古典主义键盘音乐特征,古典主义键盘音乐特征是什么

1. 如何理解古典时期的钢琴音乐？

如何理解古典时期的钢琴音乐？

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音乐界“古典主义”一词有两种含义。一种是普遍认为流行音乐以外的音乐，包括所有种类的严肃音乐。而真正的“古典主义”的是指大约1750年——1827年贝多芬逝世为止这一时期的音乐。

18世纪的欧洲爆发了启蒙思想运动, 受此影响，人们追求“平等、自由、博爱”，崇尚自然、淳朴，反对封建传统思想和宗教的束缚, 提倡思想自由和个性发展，涌现出了许多音乐***以及有代表性的作品，如莫扎特的《魔笛》、贝多芬的第九交响曲等。

古典主义时期的音乐，在音乐历史上占有非常重要的位置，它是主调音乐的最基本的形式和传统和声学的最初模式（和声走向以“主——下属——属——主”的方向进行伴奏, 非常规整, 很少使用和弦外音。和声的进行和走向也非常清晰），其音乐作品结构方正，（基本是“4 + 4”的乐句结构。即四小节为一句, 第二乐句是同样四小节的平行乐句, 八小节为一个乐段），传承了巴洛克时期的主调音乐，又结束了不规则、多旋律、复调的音乐形式。同时，预示了对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来充满幻想的浪漫主义音乐形式。

钢琴在古典主义时期的特点

古典钢琴音乐为了体现自然平衡的原则及均衡方整的结构, 对乐曲的速度要求非常严格，除华***段速度可以自由发挥外，其它乐段速度都明确标注，对更改、转换速度都会在作品中清楚的注明。如贝多芬第十七奏鸣曲中速度转换

古典钢琴音乐都注重“对比原则”，尤其在音量上的对比非常明显，每首作品都严格的规定了力度要求，从最弱ppp到最强fff，以及突强sf、渐强、渐弱等，在乐曲中运用很普遍，使得乐曲变得异常地生动，丰满。如贝多芬第十一奏鸣曲

古典时期的钢琴弹奏，改变了巴洛克时期仅用手指的弹奏方法，基本形成了以身体协调手臂而进行的弹奏方法。

谢谢邀请！虽然我也弹钢琴，但是我不敢乱说。古典钢琴的理解比较深，现代人，没有经历那个时期，而且还在几百年前的欧洲，真的很难理解音乐家的感情。能流畅弹出来，就算不错了，你如果爱好古典钢琴，可以去听听网上一些***的课，可能有所收获。

18世纪中叶，西方音乐开始由巴洛克时期转向古典时期。在这两个时期的交替转化中，钢琴艺术史上经历了一个审美趣味转变、键盘乐器更迭、作品曲式创新和演奏实践改变的过渡阶段，直至18世纪70年代才最后确立了古典主义。过渡时期钢琴音乐风格的演变体现了那个时代人们艺术趣味和审美理想的转变。

18世纪后半叶的欧洲，思想上和政治上发生了巨大的变化。在法国启蒙运动的影响下，艺术作品的题材冲破宗教、历史、宫廷的局限，去表现日常生活***和普通人的感情，并且艺术表现手法更通俗易懂。

在音乐风格上，人们普遍反对过于严肃复杂和宏大深奥的巴洛克复调音乐，刻意追求轻松、愉悦、精致、敏感的主调音乐。因此，钢琴音乐风格上的演奏首先表现在从多声部的复调对位形式转入以旋律为主的主调和声形式。

这一时期的钢琴音乐已经从以往不分主次的几条旋律线纠结在一起的复调织体，改变为以一条旋律线为主，其他声部作为陪衬的主调织体。

作曲家们认识到，钢琴不仅要塑造自然界中的音响形象，也要模仿歌剧中任务的歌唱和说话，特别是模仿表现普通人情感的歌唱和说话。所以，在这一时期钢琴的旋律和音调更具有歌唱性和宣叙性的特点。

在演奏实践方面，巴洛克时代传统的即兴演奏相对减少，逐步让位给照谱演奏的方式。作曲家不仅较完整的记录下所有的音符，而且对于速度、力度、连断奏法以及装饰音也给予了一定的标注，使演奏者在音乐表现上更为细致明确。

这一时期的另一个重要进展是演奏理论体系的建立：“情绪学”理论认为演奏音乐的目的在于模仿人的各种情绪，从而唤起听众相应的情绪(即情感共鸣)，而不是单纯的炫技或***;“音乐修辞学”理论认为某种类型的情绪必定要通过某种特定的旋律、和声、节奏等典型乐汇去表现，大调和小调分别代表不同的情绪，各个调性都有齐规定的表情意义，不同大小的音程亦代表不同的情绪，协和音程代表安宁、不协和音程代表不安等。

这些美学原则统治了这一时期几乎所有的钢琴作曲家，甚至对后来维也纳古典乐派的海顿、莫扎特的创作及演奏风格都带来相当大的影响。所幸他们的天才并没有受到这种框框的束缚，固有的音乐创作个性依然得到自由展现。

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