台湾老师讲古典音乐,台湾老师讲古典音乐***

1. 台湾小学一线老师是怎样教导学生古诗词的呢？
2. 如何评价当下流行的一些古风歌曲？有人说基本都是辞藻堆砌，你怎么看？
3. 为什么古典音乐是现场效果更好，而流行音乐是唱片效果更好呢？

台湾小学一线老师是怎样教导学生古诗词的呢？

我注意这方面的报道，中国台湾还是很好地对小学生进行古诗文教育的。

我本人就是教育工作者，在山东省从事小学教育工作35年多。现在已经退休了。主要就是教小学语文的。应该有发言权吧。我认为，我们大陆的小学教育也是非常重视对古诗文的教育。唐诗宋词贯穿在整个小学语文教学中。国家教育部门在制定教学大纲也有明确要求。并且从今年又在中小学语文教材中，加大了古诗文的比例。我认为，很好。

就接触到的内容来说，台湾对中国传统文化的传承教育是持续深入的。我们现在也能切身感受到国家对这方面的高度重视，语文教育的改革重点之一就是增加了古文部分，包括经典、诗词、文言文等。在量上的增加之外，相应需要我们一线老师在质的方面加快跟进。课堂教学中方式方法的改进需要多种思路。故事、情景表演、动画、艺术、历史、科技等多角度切入，用恰当的内容充分展现中国传统文化的美并引导学生的学习兴趣。

如何评价当下流行的一些古风歌曲？有人说基本都是辞藻堆砌，你怎么看？

很简单，一是写的人水平不高，二是欣赏的人水平不高

上下五千年来，不知道多少人写了多少东西，有水平高的有水平低的，这对应了第一点。然而水平高的作品被人所传唱称道水平低的无人问津这就是筛选，所以我们才有汉赋唐诗宋词元曲的文化传承

古代是小众识字大众黔首，所以作品被欣赏的门槛高

放到现在因为大众欣赏，所以作品被欣赏的门槛低

这就是一个比较重要的原因

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如果没看懂这里做个简要理解:因为没文化想装文化的多，太高深的作品吹不来，所以半吊子作品也被吹捧的多

我的观点如是，许多当红的古风歌曲不仅是堆切辞藻，毫无美感，无对仗对偶，无押韵只有音律，更抄袭了其他音乐作为bgm，甚至不标明cover，还是不提名了。

但好曲也层出不穷，只是太多太多都没有被发现。

追根溯源应是受早些时候周董《东风破》《菊花台》等等台湾方文山类古典主义改良风系列所启蒙吧！但模仿容易超越却难，虽媒体重金包装打造出《卷珠帘》《甄嬛传片头曲》等几首佳作外，似乎并未掀起太多浪花。

为什么古典音乐是现场效果更好，而流行音乐是唱片效果更好呢？

谢谢邀请。当我们聆听古典音乐时，一般都在音乐厅这样比较高级别且专业的场地倾听，并且现场听音乐要求绝对的安静，这除了是对艺术家的尊重和礼仪所必须之外，还有就是去人聆听的听众都对耳朵有要求的听众，是真正能从倾听中获得精神上的满足与快乐的一群人。***如是一流的音乐厅，那种现场的超级感受是无法在CD里还原的，不管你家的CD机音箱有多么高级，都无法复原音乐厅中的音场感，其声音层次，强弱，和声织体的深厚浅等音色的变化，还有现场中微妙的情绪演驿，艺术家们即兴发挥的精彩，只有身临其境时才能体会其美妙。这种精神层面上精致的享受，是不可言喻的。 然通俗音乐只需要个热闹，对场地音响要求不高，甚至是刺耳的，渲嚣的，只是看个热闹，对耳朵来说蛮痛苦的。所以，真要听，还不如听CD或者收音机来得实在。

谢谢邀请！

首先，无论是古典音乐还是流行音乐的现场效果都要好于唱片的效果，不存在流行音乐的唱片效果更好的问题。

从唱片上来说，无论是古典还是流行都有好有坏，这和唱片的录制、制作有关。上世纪五、六十年代留下来一批经典优秀的唱片录音，那是模拟立体声的黄金时期，那时的录音师音乐专业、素养非常高，懂的如何从录音中再现音乐现场，就拿交响乐唱片来说，好的还是上世纪五、六十年代模拟及七十年代数码，不多的拾音麦克和相对简单的设备就可营造出一个宏大的舞台，可以不夸张的说录音师的功力绝杀现在的。而从另一方面来说，古典音乐的演奏、演唱者专业水平普遍高于流行歌手，需要专业甚至从小专业学习训练，流行歌手则相对简单些，或者偶像艺人也唱歌出唱片，而现代技术发展，可以把不具备优质唱歌能力的人修完美了，跑调的也可以拉回来，但到了现场就会露馅，以至于流行歌手***唱成常态，但也不是绝对的，优秀的流行歌手也有震撼、享受的现场，比唱片的声音效果还丰满，被誉为行走的CD，比如张学友的现场，所以我觉得这个提问有点问题！

到此，以上就是小编对于台湾老师讲古典音乐的问题就介绍到这了，希望介绍关于台湾老师讲古典音乐的3点解答对大家有用。