古典音乐历史起源简介,古典音乐历史起源简介概括

1. 音乐是从什么时候开始有的？
2. 你对古典音乐有什么了解吗？
3. 不同时期的古典音乐是如何划分的？

音乐是从什么时候开始有的？

人类社会从什么时候开始有了音乐，已无法查考。

在人类还没有产生语言时，就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。

随着人类劳动的发展，逐渐产生了统一劳动节奏的号子和相互间传递信息的呼喊，这便是最原始的音乐雏形；当人们庆贺收获和分享劳动成果时，往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情，这便是原始乐器的雏形。

　　一、弦乐器的起源传说 　　墨丘利（Mercury）是希腊神话中诸神的使神。

据说他在尼罗河畔散步时，脚触一物发出美妙的声音，他拾起一看，发现原是一个空龟壳内侧附有一条干枯的筋所发出的声响。

你对古典音乐有什么了解吗？

这个问题很难三言两语就能说得清，首先古典音乐有广义和狭义之分，而且如果想进一步欣赏和读懂古典音乐，必然要充分了解音乐史和相关的乐理知识来，这样才能结合历史、乐理、背景来综合深入了解古典音乐，并非给你推荐一些古典曲目去听一听就能真正了解古典音乐。

因为古典音乐与流行音乐最大的不同之处，便在于古典音乐的历史更长，涉及音乐史、乐器史、欧洲史，音乐的理论如何诞生，许多音乐***的一生究竟经历了什么，这些音乐***在怎样的环境下创作了这些作品，这些作品讲了什么故事，一把小提琴是如何被制作出来，一把吉他最初是怎么被弹奏的，钢琴的样子经历了几代的打磨，这些都属于古典音乐的范畴，信息量巨大。

此外，古典音乐之所以能被称之为「经典」，其中不可忽视的是它在不同时代所产生的艺术创造力和文化推动力，并且经由岁月的洗礼不断地被研究、总结、改良、演绎，从而得到艺术性地传承与发展。可以说，如今我们听到的通俗流行音乐，在许多创作方法上都是在啃古典音乐的老本，甚至有些听上去很不错的流行歌曲，实质上在古典范畴内都是不值一提的，这也是因为古典音乐它对技法的要求之深、对艺术素养要求较高、对音乐与历史要保持敬畏之心。建议想入门古典音乐的朋友，可以先从了解西方音乐史开始入手，通过读史并配合不同时期的不同名家不同作品进行初步的了解，如果遇到读不懂的地方，可以结合一些国外的音乐史纪录片来***了解，网上我记得也有字幕版的，很方便哦。

古典音乐，还是古典曲子。因为我本人是个特别闷骚的人特别喜欢古典古筝曲，刚上班的时候宿舍里的人都放流行音乐，而我天天循环播放《渔舟唱晚》，那时候不知道这首曲子叫渔舟唱晚就是单纯的喜欢听，后来才知道那是古筝名曲《渔舟唱晚》，宿舍的人都对我说我土，还说实在听不下去让我戴耳机放。从那之后就没在人前放过这种曲子，都是自己偷偷听。也无数次怀疑过自己的审美，怎么对流行音乐喜欢不起来，就喜欢这种土土的音乐。而现在我接受了自己，也接受了自己喜欢的东西，现在也试图了解古筝这门乐器。我90后

你对古典音乐有什么了解吗？

感谢邀请！

”古典音乐“，即“古典主义”音乐。从狭义上讲，古典主义音乐是指十八世纪欧洲主流音乐，也称维也纳古典乐派。最著名的音乐家是巴赫、亨德尔、克鲁克、海顿、莫扎特和贝多芬。从广义上讲，是指西方十七世纪，十八世纪，十九世纪的浪漫主义、民族主义、现实主义等时期各个乐派***们的典范作品。统称为“古典主义音乐“。

