格里高利圣咏(Gregorian chant),使用于罗马教会礼拜仪式,以教皇格里高利一世命名,因表情肃穆、风格朴素也被称为素歌。
格里高利圣咏的歌词主要来自圣经和诗篇,音乐服从于唱词。由于其宗教性质,因此音调一般平缓,音域常控制在较为狭窄的范围
这两首都属于弥撒曲,是天主教所用的复调风格的声乐套曲。
十五世纪之前,是没有伴奏的清唱曲,之后才改为由清唱和管风琴交替进行。十七世纪起开始***用管弦乐伴奏,并插入独唱、重唱等,歌词用的是拉丁文。
曲子结束时的唱词有“lte、Missaest”,意为“回去吧,弥撒礼成”,Missa之名由此而来。
弥撒曲分为普通、特别、安魂、婚礼、主教等等类型,其中普通弥撒的用途比较广,其中包括垂怜颂、光荣颂、信经、圣圣圣颂、祝福经、羔羊颂六个乐章。
宗教改革之后,弥撒曲便非天主教专用,信奉新教的作曲家们也常***用弥撒曲的形式进行创作,内容和结构也有所变化。
印第安人的音乐很多是和生活密切相关,与宗教、劳动、舞蹈相结合的,所以,一般说来,他们所拥有的旋律单纯而带有独特的表情。
印第安人的音乐节奏比较单纯。但是根据记载,在西班牙人征服墨西哥以前,在墨西哥,为了适应宗教性的舞蹈,已经具有了非常复杂的、由打击乐器敲打的节奏。
在印第安人的传统音乐中,没有欧洲意义上的和声。乐器方面,没有弦乐器是印第安人乐器的一大特色。虽然在当今的印第安人音乐中经常***用吉他、小提琴、竖琴等弦乐器,但是这些都是16世纪以来由欧洲人带来的,或者是接受欧洲的影响而在新大陆制造出来的。
在哥伦布发现新大陆的1492年以前,印第安人是美洲的原住民,因此,其音乐文化成为当时美洲音乐文化的主流。
1492年以后,教会音乐由耶稣会教士传给美洲土著居民,殖民当局镇压土著音乐,当地的节奏、旋律与欧洲的节奏、旋律逐渐混合而成新的、有特色的拉丁美洲音乐形式。
因此,至今,仍可在拉丁美洲的音乐中寻探出许多印第安因素。
印第安人的音乐文化,根据部落状况的不同,难以一概而论,但是大致可作如下归纳:
首先,印第安人的音乐很多是和生活密切相关,与宗教、劳动、舞蹈相结合的,所以,一般说来,他们所拥有的旋律单纯而带有独特的表情。这种特点尤其在安第斯地带以民歌为基础的南美民间音乐(***用印第安的乐器和吉他来演奏)名曲《神鹰飞翔》中表现出来,没有半音的五声音阶,以do、 re 、mi 、sol、la的五音构成的旋律,形成独特的风格、趣味。
其次,印第安人的音乐节奏比较单纯。但是根据记载,在西班牙人征服墨西哥以前,在墨西哥,为了适应宗教性的舞蹈,已经具有了非常复杂的、由打击乐器敲打的节奏。
另外,在印第安人的传统音乐中,没有欧洲意义上的和声。
再次,乐器方面,没有弦乐器是印第安人乐器的一大特色。虽然在当今的印第安人音乐中经常***用吉他、小提琴、竖琴等弦乐器,但是这些都是16世纪以来由欧洲人带来的,或者是接受欧洲的影响而在新大陆制造出来的。
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