国画的灵魂是内在意蕴。有了丰厚的内在意蕴国画就能感人,动人,令人流连忘返。而要使画作有内在意蕴,画家就要胸有层云,有丰富的知识和思想底蕴。所以诗画是经常连在一起的。所谓诗中有画,画中有诗。
意境是构成一幅中国画的灵魂,其主题的确定,构图的布局和安排,形象的塑造,笔墨及造型的处理,无不受"立意"的主宰。
中国绘画源远流长,凝聚着中华民族的性格、心理、气质,以其鲜明的特色和风格在世界画苑中独具体系。
几千年来中国绘画遗产十分丰富,从题材上看一般分为三大类:人物画、山水画、花鸟画。
从表现形式上分为:工笔、写意。工笔中有白描、淡彩、重彩之分,写意中有大写意、小写意(兼工带写)之分。其技法主要是勾勒、没骨、设色、水墨渲染。从表现手法上看具有极大的灵活性,多以勾、皴、擦、点、染、干、湿、浓、淡、黑、白,阴阳向背,虚实疏密,空白处理和构图不受时间、空间的限制,不受焦点***拘泥的灵活手法,来表现物象和经营画面位置。
中国画强调"外师造化,中得心源","意在笔先,画尽意在",要求以形写神,形神兼备。就是以生活为源泉,通过画者的理想和艺术手法的处理,将被描绘的对象,提炼成为达到传神境界的艺术形象。
其中的关键是:自然物象的客观之神(即他神)和作画者主观之神(即我神)融化为一体,通过相应的笔墨、造型,创造出完美统一的艺术形象。 从晋、唐始,经宋、元、明、清,很多杰出的画家遵循这种创作方法,创作了许多璀璨的优秀作品。
中国画几千年至今讲究的是“意境”画以意为主,意至而气韵出焉"(明恽向)。中国画中的意境上画的灵魂,李可染说:"意境是艺术的灵魂,是客观事物精粹部分的集中,加上人的思想感情的陶铸,经过高度艺术加工,达到 情景交融,借景抒情,从而表现出来的境界
中国画的灵魂是一种意境,它是中华民族传统美学思想的重要准则,这是中国画至高无上的审美境界,更是中国画所追求的一种艺术之道。从中国的哲学到中国文化的传承,中国画无时无刻不在反应这种中国人骨子里的浪漫、智慧和潇洒的情怀。中国画的意境来源于生活,中国画的意境根源是自然与现实。每一幅经典的中国画,都体现着,表达着其中的意境之美,要么虚实相生、要么画中有诗、要么气韵生动、要么似与不似,要么全部都在其中等等。这是一种中国画所特有的艺术哲学它包罗万象、道法自然。这种灵魂的思想、诗境、立意、传神等等是意境的产生宗旨,是一种复杂、严密与巧妙的构思和表现的全过程。这种意境不仅反应了艺术家情与景的交融,还反应艺术家的思想、观念、理想和客观景物等的融合。总之,我们在欣赏中国画的时候,必须要结合画家的个人经历,用心去品味才能进入画中的真实世界,去感受画中所描绘的那一景一物,去感受画家内心深处的情感世界,去领略人生之奥妙,这也是中国画意境的灵魂所在。
第一、国画的灵魂是客观物像和主观意识的协调统一。
第二、国画的灵魂是内在美和在外美的高度结合。
中国的文化艺术源远流长,大约五千多年的辉煌历史。中国文化艺术具体种类很多,凡是属于中国文化的、艺术的、民族性的文化艺术都含概在其中。
具体讲如:一是文字语言文化。大体有诗词、歌赋、戏剧、小说、歌谣及口传的文化内容,另有现代高科技载体的语言文化等。二是体育文化。如龙舟赛、唐代马球和今天的***,还有其他的体育运动项目等等。三是少数民族语言文化。如我国五十六个民族各自民族运用及流传的地方语言文字,如汉语、蒙古语等。四是艺术类亦很多。<一>:如书法艺术:有真、草、隶、篆等,还有各种美术字体。<二>:绘画艺术。有国画、水彩画、水粉画、油画、壁画、年画、还有钢笔画、现代的沙画等。<三>:剪纸艺术及民间面人和手艺艺术等。<四>:雕塑艺术。有泥塑、石刻、有金属的,如铜铁铸或刻艺术,还有木等不同材料的塑和刻的艺术表现形式。<五>舞台艺术。如歌剧、话剧、戏曲、相声等通过舞台形式表演艺术。<六>:***艺术。如电影和电视剧等通过音响和电子和电视等形式传播文化艺术。<七>:学校文化艺术教育。如中小学和大学传播进行文化艺术教育传播培养艺术人才。<八>:自然、社会文化艺术,如泰山、黄山、敦煌莫高窟、龙门石窟、长江、黄河等等都是中国的自然社会文化艺术遗产。
文化与艺术有区别也有联系,有时可以分开有时又是分不开的。文化和艺术相互贯通、相互交融,有些文化是通过艺术形式表现的,有些艺术是通过文化来丰富的。没有文化的艺术是没有生命的,没有艺术的文化是没有高度的。
中国的文化艺术博大精深,在世界的文化艺术之林中占有重要地位。
到此,以上就是小编对于欧美经典音乐国粹版简谱的问题就介绍到这了,希望介绍关于欧美经典音乐国粹版简谱的2点解答对大家有用。
请在主题配置设置声明 [免责声明]本文来源于网络,不代表本站立场,如转载内容涉及版权等问题,请联系邮箱:83115484@qq.com,我们会予以删除相关文章,保证您的权利。转载请注明出处:http://www.0514hunyin.com/post/69517.html