欧洲音乐可以统称古典吗,欧洲音乐可以统称古典吗为什么

1. 西方古典音乐简单历史你知道吗？
2. 为什么贝多芬被会被一些人称作是“西方音乐史上，集古典主义之大成又开浪漫主义之先河”的人？
3. 15世纪以前欧洲的音乐是什么音乐？
4. 为什么有些西方人更喜欢的古典音乐而不是流行音乐？

西方古典音乐简单历史你知道吗？

敢于同大主教决裂的莫扎特,带着上天所赐予的对音乐的天赋，从年幼的他到青年的他，不仅在歌剧方面卓有贡献，并且在器乐创作上也卓有成绩。至于贝多芬，他纯粹是一位器乐作曲家，他以革命中的英雄作为作品的主人公，在他的作品中融入了大量的自我的情绪，可以说他是一个懂得的将自己情感贴用音乐的形式表达出来的，让众人了解到一个大家的内心世界的人的，同时它也将自己的音乐化作了一只淬火的剑，因此他也被称为革命的古典作曲家。

的规范化确立了奏鸣曲、弦乐四重奏、协奏曲和交响曲等多乐章体裁和快板乐章奏鸣曲形式。古典风格作品中节奏与配器色彩灵活善变，而不是整乐章划一不变；古典作品中所有声部、甚至于演奏的力度，都由作曲家亲自写出和标明，而不是留给演奏者演奏时即兴处理。至于感情的表达，古典作品由于理性精神的影响，往往比较克制、沉着，而不是狂热的倾诉——从这方面着眼，巴罗克风格全然不同于古典主义，它反而更接近于后来的浪漫主义的精神。

西方古典音乐是西方文明中极为重要的一部分。西方古典音乐作品浩如烟海，而在我们的传统印象中，由于历史文化的原因，西方古典音乐难于欣赏，成为一种阳春白雪的高雅文化。其实，古典音乐中有许多脍炙人口的音乐作品、片段，在我们生活中为人们所喜闻乐见。

霍夫曼曾说，“音乐是所有艺术中最富浪漫主义——几乎可以说是唯一的真正浪漫主义的艺术，因为它的唯一主题就是无限物。音乐向人类揭示了未知的王国，在这个世界中，人类抛弃所有明确的感情，沉浸在无法表达的渴望中。”

在欧洲艺术史上有两个重要的时期，古典主义时期和浪漫主义时期。前一个时期包括十八世纪最后的二十多年和十九世纪的前几十年；另一个时期在法国大革命引起的社会和政治变动的影响下，于十九世纪的第二个二十五年中形成。当时的浪漫主义真可为无孔不入，在文学界，建筑界，艺术界等各个领域中都涌现了一大批杰出的浪漫主义者。

文库

十九世纪的钢琴小品***有奥地利的舒柏特、波兰的肖邦、匈牙利的李斯特、德国的舒曼、门德尔松、勃拉姆斯，以及他们的同代人——在发掘钢琴技术上的可能性与戏剧性方面显示了无穷无尽的独创性。总而言之，短小的抒情形式的出现，作曲家就会认为乐曲的大小不是艺术批评的标准，一首优美的，精心的创作的小型乐曲也能和一部交响乐相媲美。一首完美的诗本身就是很完美的，不用需要有最高度的想象力。浪漫主义艺术歌曲的创造者将歌词与音乐结合得非常成功，正是由于这些音乐作品，有许多抒情诗才能得以幸存下来。

古典音乐有狭义和广义之分，不过狭义的范围太小了，所以就从广义的古典音乐历史来看吧。西方古典音乐历史我只研究了150年左右，从1650年到1900年。在这150年间，基本可以分为3个阶段。

第一阶段：巴洛克时期的宗教音乐

这个时期，欧洲经历了文艺复兴之后，各类艺术开始兴起，音乐作品开始得到丰富，但由于受到音乐设备、器具的限制，多数人是很难听到音乐的。所以，此时的音乐多属于宗教系列，一般都是西方人在做礼拜、参加宗教活动的时候，才能有空听一听音乐。

而此时的音乐，自然而然，一般是赞颂、讴歌宗教或***的，此时最著名的音乐就是三大神剧，《弥赛亚》、《创世纪》、《伊利亚》，这三部作品我都听过，用一句流行语：真的是神一般的存在。听的时候真的能感受到耶稣***的光辉。

第二阶段，维也纳古典音乐时期

此时，我们最熟悉的三位音乐家出现了，海顿、莫扎特、贝多芬，他们是开创了古典音乐并将其推动到了最顶峰，他们三个人的作品基本上涵盖了维也纳古典音乐里最优美、经典的作品，我们现在能听到的“狭义的古典音乐”，基本都是他们三个的。

第三阶段，浪漫主义音乐时期

此时，出现了很多优秀的音乐家，不是一个两个，而是一大批，比如韦伯、比才、舒曼、柏辽兹等等，一方面是社会更加开放、经济发展后人们物质生活变的丰富，精神追求也更加多元，所以音乐流派、作品等也层出不穷。

另一方面，前两个时期流传下的音乐虽然经典，但后期的音乐家肯定会不然的进行创新。虽然后期很少出现像莫扎特那般天才绝顶的音乐家，但也出现了一批极具音乐天赋的人，也正是他们，推动了西方古典音乐向浪漫主义阶段演变。

