古典音乐遇上名画赏析,古典音乐绘画

1. 如何看待女画家莱斯特的现实主义油画作品蕴藏着的主题寓意？
2. 如何评价陈逸飞的油画？
3. 音乐到底分不分国界？

如何看待女画家莱斯特的现实主义油画作品蕴藏着的主题寓意？

在艺术史上能留下名字的女画家并不多，十七世纪的荷兰女画家莱斯特留下的资料也很少，油画作品只有30多幅。

十七世纪的荷兰随着科学技术和贸易的发展，富裕阶层对绘画艺术有了很高的需求，随之出现了伦勃朗、哈尔斯、维米尔等世界级的绘画***，各种流派轮番登场，巴洛克风格盛行一时。

最初莱斯特是哈尔斯的追随者，她画肖像画，也画风俗画和静物，画风活泼轻快，人物神态显得幸福而热情。

莱斯特后期的作品也她婚后创作的作品多以家庭为场景，有儿童的嬉戏，有喝酒的画面，女人在烛光下做着家务。另外也画一些***场景，如有音乐演奏的小酒馆的聚会。

在当时的荷兰，莱斯特拥有很高的知名度，可是在她去世后几乎被人们遗忘，直到十九世纪末才重新被发现。

女画家莱斯特的现实主义油画作品

17世纪的莱斯特是荷兰哈勒姆的第一位职业女画家，在其有生之年便已颇负盛名，但她在艺术史上却很少有人提及，直到19世纪才又被世人记起，莱斯特是一位成功的女性艺术家，她拥有自己的工作室，并招收男性学徒和助手，在其家乡哈勒姆独树一帜，她笔下具有代表性的画作有《快乐的酒徒》《小夜曲》《纵酒作乐的夫妻》《自画像》《与猫和鳗鱼嬉戏的男孩和女孩》《男子以金钱诱惑年轻女子》《快乐的骑士》《被拒绝的殷勤》等等，这些画作都有强烈的现实主义寓意，

莱斯特擅长以富有生命力的笔触描绘画中的人物场景，她的现实主义油画作品蕴藏着道德训喻信息、寓意生命的短暂或者成年人言行的愚蠢以及暧昧不清的主题，当然了，这些主题寓意不是出现在同一幅画作上，而是每一幅画作的主题寓意都有所不同，比如，那幅《被拒绝的殷勤》画中一个年轻女人在黑暗的房间中凑着一盏油灯的光修补衣服，她坐在桌旁，暧脚箱闪光的煤炭温暖着她，一个戴皮草帽子的男人用手碰她的肩膀，想引起她的注意，

男人的另一只手拿着一叠钱币，可能是想用钱来交换她的爱，这样的一个细节——男人手上的一叠纸币，被诠释为一次不妥当的示爱，让人误认为画中女人的身份是***，可事实上，她又没有任何一点***的特征，比如，妖艳***的穿着打扮、诱人的姿势眼神，而且女人也没有回应男人的手势。那么为何女画家要用朴实的人物反映奢靡浮华的主题呢？这是在讽刺“奢靡浮华”还是在赞扬歌颂“朴实忠贞”呢？这些主题寓意显的暧昧不清，但无论哪种寓意，都有强烈的现实主义色彩，画面中的戏剧性的光影效果加强烈人物内心情感张力。

女画家莱斯特曾在当地最受推崇的画家哈尔斯的工作室中学徒，因为两人的绘画风格是如此相似，以至于在过去一段时期内，莱斯特的作品曾经被误认为是哈尔斯的，哈尔斯是和伦勃朗、维米尔同名的绘画***，他们的画作都有强烈的现实主义寓意，这或许是女画家的主题寓意受哈尔斯影响的原因之一，不过，莱斯特的创作主题大多是游戏玩乐中的儿童和年轻人，比如那幅《西洋双陆棋游戏》画中二男一女，桌边的女人正献给坐在前景中的男人一个陶士烟斗和一杯红葡萄酒，可见那女人“交际花”的身份，前景中的那个男人肆无忌惮地瞥向观赏者，这一举动强化了画作的亲密、诱惑的氛围。

莱斯特作品

莱斯特对日常生活的坦率、男女性格内心情感的观察捕捉，导致笔下的现实主义油画作品画面生动，有时轻微戏谑。莱斯特对现实环境游刃有余的处理足可媲美同时代的男性画家，碍于“男尊女卑”的社会习俗，女画家莱斯特在西方艺术史上鲜有人提及，当时的官方教会并不看重女性艺术家的创作，只有私人收藏家很欢迎女画家莱斯特的绘画作品，因为莱斯特的绘画场景经常包含道德训喻信息，寓意生命的短暂或者成年人言行的愚蠢，而这些“愚蠢言行”通常在宗教教会中发生，私人主顾本身就很反感教会的所做所为。

