流行音乐对时代的影响,流行音乐对时代的影响有哪些

1. 内地现在这么发达了，为什么感觉现在的流行歌曲比起上世纪80、90年代的港台音乐水平还是要差点呢？

内地现在这么发达了，为什么感觉现在的流行歌曲比起上世纪80、90年代的港台音乐水平还是要差点呢？

中国流行文化从小调诗词歌赋到戏曲发展过程中每个类别都有其辉煌的顶点和衰落的过程，歌曲是我们这个时代的流行文化类似于唐诗宋词，总有江郎才尽的时刻，不过相对于诗词歌赋流行歌曲更加自由，其承载量要远大于之前的流行形式，所以歌曲的潜力应该没有挖掘完，相信随着中国经济文化的复兴会再度迎来辉煌的时刻。其实流行歌曲可以分东方西方和音律节律之分，可以说歌曲是全世界共通的流行文化，中国传统歌曲是韵律之美的代表，而西方尤其是目前主流的黑人音乐以节律动感为特点，讲究韵律之美的中国歌曲在上世纪7080年代在经济比较发达的香港地区达到顶峰然后开始衰落，目前港台的歌曲已经趋近西方的节律歌曲，而大陆的歌曲在上世纪二三十年代达到顶峰，建国后也产生一批优秀的歌曲至是在工农兵文化为社会提倡主流的情况下样板戏反而成为最流行的歌唱形式，流行歌曲被归为靡靡之音资产阶级的精神***受到打压，产生了创作人才与作品的时间断层。直至改革开放才重新执行百花齐放的文化政策，慢慢得到复苏，但又遇到港台歌曲风格的转向，大陆流行歌曲风格也趋向所谓西方的主流节律歌曲。中国韵律歌曲只剩下类似小调的等你等了那么久缘分惹的祸等煽情类型的歌曲。已经很难产生九九艳阳天绒花月亮代表我的心这类的经典。这是市场受众决定的，如果年轻人都爱听西方风格的歌曲，创作者自然会朝那个方向创作。显然这方面大陆香港台湾处于同一水平，同一起跑线。

这个问题是一个比较复杂地问题，涉及的方面比较多，只能尽量从几方面来尝试解析一下：

1、市场销售原因，过去一首好的流行歌曲，和歌曲本身的曲词有关，也和演唱者的演唱实力有关，市场民众想听好歌的途经是有限的，除了在电视或电台中能听到歌曲外，只能掏钱买碟，是要真金白银花钱，而不象现在网络社会，随时可以上网去搜来听，即使花钱买也只要花几块钱或十几块钱会员费就能听到很多歌曲，而过去一张碟，进口的要花一百多，国内引进出版的也有几十块，对于80，90年代老百姓的收入来说并不是一个小数目，所以掏钱买碟，那一定是真的好听才会买，所以唱片公司为了能有好的销量，是会非常注重歌曲的质量的，因为前期制作成本和后期加工成本，乃至销售成本都不低。现在的歌曲推广销售方式不一样了，通过网上发行成本大大降低，因此可以通过数量取胜，反正推个几十首上百首，哪怕有一首出来也是有钱赚的。

2、市场导向问题：过去民众对歌曲演唱者除了喜欢颜值高的明星同时也注重她的歌曲质量，如果仅是长得漂亮，但唱得不好听，民众是不买帐的，但现在是粉丝经济，一大堆脑残粉，不管偶像的歌好不好，水平高不高，只要偶像出碟就狂买，甚至发生了在国外帮偶像刷榜的奇芭***，让全世界笑话，但对于投资人来说，不管歌好不好听，只要有人买单 就有人愿意投钱制作，能赚轻松的快钱，又有谁愿意去花心思去赚辛苦钱？所以才小鲜肉当道。

3、制作问题：我曾在唱片公司呆过，知道制作的一些过程，以前的录音方式是摸拟录音，用的是胶片录制，录音时要求歌手在录之前要把歌唱得很熟，包括吐字、音准，音高，情绪都得到位，所以歌手在进录音室前要反复练习到完全掌握一首歌后才能进录音室录制，基本是要求一遍过 ，后期也就是稍调一下，所以一张碟往往要磨几个月到半年一年，都是正常的，因此演唱功底差的歌手根本出不了碟，也更唱不了现场，但现在录音是数字录音，哪怕唱得再差的歌手，都能通过一句话一句话甚至一个字一个字地录把一首歌录出来，因此只要能张嘴，哪怕是头猪都能出碟，因此现在的歌手能唱现场的少之又少，演唱会很多都只是对口型，因为根本不敢开口唱，没那个实力，这样一个字一个字录出来的歌，能有多少感情投入可想而知了。出来的音乐水准也可想而知了。

到此，以上就是小编对于流行音乐对时代的影响的问题就介绍到这了，希望介绍关于流行音乐对时代的影响的1点解答对大家有用。