学院式的教学有一套“标准”的方***,比如手型如何,高抬指要做到,跑音阶要均匀等等。这样的教学方式可以高效培养出一批高素质的演奏人才,这是毋庸置疑的。但是,学院化教学的优势也仅仅如此,没有突破了。
当代的中国古典乐坛是一个没有音乐家、只有演奏家的乐坛,不够完整,缺乏巅峰。这与我们的音乐教学有很大的关系。
现在很多小孩子贝多芬莫扎特巴赫弹了一大堆,却难以给一首简单的儿歌配个和声,这就是我们教学的机械化带来的后果。不注重基础音乐理论,不注重视唱练耳,不注重即兴演奏,我们的孩子不是真的会乐器。
我认为改善这一现状的方法是注重因材施教,不要太格式化我们的孩子。有的孩子可能听力很厉害,但是就是手上功夫不太好,在传统的音乐教育选拔中,他们早早就被淘汰了。然而我们的作曲需要这样的苗子,琴弹得不够好不代表作曲不行。
这涉及到整个教学领域的改革,不说多了。
以学院式教学为主,教育方式流水线化,能培养出音乐人,但出不了艺术家!这也是整个中国教育的悲哀,什么都模式化,不能不让不敢标新立异,也就没有了突破!就像刀郎走自己的路线,却被一些所谓音乐水平很高的“老师”说的啥都不是!真正的艺术家不是在流水线上生产出来的,是摸索实践总结提高的过程中锻造出来的!
乐歌内容,主要反映的是国人救亡图存及资产阶级民主革命的思想要求。在一些广为流传的深受欢迎的乐歌中,富国强兵抵御外辱的题材居首要位置。这类作品,通常以感慨激昂的歌词大调性的曲调和进行曲风格,表现国民的觉醒和奋发精神
1在乐歌的影响下,培养出中国最早的一批音乐教育人才,从而为中国普通教育建设和发展提供了必要的师资力量;
2通过学堂乐歌活动,展示出音乐教育的 社会功能,从而引起了社会各界对音乐教育的重视,逐步确立音乐课在学校教育中的地位
3通过乐歌课,把西欧音乐理论基本知识以及音乐会演出形式介绍给国人,提高音乐修养,活跃音乐生活;
4乐歌活动中出现的“集体唱歌”这一新的音乐表现形式,对中国的“五四”,特别是三十年代群众歌曲体裁的形成及群众歌咏活动的开展,积累了一定经验;
总之,乐歌活动在我国学校音乐启蒙教育方面有着积极而深远的影响。他的实践成果,为“五四”以后中国现代新音乐文化深入发展提供了宝贵的经验。同时,也为中国现代中小学普通音乐教育铺垫了最初的基石。
学堂乐歌的历史意义 有以下三点:
①西洋近代音乐文化的传入,如各种歌曲及其演唱形式,钢琴、风琴等乐器的弹奏,新的记谱法——五线谱和简谱,西洋音乐的基本理论知识等,开始全面地介绍到中国来,对我国近现代音乐文化的发展和普及产生了积极的重要影响。
②学堂乐歌的集体演唱形式,为我国后来蓬勃发展的群众歌咏运动,打下了基础,创造了条件,为后来军歌、工农革命歌曲体裁的发展开了先河。
③在学堂乐歌的发展中,为我国造就了一批积极从事乐歌的编配、创作,传播现代音乐文化,热心创建与发展我国普通音乐教育的音乐家。
到此,以上就是小编对于如何评价传统经典音乐教育的问题就介绍到这了,希望介绍关于如何评价传统经典音乐教育的2点解答对大家有用。
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