古典音乐的特点是严谨、规整。 古典音乐摒弃了巴洛克时期多旋律以及复杂的复调对位的作曲风格，完善和发展了主调音乐的创作形式，其清晰流畅的旋律，没有喧宾夺主而清淡的伴奏，更加突出了作品的主题思想和表现内容。古典音乐中的每个音符都有它的合理性、每个乐句都互相联系、互相影响、恰到好处。

如巴赫一生创作了《勃兰登堡协奏曲》、《b小调弥撒》、《马太受难曲》等大量出色的世俗音乐和宗教音乐。他是西方音乐史中最伟大的两三位作曲家之一，而且有些人认为他是其中最伟大的作曲家；

亨德尔是一位多产的音乐家，其主要作品清唱剧《以色列人在埃及》、《参孙》和《弥赛亚》等。其中《弥赛亚》在伦敦上演时英王乔治二世亲临剧院，当奏响《哈里路亚》时，国王按捺不住激动的心情，站起来听完了全曲，（《哈里路亚》要站着听作为一条不成文的规定一直延续到今天）。当音乐家海顿第一次听完《哈里路亚》时，大声说道：”亨德尔是我们大家的***“；

莫扎特在短暂的一生留下了大量的经典作品，他的重要作品有协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲等总括了当时所有的音乐类型。莫扎特四十一部交响曲中最著名的是四十一、四十、三十九交响曲。”莫扎特逝世多年，其作品仍在各国舞台和音乐会上占居一席重要位置的世界性作曲家，他丰硕无比的创作遗产大大地丰富了世界音乐文化宝库“。（唯民．莫扎特论——纪念莫扎特逝世200[_a***_][J]．音乐研究．1991（3））。”莫扎特音乐作品主题完整，有着鲜明的轮廓，细小的结构单位之间也有精致的、动机的联系 ”。（商光亚．简述三位古典***海顿、莫扎特、贝多芬的不同创作风格[J]) ,这就是莫扎特的音乐为什么被大家公认为”胎教“音乐教材的原因，听莫扎特的音乐，对胎儿良好的个性形成有很好的作用；

贝多芬一生创作了大量题材广泛的作品，重要作品包括交响曲、歌剧、钢琴协奏曲、钢琴奏鸣曲、管弦乐序曲及小提琴、大提琴奏鸣曲等。贝多芬只创作了九部交响曲，但其内容丰富多样，规模气势宏大，尖锐的矛盾冲突等特点，比如第三交响曲（降E大调 “英雄”）、第五交响曲（c小调 “命运”）第九交响曲（d小调“合唱”）被称为“乐圣”和“交响乐之王”（叶松荣．西方音乐史略．北京：文化艺术出版社，1990：51-59 ） ；

古典音乐是世界音乐的里程碑，几百年来永远屹立在世界音乐的顶峰。

对于这种大到无边的主观性问题，我只能聊点废话。不然我觉得我可以把答案写成一本书那么多内容。

古典音乐最直接的理解就是过去的音乐。而且也是，过去的流行音乐。除了我们能有乐谱流传的，或者什么大家名作的以外，实际上还有很多很多古典音乐是没有传承下来，有点可惜，但是没办法，有的地方可能是没有记谱法，只能口口相传，但是不小心后继无人了，就失传了。或者记谱法没保存好，在历史中腐坏了，无法修复。

还有就是古典音乐是时间概念，所以是不分地域的，包括我国的民乐，很多老曲都应该叫古典音乐。不过嘛，人都习惯了叫民乐了。总觉得古典音乐是西方的玩意儿。

那么这里就扯到了古典音乐另外一个理解就是过去西方经典音乐。那就是说，不红不算咯。必须是大家小家之作，大流行之作。

大问题也只能这么写点宏观的东西。实属没意思。

那就再扯点别的。

本人是十分喜欢音乐，听音乐的时候真的很快乐，因为我觉得音乐可以陶冶自己的情操，特别是在烦躁的时候听一会儿音乐，内心会宁静得多。对于，古典音乐我还是有一些了解的，下面我就分享一些关于我对古典音乐的了解，古典音乐可以分为狭义和广义两部分组成。国外的古典音乐十分的繁杂，国外，古典音乐又叫“classical music”，“classcal”有古典的，正统的，正派的意思。所以我国将“classical music”翻译为“古典音乐”。在这里我主要向大家介绍中国古典音乐。

