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我认为中国乐坛除了十大古曲和《梁祝》《黄河》外,《二泉映月》还是很有名气的。
《二泉映月》是上世纪三十年代末的乐曲,作者是盲艺人阿炳。作者通过此曲向人们倾吐了人生的坎坷,生活的艰辛,是情感宣泄的传世之作。
作者把自己从小到大的几十年所见、所闻、所感、所想、所悟、所恋化作成一段段如泣、如诉,扣人心弦、催人泪下的音符,使听众在旋律中产生共鸣。
《二泉映月》全曲分六大段,通过主题变奏,时而深沉,时而激昂,时而悲壮,时而傲然,深刻地展示了作者的辛酸与痛苦,不平与怨愤,惆怅与感叹,爱恨与情仇,向往与渴望。
《二泉映月》问世后,引起了乐坛的震动,很快被改编成多种演奏形式,出现了钢琴独奏、古筝独奏、小提琴独奏、弦乐四重奏等等。并且还被改编成芭蓠舞剧、各种戏曲、还被拍成电影。
《二泉映月》不仅风靡全国,还传遍了世界。许多外国著名乐团把《二泉映月》当作经典乐曲到处演奏。世界上好多音乐***都被它打动,听说日本著名音乐家、指挥家小泽征尔先生到北京中央音乐学院访问时,聆听了《二泉映月》后,小泽先生掩面而泣,他立即在椅子上下来跪着说:“听这种音乐应当跪着,坐着听、站着听都是极大不恭敬。”可见《二泉映月》的魅力。
当年,***在上海视察工作时,听了二胡独奏《二泉映月》后评价指出:“它具有很浓郁的民间风味,很好,要发扬光大之”。
所以说《二泉映月》是可以拿得出手的。
图片来自网络,致谢图片作者。
《嘎达梅林》是女作曲家辛沪光于1956年在中央音乐学院学习时的毕业作品。这是她的成名作,也是一部具有极高水准的作品。
《嘎达梅林》这首交响诗,借鉴了蒙古族英雄嘎达梅林率领的牧民起义,及其与当时残酷的封建王爷英勇战斗的悲壮事迹。
《嘎达梅林》以悠长而富有民族风格的主题展开,不但有大漠草原的描写,也有千军万马的激战,更有对英雄致意的悲歌与颂赞。
有人将其与《梁祝》相提并论,并不为过。
中国的经典还是有很多的。
《红旗颂》***用了主题贯穿发展的奏鸣曲式结构。该曲前奏部分的小号动机显然来自《义勇军进行曲》,将听众带回到1949年10月1日,开国大典升旗仪式那令人激动的时刻;呈示部的第一主题也可被称为“红旗主题”,这是一个典型的颂歌主题,具有跌宕起伏、舒展豪迈的气概,仿佛是人们仰望红旗冉冉升起之时,内心涌动的激动与澎湃;双簧管与大提琴先后奏出的第二主题深情委婉,如歌的旋律似潺潺流水般滋润着听众的心田,又像是作者在表达对已故至亲的无尽思念;展开部虽然来自“红旗主题”,但在节奏上发生了脱胎换骨的变化,成为一首机智果敢的进行曲,仿佛能够看到在红旗的引领下,革命者们奋勇前行时沉着刚毅的脸庞;再现部虽然只出现了“红旗主题”,但国歌动机的加入不仅使音乐风格保持统一,也高度概括了整部作品的颂歌主题。
《战马奔腾》
第一部分,以第一主题为基础。表现了我军英勇顽强,一往无前的战斗精神。
乐曲以气势磅礴的《中国人民***进行曲》的第一句开始,紧接着的第一个主题是将《中国人民***进行曲》中间的很有特性的一句的节奏加以改变而来的。
这个主题既发挥了二胡的特点和表现力,更显示出了军人的威武与豪迈。具有小调特征的第二主题活泼、跳跃、朝气蓬勃,从另外一个角度表现了军人的风***。
第二部分,舒展、热情而优美,更多地展示的是军人自豪而充满喜悦的内心世界。
为了表现乐曲内容,作者创造性地运用了一些特殊演奏技巧。如用“大击弓”,以模仿马蹄飞奔声;用双弦快速抖动表现冲锋时的厮杀声;用快速的连顿入弓和下滑音的结合模仿马鸣声等,把群众带到战马嘶鸣,风驰电掣般飞奔,冲锋陷阵,顽强斗争的情境之中。
很高兴来回答这个问题,我认为,我国的作曲家们,一直以来,都在为弘扬我国的古典音乐,做着不懈的努力和创新。我首推丁善德的《长征交响曲》,此曲大气磅礴,慷慨激昂,是一曲激励人心的又一力作。
近几年,我国的民族音乐也走出国门,享誉海外。柏林爱乐乐团就曾演奏过琵琶协奏曲《草原英雄小姐妹》,赵季平《霸王别姬》组曲,谭盾《秘地》等。还有许多许多的优秀作品,进一步说明中国的民族音乐,其生命力繁荣旺盛,前景开阔。期待祖国的民族音乐,会有更多的优秀作品呈现给世人,这颗璀璨珍珠放射出耀眼光芒。
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