好听古风音乐歌曲大全简谱,好听古风音乐歌曲大全简谱图片

1. 对于流行歌和古风歌的编曲来说，新手应该学习古典和声还是爵士和声？
2. 每一首经典的歌曲是歌词成全曲谱，还是曲谱成全歌词？

对于歌和古风歌的编曲来说，新手应该学习古典和声还是爵士和声？

简单，流行音乐会几个和弦都能编，古典音乐的话 你的钢琴水品如果到了车尔尼二九九以上就能搞了，但是这个长不长久你心里应该有数，学无止尽...但是换句话也可以说，学多少用多少....学一点可以做一点嘛，没人说过必须要钢琴多少级，什么音乐学院毕业学了多少多少知识才能做音乐，做编曲！

如果有条件的话系统的学习当然好了，如果只是玩玩，就自己自学吧，当然还是要看你有多大的心！

学是一定要学的 ，这些概念一两句也说不清，总之慢慢实践吧，分分配好学习的时间！祝你学有所成！

可以从古典和声入手，再增加民族和声的知识。古典和声是基础，也是必学的和声知识，而且古典和声学透了已经足以应付所有的编曲需要。爵士和声很有特点，可以作为编曲中的特色使用。另外古风音乐需要了解民族调式和和声的使用方法。

传统和声是爵士和声的基础，或者说传统和声是所有音乐风格创作的基础，不管将来的创作方向是什么，建议都要从传统乐理和和声开始，打下基本的理论基础，传统和声的推荐教材是G·雷兹的《完全音乐理论教程》，目前国内高校使用比较普遍的是苏联斯波索宾等人著的《和声学教程》，但是这本教材在部分章节有些死板，不建议主攻流行音乐的朋友使用。

了解了传统和声基础后，便可以将主要精力放在爵士和声上了，人民音乐出版社引进了部分伯克利音乐学院的流行音乐与爵士乐教材，可以参考使用。

哪个都可以，能兼顾最好。它们都是音乐的方法，真正用的时候没必要非得分清某个技巧到底属于古典还是爵士，很多时候都能说通。音乐真正听的是一个一个声音，而不是哪个音乐理论。古典和声是基础，但形成早所以有历史包袱，容易学成教条。爵士理论起点高，更灵活更现代，但入门比古典难，容易出现基础不牢、眼高手低的问题。

这俩主要是思路不一样。古典和声的学习过程偏向“botton-up”，如果你喜欢从最基础开始一点点学，逐渐养成良好习惯、搭建知识体系，那么可以学古典和声。爵士和声相反，是“top-down”的过程，更能满足现代人的求知欲和急于求成的心理。如果你想一上来就接触各种技巧变化，之后慢慢磨练完善，那就去学爵士和声。这俩一个从山脚下一步步往上爬，另一个坐缆车先到山顶一览众山小，然后再往下走，其实都能把山玩遍。所以它们表面上分成两派，学到最后其实是相通的，有点像矩阵力学和波动力学，思维形式不一样，但最后殊途同归，互相等价，没必要分那么清楚。

都要学，若有先后，建议先用古典和声打基础吧，要不爵士和声学得会有点吃力，进度会很慢。毕竟从音乐史上来说，爵士乐是古典音乐后产生的，是有古典音乐的理论基础的：

1、古典音乐对当今音乐实战运用中的借鉴

古典音乐中有些和声进行其实在流行音乐很实用的，比如巴洛克时期作品《卡农》的和声框架（17654325），今天很多流行音乐的和声进行都有借鉴到，然后在上面做了一系列延伸和改变。比如把5/7变成3M/7，5变成5m等等。把还有后期的古典、浪漫主义时期的一些作品都有很值得借鉴学习的地方。

2、和声功能组

功能组的认知与运用，爵士乐中典型的做2级5级1级变化时，如果对古典音乐中功能组不熟悉的话，很容易把自己绕昏。

还有重下属啊，蓝调三音五音，土豆演奏法，布鲁斯和声进行等等，没古典的功能组概念基础去理解这些会有点慢。

3、调式

五声调式、中古调式在爵士和声中的运用，如果没古典的基础，还真会有点吃力的说。

个人浅见，仅供参考

每一首经典的歌曲是歌词成全曲谱，还是曲谱成全歌词？

两者是互补性的，优美的旋律加上精彩的歌词，才能体验这首歌的价值观和传唱度！相辅相成，相得益彰。

一首经典的歌曲，是华丽的外表灵魂行的升华。如同个穿着十分讲究的人，却口出狂言，脏话废话连篇，这个时候你还认为他很美吗？

不可否认，刚开始吸引人的是旋律，其次才能感觉到歌词的存在感！

每一首经典歌曲，既有千古绝唱的歌词，还要有优美动听的旋律曲谱，再加上吹拉弹唱的各种乐器演奏合谐，这样才能成为一首久唱不衰的经典歌曲。否则，缺一不可。有了千古绝唱的歌词，没有优美动听的曲谱，也不可能成为一首经典歌曲，反之亦然！

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