流行音乐存在问题及对策,流行音乐存在问题及对策研究

1. 为什么感觉现在的流行歌曲都听不出味道，没有灵魂，没有了激情？
2. 流行音乐和民歌的区别是什么？

为什么感觉现在的流行歌曲都听不出味道，没有灵魂，没有了***？

现在很多歌曲在创作初期不是出于抒情，不是出于积极向上的主题，更多的是为了赚钱为目的。抱着这种心态去创作出来的歌曲，我觉得歌曲是怎么创作的，都失去了它本身的灵魂。就算歌曲流行也往往流行一时，而不会一直流行下去，更不会成为人们心目中的经典。

现在的新歌没有老歌更加的有味道还在于听者要求也提高了，越来越刁钻了。现在大多创作出来的歌曲可以说是口水歌，没有什么内涵，只是迎合市场，所以创作出来的歌曲没有生命力。

最后要创作出一首脍炙人口的好歌曲必须要有它的灵魂，丰富的内涵，纯真的旋律，赋予最动人的感情风格。这样创作出来的歌曲就有了生命，就能成为大家心目中的经典歌曲。

以前的歌星必须有实力，唱功嗓音好的条件才能唱歌，作词方面的内含深义，作曲也是相当好的，演唱技巧水平相当高，所以听起来有情感，有味道能感人，听多几遍都觉得耐听。现在的歌像快餐式的泛滥，到处都是用票票砸出来的“红人”，靠自吹自擂，炸作等来吸引眼球。

真的不爱听现在的流行歌曲，看`台上或电视台播放的一些流行歌曲接受不了，可能是欣赏水平各异吧，歌唱的像说话一样，不知道表达什么，一点***没有更喜欢民族特色的音律。***毫迈！让人听了心旷神怡。

众所周知，八十九十年代时是香港音乐最繁盛的时期，在那个依赖发片量和维持偶像热度的时代，优秀歌曲的诞生催生了好歌手好名气。歌词的中国味道保证了曲目带给人们的亲切感，朗朗上口的旋律配上歌里***都有的青春，证明了那一代人的声音，反应那一代人的生活风尚，还有的是老一辈的爱国精神，现在的我们还可以从中感受到那股强烈的韵味。

当下的个体分化太严重，大家很难达到共识，歌手唱不出自已的声音，因为歌曲的创作不是出于抒情，不是积极向上的主题，而是更多的为了赚钱了，缺少了内涵只是迎合市场。唱片公司也就投其所好你“挑几个好看红，拼命包装就好了”，一切都是为了向“钱”看。现在的调音师在有设备情况下都有能力把你的朗读调成歌曲，这样出来的音乐怎么可能有感情和灵魂，更别说***了。

一首经典的歌曲要有它的灵魂、丰富的内涵、纯真的旋律、动人的感情风格，这样的歌曲就走了生命，才能成为大家最喜欢的歌曲。

因为现在的做音乐的都是纯商业性，市场化的操纵下，大众喜欢什么就做什么，毫无个性可言。现代社会也太浮躁，都是快餐文化，很少人会静下心来欣赏艺术，所以所谓的音乐基本上都没有艺术性。绝大部分人还认为音乐就是唱歌您手机的app或是所谓的音乐电视台都是这样。在分类里面只有男歌手，女歌手，中文歌，英文歌，粤语歌，全部都是唱歌，没有其他形式的音乐类型。而且歌曲的风格都差不多内容绝大部分都是以爱情为主。唱歌的所谓歌手，没有几个是音乐专业科班出身，不要说会看五线谱，就连唱歌音准都出问题，不会唱歌都可以成为歌手，只要脸蛋漂亮就可以唱片公司会帮你包装，只要你会说话，把歌词朗读出来，现在的调音师都有能力把它调成歌曲。没有粉丝没关系，公司会帮你组织水军网上炒作，综艺节目上观众可以买下来给你尖叫给你流泪。总之只有***的才是真都没有，一样是真的东西了。在这种环境下做出来的音乐，怎么可能有感情和灵魂更和***呢？

流行音乐和民歌的区别是什么？

首先，这两个分类并不是非黑即白，广义上的流行音乐是包含民谣这一分类的。

所以，本回答就取流行乐的狭义定义，商品音乐。就目前来说，国内的民谣音乐和流行乐之间的差别也在逐渐模糊，首先要否定的判定模式就是看人气。打个比方，宋冬野的流行程度已经超越了很多大公司的艺人，但是他依旧是独立厂牌下的一名民谣歌手。那么应该如何区分呢？比较简单判别方式其实看和他们签约的厂牌。像摩登天空，麻油叶这些独立厂牌下的音乐人都可以定义为民谣，像天娱签约的艺人，基本上就是流行了。这个判定方式是从现象得到的结论，虽然简单粗暴，但是却不能让人很好的区分这两种音乐。