1.发展

从有文明开始，人类就离不开音乐了。音乐是人类不能缺少的语言，也是所有人灵魂的升华和进化，从有文明开始，不断与自然界开始斗争，并且慢慢的音乐开始演变出来了，不得不说这是十分值得人们歌颂的。中华上下5000年，从周朝开始，***部门就开始设立关于音乐的机构，并且音乐开始正式的走向了教学，慢慢的随着朝代的更替，历史的进步，音乐变得越来越越先进，越来越动听。在历史长河中，许多文人萨克对音乐发展也起了极大的推动作用，嗯，古典音乐变得越来越先进。都有每个朝代所独有的古典音乐的特点和特色。就这样古典音乐慢慢的发展起来了。

2.中国古典音乐 五声 七声

中国古代五声的音阶，有宫，商，角，徽，羽。和现在的音乐的那五个音阶是一样。后来在传统的音阶上又形成了七声音阶，有，宫商角变微，徽，羽，变宫，我国的七声音阶主要载体是雅乐和燕乐为载体的。而雅乐一般比较正规，用于朝廷朝拜史的音乐和祭祀时的音乐，相比雅乐而燕乐反而通俗的多。燕乐所用的方面更加的广泛，更加的适合于广大人民。

3.中国古典音乐 乐器

中国人从古代，到现在为止对乐器的要求是十分高的。而作为古代的古典音乐，乐器也是多种多样的。在这里我就介绍几种主要的古代音乐所用的乐器，古筝，箜篌，葫芦丝，琵琶 ，洞箫 ，笛子，二胡等

以上就我对古典音乐的一些了解，谢谢！

不同时期的古典音乐是如何划分的？

其实古典音乐是个很泛的概念，谈到不同时期的划分的话，那就按历史去排吧。

首先中世纪伊丽莎白时期，格里高利时期的音乐，宗教音乐为主导，基本在***教堂里演唱；

然后到1450年文艺复兴时期，音乐也进行了文艺复兴，也开始形成了大小调式；

第三：巴洛克时期，1600年开始，音乐进行了***展，出现了巴赫和亨德尔这样伟大的作曲家，各种题材也相继出现，如：歌剧、奏鸣曲、协奏曲等；

第四：古典主义时期，慢慢脱离了宗教的影响，作曲家们开始在音乐中表达人性内涵、哲理这些东西，出现了一批***，如：海顿（被誉为“交响乐之父”“）、莫扎特（音乐神童）、贝多芬被誉为“乐圣”等。

第五：浪漫主义时期与民族乐派，在1827年后，当时的欧洲浪漫主义兴起，作曲家开始把内心情感融入到作品中，对音乐的审美也有了进一步的发展，著名的演奏家帕格尼尼，李斯特等都是当时的大明星。他们的音乐表现都有很大炫技的成分，直到现在也有很多***的在利用他们的曲子唬人；同时这一时期音乐风格也开始多元化，也出现了一些以民族音乐语言进行创作的民族作曲家，如：芬兰的西贝柳斯（后来一款很牛逼的打谱软件以他的名字命名），挪威的格里格，俄罗斯的五人强力集团等，都是民族乐派的伟大作曲家。

第六：浪漫主义后期，欧洲调性体系发展到了最辉煌也是最后的时期，这时期代表拉赫马尼诺夫，***等作曲家，他们代表了欧洲传统作曲法最高境界，当然也包括新的尝试，像***第八交响曲《千人合唱》这样的宏伟的作品。还有新古典主义的斯特拉文斯基，崇尚复调和对位法，***用多调性，为未来的先锋音乐打下了基础。

到此，以上就是小编对于古典音乐历史起源简介的问题就介绍到这了，希望介绍关于古典音乐历史起源简介的3点解答对大家有用。