《山坡羊》、《寄生草》、《闹五更》、《耍孩儿》、《银纽丝》、《叠断桥》、《打枣杆》﹔清代的如《剪靛花》、《玉娥郎》、《倒扳桨》、《鲜花调》、《湖广调》等。它们之中，有的仍保留原曲名，有的曲调大体相同，但曲名已改变，如《剪靛花》调，使用它的曲目很多，如《放风筝》、《丢戒指》、《十二月观灯》、《四季歌》、《大踏青》、《摘棉花》、《小香戏》、《绣五更》、《叹五更》等不下数十种。这类小调流传较广，有的遍传全国。
地方性小调。指各地群众随口编唱，并逐渐稳定、流传开来的一部分小调。它们具有单纯、朴实、情意真切、不尚装饰的特点，流传面不广，多限于一定的地域，曲调的地方特色较突出。如流行于各地的《长工歌》及《妇女诉苦歌》、一部分《对花》以及《小***》等。歌舞性小调。指各地民间节日歌舞活动中传唱的一部分小调歌曲，如北方的秧歌调、南方的灯调、茶歌等。
在中国民歌的各类体裁中，小调处于十分重要的地位。它一方面从山歌、号子等体裁中汲取营养，将一部分曲目加工、提炼，使之在艺术上更成熟，成为小调的组成部分﹔同时，某些小调曲目在传播过程中又常常成为戏曲、曲艺的唱腔和民间乐种的主题和曲牌。如“四川清音”中的《麻城调》、《泗州调》、《放风筝》等，都是在原小调基础上发展而成﹔广东音乐中《梳妆台》、《绣红鞋》、《剪剪花》﹔山西“八大套”中的《茉莉花》也都取材于同名小调。
为什么古典音乐能够经久不衰？
你好，非常高兴能回答你的这个问题，首先，古典音乐之所以能够经久不衰，就是因为它是通过长时间的打磨，修改以及编配才确定的，最终的曲谱，这样的无论是在旋律和弦上，都是非常的协调，能够让大众接受，所以说这种能够让大众接受的曲谱才会流传下来，经历的时间也长，希望我的回答对你有所帮助
很多人一谈到古典音乐，要么感觉高不可攀，不敢靠近；要么觉得严肃古板，没有共鸣。我的感觉是，古典音乐对于重塑个人的胸怀和格局有非常大帮助。古典音乐带来的宽广的胸怀，比起流行音乐的独唱和小规模伴奏的音乐形式，更适于情绪的释放和疏导。
古典音乐，尤其的大型的交响乐，那种宏伟壮阔，极度的舒展和延伸，引发人胸怀中的广阔而释然的情绪。听古典音乐有益身心健康，近年得到了来自西方学界的诸多佐证，研究发现，它能激活大脑、改善睡眠、减轻压力，并增强免疫力。
音乐是情感的艺术，古典音乐中所具有的优美的旋律、丰富的情感和缓急有序的节奏，能与人内心的情感产生共鸣，并随着音乐的节奏舞之、蹈之，因此而身心愉悦、舒展、健康。
这就是古典音乐经久不衰的原因。
经过上百年、几百年时间的洗刷，尚能保留下来的音乐才能称得上古典音乐，“古”是考验时间的久远，“典”才是作品本身的优秀且为世人所接纳。
音乐之所以能跨越不同的语言、不同的文化背景而打动人们的心灵，唤起听众的情感和精神共鸣，正是因为同为人类所拥有的共同心声所以然。人有些欣赏音乐的天性，(据悉，动物和植物也有)然而，这只是就其潜质来说，真正能够感受到音乐的美，无疑是需要通过教育的才能具备欣赏美、甚至鉴赏美的能力。
古典音乐能够经久不衰鄙人所见，至少需要具备三个条件:
(一) 音乐作品本身的优秀。这是一个基本的前提。作品本身具有了打动听众的优秀品质是其能够永久流传的基本条件;
(二)听众的欣赏水平。由于音乐是通过声音来描绘景色、传递思想和情感，音乐蕴含的信息是否能被听众正确地解码，需要听者具备一定的音乐知识，了解作者的生平及其作品[_a***_]背景，才能达到与作者以及演奏者的沟通目的。古典音乐跨越久远的时空，来自于不同得文化背景，因而，更需要接受一定的音乐教育。一个没有受过任何音乐教育的人能够欣赏或者说是喜欢通俗歌曲，但交响乐对于她来说，纯粹是一片毫无意义、杂乱无序的噪音，这就说明了音乐教育得重要性。不同的音乐适应不同层次的人欣赏。高雅音乐只可能是有着较高音乐素养的人美餐;
(三) 古典音乐的普及程度。正是上述两方面的原因，显示出音乐普及的重要性。正规的音乐教育、各种各样的音乐会、媒体的宣传和鼓动都有助于提高古典音乐在人们心目中的地位，引起世人的关注，进而使越来越多的人重视音乐的学习和修养。
具备了这三个条件，古典音乐的普及和推广以及它的经久不衰才有可能。
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