其次，难一些的方式就是听旋律和编曲。

目前的大多数民谣还是以吉他为主要乐器，辅以口琴，民乐，提琴等等，编曲比较干净简单。说到这又要细分一下，目前民谣有两大流派，就是西北民谣为首的地方民谣（我造的词）和城市民谣。地方民谣通常有着鲜明的地域特点，如方言，地方乐器，西北民歌的四度音程等等。这种民谣是纯粹的民谣，是本土化的民谣，这种音乐和流行音乐有着比较明显的区别。如布衣乐队，野孩子乐队。城市民谣通常指麻油叶，阿肆，好妹妹等人，他们的作品受欧美民谣的影响，编曲简洁，旋律性好，以吉他和口琴为主要的配器。也正是由于这几点，他们的作品和流行音乐的界限并不是那么鲜明。而又有那么一些民谣音乐人，他们的音乐逐渐有了[_a***_]的支撑，编曲上逐渐完善，细腻。他们已经逐渐接近了流行乐的制作水准，在有些方面可能还会有所超越，那些音乐听起来可能不那么民谣，但是我认为这却应该是民谣未来的发展趋势。比如李志乐队。以上就是我比较常用的区分方法。

可以看出，这两种音乐的界限是模糊的，而且也没有必要作绝对的区分。我希望看到民谣音乐人的混音，编曲都更加精良，并且支持他们的商业化。只有完善了音乐的产业链，将音乐职业化：才会让更多的人去做音乐，有了沃土，还会怕产不出好苗子么。好像有点偏题，你们不要太介意。

首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

流行音乐是混杂多种风格的歌曲，典型当如迈克尔杰克逊。如果一首曲子无论如何也无法给它从整体上定一个调性，那这首就是流行音乐了。

民谣就是一种纯粹的音乐风格，按能查到的定义就是：具有民族特点，一般是叙事性较强。民歌是经过广泛的群众性的即兴编作、口头传唱而逐渐形成和发展起来的。它是无数人智慧的结晶 民歌的创作过程和演唱过程、流传过程是合而为一的．在传唱的过程中即兴创作，在编创的过程中演唱、流传，当然，传统民歌的创作和发展过程是缓慢的、自发的。 音乐形式具有简明朴实、平易近人、生动灵活的特点。

在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

大家好，我是范范爱音乐，对流行音乐和民歌的区别是什么这个问题，我有话要说。在音乐体系里，这是两个不同的概念。流行音乐是在70年代未从港台地区流行入来，而民歌是经千百年来在各个地区各个民族中流传下来的音乐。为什么这样说呢？请听我尾尾道来。

1、记得大约在1***6-1980年的时候，人们会偷偷在台湾电台里听到邓丽君的歌曲，当时的我也是这样接触到的流行音乐。那是还不知道这种唱法是流行音乐的说法，只是觉得邓丽君唱得相当好听，轻声轻气的、象和你说悄悄话一样动听。象《甜蜜蜜》、《小城故事》等。

2、在音乐伴奏上，加入了管弦乐队和电声乐队伴奏，音乐呈现出大气磅礴而又细腻的风格。编曲上大量融入了西洋音乐元素，使得整个音乐上给人耳目一新的感觉。

3、民歌是在中国各个地区各个民族中，在祖祖辈辈口中承传下来，唱法高亢有力，婉转绵长。每个民族的演唱也不一样，语言也不一样。东北的粗放，江南的圆润甜美。

4、民歌在伴奏上大多使用民乐来伴奏，声音单薄和声不足，在编曲上也单调小气。

当然，以上所说的，只是80年代初期，中国刚刚改革开放的时候。现在的中国音乐中，虽然也分有流行音乐和民族音乐，但在演唱、编曲、伴奏上大大不同以前了。

流行音乐中也加入民音乐的元素，比如：刘德华的《一起走过的日子》，前奏中加入二胡的音色，使得整个音乐在表现力上，多了一份缠绵。而大量的民歌都加入了管弦乐和电声乐队的伴奏。光在音乐伴奏上基本很难区分出到底是流行音乐还是民歌，只是在唱法上才能分别出是什么唱法。你是不是有这样的感觉，中央音乐台里的一些演唱比赛上，会听到主持人报出的流行歌手或者民歌手。

总之，流行音乐和民歌的区别在：演唱的唱法上、民族音乐的民歌传承上的区别。有一句话是这样说的，民族的就是世界的。

不知道你们的想法是不是一样，欢迎朋友在评论区提出不同的看法。

到此，以上就是小编对于流行音乐存在问题及对策的问题就介绍到这了，希望介绍关于流行音乐存在问题及对策的2点解答对大家有用。