表现爱情的古典音乐,表现爱情的古典音乐有哪些
有什么比较忧伤的古典音乐？
莫扎特第20号d小调钢琴协奏曲（莫扎特极少有的小调钢琴协奏曲）第一乐章一开始就几不寻常的阴沉，这在莫扎特第作品中真的非常罕见，但也不能就此判断莫扎特想以这部作品来表达一些负面的情绪。
弗列的悲歌
贝多芬第三交响曲第二乐章葬礼进行曲（个人觉得最沉重的交响作品）
埃尔加大提琴协奏曲
【1】肖邦的音乐旋律优美伤感。其中夜曲最为典型。每首夜曲你应该都能找到相应的同感 ，肖邦的两部钢琴协奏曲，都是年轻人们的心声的共鸣。
【2】贝多芬的奏鸣曲“悲怆”、“暴风雨”也比较忧伤，不过更多的是对命运的悲愤。还有“月光”。
【3】柴可夫斯基的《六月船歌》，俄罗斯式的小调优雅，稍带伤感。
【4】拉赫玛尼诺夫的《钢琴协奏曲》第二部第二乐章，充满时间的回忆。
【5】德彪西的《月光》和《棕发少女》，朦胧派的委婉之诗。
吉他有《阿罕布拉尔宫的回忆》，《小罗曼斯》《爱的罗曼斯》。钢琴忧伤的曲子太多。肖邦的24首练习曲中小调的曲子都很别致，和声运用得神鬼莫能。还有他的《#C小调幻想聊兴曲》好听得想哭。你想听哭自已可以去找柴可夫斯基的许多音乐。(不过老柴没有一点阅历不建议你听，太哀了，他的《葬礼进行曲》把自己都搭进去了:。)大提琴也有许多，您可以网上去找。其他不太记得了。
古典音乐***如从钢琴上来划分是这样算的:1、巴洛克时期(时间大概在15一17世纪，以享德尔、巴赫为代表，特征:赞美上帝，教堂音乐，多声部，音乐以繁复为美，很多装饰音。其中巴赫的《十二平均律和赋格》成为音乐史上的圣经，许多后来的作曲家都从那汲取营养。2、古典时期(大概17一18世纪)以莫扎特，贝多芬为代表。音乐为王公贵族服务，音乐庄严、典雅，和声织体，声部有分主次，(如旋律声部稍强，和声声部稍弱’，创作手法极大丰富，奏鸣曲式完美发展'，同时更盛大繁复的交响乐呈示其宏大的叙事能力，贝多芬将其推到鼎峰。3、浪漫派时期，以肖邦、舒曼等代表，(其实民族派也算进浪漫派的。)特征为:呈示个人的情感，哀伤痛苦挣扎焦虑，奋争等等，其节奏与古典时期的严谨古板稍有不同，如弹性速度。这时和声和弦在肖邦们精致的耳朵里发挥出强大的和声能力，他能将人类的所有情绪通过其编织的和声网一一呈现，让人惊叹顶礼膜拜！！他打开了人类的天耳…4、现代派，以德彪西为主，音乐描绘自然，聆听宇宙，各和神奇的和声出现，频繁运用不和协音程，呈示机器文明的混沌，人格分裂。极具探索精神。 而我国人民是把以上划分统一称为古典音乐。
很高兴参与这个话题。
“故梦”纯音乐，琵琶版的。如泣如诉，悠扬婉转……点点滴滴带你沉迷其中，心如一池静水被吹开层层涟漪，又如羽毛般悠悠飘向远方。是忧伤也是治愈！
看到有个评论很赞，借用一下:
凡为夫妇之因，前世三生结缘，始配今生之夫妇。若结缘不合，比是冤家，故来相对……既以二心不同，难归一意，快会及诸亲，各还本道。愿娘子相离之后，重梳婵鬓，美扫蛾眉，巧呈窈窕之姿，选聘***之主。解怨释结，更莫相憎。一别两宽，各生欢喜。 ————(唐朝离婚协议书)
听着琵琶幽幽响起，再看这些文字，是否会跟着生出各种复杂的情绪？！人生总会有难处，但世间还是值得的……
忧郁小夜曲：悲痛与甜美