莱斯特作品

如何评价陈逸飞的油画？

一个天才少年，有着扎实的功底，一头撞入美国广阔的天地，凭一己之力一举成名。头顶七彩光环，脚踏五色祥云，返回故里，准备干出一番惊天伟业，却又英年早逝。

这样的故事有两个人与其对应，一个是李小龙，另一个是陈逸飞。

陈逸飞早期的画己初有声名，《占领总统府》颇具德拉克罗瓦《自由引导人民》的精髓，浪漫主义色彩浓厚，结构紧凑，气势磅礴，富有强烈的感染力。

真正让他名声鹊起的是一幅《故乡的回忆——双桥》，这幅以江南水镇为素材的画，被美国人哈默作为礼物赠给国家领导人，让陈逸飞声名远播。

九十年代初，陈逸飞以古典主义技法结合东方意境，创作了一系列洋溢着江南古韵的仕女画。

我觉得陈逸飞是深刻理解油画艺术语言的人，他的画风格多变，各种题材都可驾御，他的画融合了古典主义的严谨造型，印象派的色彩变化，现代派的思想意象化。

他笔下的女子多是倩影依依，神情内敛，低眉垂目，哀婉动人。华服在夜色下闪烁着光芒，反而更加称托出女子们的孤寂和落寞。女人们或弹琴，或吹萧，或执扇，表现出浓烈的东方情调。

陈逸飞没有将中国画和油画进行融合，却画出了唐伯虎笔下仕女的味道，他用正宗的西方技法，画出了纯正的东方神韵，这才是他真正高明的地方。

他的作品已经超越了技法，超越了题材，超越了表现形式。安格尔，莫奈，白居易，唐伯虎，这些跨越了时间空间的艺术家，在他的笔下都鬼斧神工的交汇融合，呈现在我们面前。

我们感受到了他对诗与梦的追求，我们也感受到，一个月光如水的夜晚，清丽哀怨的女子，弹奏着如泣如诉的音韵！

有人曾做过统计，陈逸飞在1991年到1998年间有33幅画公开拍卖，交易总额为4000余万元人民币。请注意，这可是20世纪90年代的4000余万元人民币，平均到每幅作品上，可是130多万元。这个成绩，可不是轻易能获得的！

陈逸飞1965年毕业于上海美术专科学校，为现上海大学美术学院的前身，接受过系统的正规教育。改革开放后，他又于1980年赴美学习，攻读艺术学硕士。据说，当时陈逸飞囊中羞涩，总共带着38美元开启了自己的留学之路。就冲这份对学习炙热的追求，也绝不是个平庸之人。

事实证明，陈逸飞果然有着令人瞩目的发展势头。1985年，美国《***》评论称：“（陈逸飞）画风融合了写实主义和浪漫主义，叫人想起欧洲***的名作。”这个评价，可以说分量十足。此时，仅是他进入美国后的第5个年头。后人对陈逸飞的艺术理念有一番总结：“运用西方的技巧，赋予作品中国的精神。”

就在刚刚落幕的佳士得香港2018年春“亚洲二十世纪及当代艺术”专场中，陈逸飞的作品《丽人行》最终以8335万[_a***_]的价格成交。据悉，这件作品曾于19***年10月首次拍卖，当时成交价为213万人民币。时隔21年，陈逸飞的画作价值可以说是翻着跟头往上涨。

陈逸飞的油画主题丰富，主要包括人物油画、江南水乡、诗词画作、民俗作品以及音乐题材的肖像等。在油画表现形式上，陈逸飞的作品始终拥有浓厚的国画元素，力求运用西方油画技巧来展现传统文化的魅力。这一点也是令人最为称道的。

可以说，陈逸飞的油画作品时具有相当大的收藏价值的，相信以后将会拍卖出更高的价格。或许，高价成交的消息，也算是对陈***最好的缅怀方式吧。

我等只知道他的油画拍卖价格打破拍卖行业最高记录，是2009年在北京保利春拍，作品《踱步》最高成交价4043.2万元。

海归派画家在中国当代美术史上的贡献，当之无愧行业内翘楚，至今也无法超越的高度，对得起这个天价。

音乐到底分不分国界？

我认为不分。

首先，分不分国界的最大区别在于各个国家的语言不同。歌曲就会有中文、英文、韩文、日文等不同语言种类。其次，可能不同的国家人文历史宗教信仰等不同，会有听歌盲区。

但是，就像一副画作一样，音乐也是一件作品，表达出来后供所有人欣赏理解，在你欣赏某个音乐时，你会通过你自己的耳朵和心，去发现许多与你共鸣的地方。

即使语言不通，但优美动听的旋律仍然会被你发现。当旋律悲伤你有所感触，当旋律欢快你内心兴奋。每门语言都有它的魅力所在，在歌曲中汉字的唱法与英文的唱法带给人的感觉就会不一样，所以，你会得到不同的感受。当出现听歌盲区，你又可以通过歌曲去学到新的东西。

在乐器方面，中国古筝和韩国的伽倻琴又有相似之处，文化相通，却又可以带给人不同的音乐享受。

所以，最重要的是，音乐，需要用心去感受。

到此，以上就是小编对于古典音乐遇上名画赏析的问题就介绍到这了，希望介绍关于古典音乐遇上名画赏析的3点解答对大家有用。