作于1875年，小提琴独奏，管弦乐伴奏的乐曲（在演奏会上，常以钢琴伴奏演出）， 1876年首演于莫斯科。本曲具有浓厚的俄罗斯民族音乐色彩，既有悲痛的情调，又有甜美的韵味，是通俗演奏会常选的曲目。
一般来说，器乐上的小夜曲都是一些象轻快的组曲一样的为情人而唱的歌曲，但在这首乐曲里，柴可夫斯基却把它解释成为像声乐的小夜曲一样的为情人而唱的歌曲。或许也可以说是一首“给无情人之歌”了。 乐曲为行板，降b小调，后又转为降a小调，3/4拍子。小提琴独奏的主题在G弦上展开，如长吁短叹般甜美而又充满悲情，饱含着抑郁的色彩。
柴可夫斯基将小提琴的歌唱性发挥到了极致，将那些在水深火热中挣扎的人民用音乐体现出来。在沙皇俄国统治下的劳动人民过着苦难的生活、忍受着资产阶级对他们无底线的剥削，他们心中的无奈与悲痛在老柴笔下完美地诠释了出来。
音乐播放网址如下：
***s://***.xiami***/song/64879
有没有因为哪部电影喜欢上古典音乐？
《爱乐》杂志邀请一闪一闪作答。
最早在影片中听到古典音乐，应该是小时候在[_a***_]《猫和老鼠》的配乐中听到，诸如《春之歌》（门德尔松）、《升C小调匈牙利狂想曲》（李斯特）、《光辉圆舞曲》（肖邦）等，不过当时年纪太小，大部分精力都在动画片幽默耍宝的剧情里，只是觉得配乐好听，没有太多的感触。
2001年，韩国爱情电影《我的野蛮女友》上映，其中有一首《D大调卡农》彻底让无数人喜爱上了古典音乐。
《D大调卡农》是德国作曲家约翰•帕赫贝尔最著名的作品，是一首巴洛克风格的乐曲。还作为代表人类文明的成就之一 ，被美国国家航空航天局通过旅行者无人太空船送入太空。
上大学时，班级里放过《海上钢琴师》的影片（老师为了激励我们练琴），最震撼的是1900最后斗琴弹奏的Enduring Movement,1900演奏后拿出一根香烟，走到三角钢琴琴弦处，用琴弦震动产生的热量点燃了香烟，全场惊呆赢了斗琴。
这是一首四手联弹的钢琴曲，影片中由1900一人弹出，曲速飞快，个人觉得不算好听，但当时斗琴的氛围加上影片效果确实很震撼。
影片《钢琴家》中的《G小调第一号叙事曲》是我最喜欢的钢琴曲，影片中饥寒交迫躲藏在废墟中逃避追捕的犹太人钢琴家，当他坐在钢琴前，在月光下弹奏出让人如痴如醉的旋律，眼前的战争似乎与肖邦旋律中的战争互相交织，但音乐的旋律又使人忘记周遭环境，只置身在跳动的音符世界。
除了影片外，这首乐曲对我来说还有更重要的意义，我的手比较小，当时勉强够到八度，每每遇到要演奏八度都要比别人经过更多的练习才能通畅，这对我打击很大。有一次教师音乐会，一位老教师演奏了这首《G小调第一号叙事曲》，其中的半音阶八度特别流畅，演出结束后我找到这位教师，诉说了敬佩之意和我自己的苦恼，她伸出手与我的手贴在一起比大小，我吃惊的发现，我们的手竟然一样大，我随即问她是如何做到如此流畅快速的弹奏八度，她说，反复的做手掌拉伸训练，把两个手指间的距离拉到最大，可以用水泡手，反复***，坚持三个月，就会有显著的改变。
她的手掌伸开，全是看得见的肌肉，这是我最感激的一位教师，这首《叙事曲》也是我最爱的钢琴曲，我想每一个因为电影而爱上一首古典音乐曲子的人，除了影片、音乐之外，都会有一个爱上它的只关乎自身的理由吧。
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