基本上，第三阶段结束，也就到了1900年，二十世纪前后了。此时，随着第二次工业革命（电汽革命）的发生，电子设备开始进入音乐领域，西方古典音乐也发展到了电子音乐的新时期，这也可以归为是古典音乐的新发展，也可以归为是近代或现代音乐。但无论如何，西方古典音乐，余音绕梁，经典不朽。

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欧洲历史上，意大利文艺复兴约在公元十一世纪左右，既然是复兴，那么一定曾经拥有过过去的“艺术”时代，那个曾经艺术文明时代就是古罗马帝国时代。

人类社会在音乐历史发展中，好像一驾马车在一条“非常漫长岁月的道路”上缓缓行进着，西方人发出的[_a***_]和他们的“音乐”，按照今天的想象是停留在原始的“嚎叫”或者“***”之中。😄而我们中国在公元十一世纪时候，在音韵音律上已经创造了非常动听的“五声音阶”了。

文艺复兴之路上，宗教***们在祷告中涌经的声音是欧洲古典音乐发展的初始，远古时代的乐器也是在这个时候开始了改良和变化。这样慢慢的变化又持续了二百多年，到了十三中叶，世界上第一架古钢琴诞生了！就在这几百年历史进展中，西方音乐在器材雏形基础上有了非常大的改进，到了十五世纪末我们今天看到的西方交响乐队形式已经基本定位了。

“七音”音阶(半音阶)音乐理论的发明者和奠基者是德国音乐家巴赫，是他把钢琴“十二平均音律”发现后于理论上的确立，如此让后人们在探究音乐中音程之间的互相关系作用上有了理论依据。文艺复兴时期，意大利的歌剧发展和欧洲其他国家之间在音乐发展上始终互相影响，成熟时期在十五世纪，德国音乐家亨德尔是意大利歌剧音乐发展的奠基人，历史上被称作“巴洛克”时代，一切和“艺术”有关的创造都集中在这个时期，主要的二个部分是“雕塑”艺术与“音乐”艺术为二大艺术代表。

古典音乐的发展是以古钢琴，管风琴为主要器乐，弦乐是以大小提琴为主要，管乐以吹一类的为主要。古典音乐的发展是从教堂开始走进宫廷，又从宫廷中走向舞台的这么一段历史。

为什么贝多芬被会被一些人称作是“西方音乐史上，集古典主义之大成又开浪漫主义之先河”的人？

西方音乐史古典乐派三个代表人物按年代先后分别是海顿、莫扎特、贝多芬，三个人中贝多芬无疑是成就最大者，自然被称为古典乐派集大成者，而同时期还有与贝多芬有师兄弟之宜的舒伯特和李斯特，这两位可是浪漫主义音乐的巨匠，这就说明贝多芬时期与浪漫主义音乐属同期。

贝多芬之前的音乐一般是无标题的，所谓浪漫主义音乐既标题音乐，也就是乐曲情感表达乃标题所指，贝多芬的后期音乐标题所指显而易见，只是浪漫情怀与标题比较大，比如：《英雄》、《命运》等，也有一些浪漫主义小品，比如：《致爱丽丝》，贝多芬被称为乐圣，成就和影响力之大可想而知，说他开了浪漫主义音乐先河是有道理的。

贝多芬是德国作曲家，是西方音乐史上著名的作曲家之一，他的作品对世界音乐的发展有非常深远的影响，被尊称为“乐圣”。他最重要的作品是交响音乐，共创作了九部交响曲。每一部都堪称经典。这些家喻户晓的作品有《第三(英雄)》《第五(命运)》《第九(合唱)》。 他也在钢琴奏鸣曲方面有巨大的成就，他的32首钢琴奏鸣曲被誉为“钢琴家的新约全书”。 他的创作里继承了古典主义的均衡完美，结构严谨并达到成熟，是18世纪古典主义的集大成者，同时他音乐中强烈的个人情绪和英雄主义，启发了19世纪浪漫主义作曲家，是浪漫主义的开拓者。

之所以说贝多芬集古典主义之大成又开浪漫主义之先河，是因为贝多芬的早期和中期音乐创作使古典主义风格从海顿、莫扎特到贝多芬达到巩固和成熟，晚期的作品中抒情主义加强使作品预示了浪漫主义。

他的创作集古典之大成，开创浪漫主义先锋主要体现在交响曲和钢琴奏鸣曲等音乐题材的发展和创新、以及音乐思想和音乐语言四个方面。

(一)交响曲

贝多芬将高度浓缩的动机进行扩展，保持全曲的统一;扩充展开部使作品具有戏剧化冲突的重心;从第三交响曲开始将谐谑曲代替了小步舞曲;在第九合唱曲里加入人声，扩大作品表现力。他把交响音乐发展到叹为观止的地步，将慢乐章发展成为具有史诗般磅礴气势的篇章，将终曲扩展成壮烈的***使音乐在凯旋中结束。这样的改变，使交响曲成为人类文化宝库的精髓。

(二)钢琴奏鸣曲及其他音乐体裁

贝多芬在奏鸣曲式进行一次彻底的改革，用一种前所未有的音乐结构和调性处理，使之被誉为钢琴家的“旧约全书”成为划时代的蓝本。他用仅有的一部歌剧《费德里奥》撼动了歌剧艺术舞台，其余辉直射瓦格纳。他在行将就木时，选择利刃般的笔墨写下最后五首弦四，犹如哲人在深渊的边缘，为世人献上一曲讴歌人类灵魂的赞歌。

(三)音乐语言

贝多芬的音乐语言严谨，配器强调木管铜管的作用，造就音乐强烈的感染力和鸿篇的气魄。他的旋律继承了海顿的动机展开手法，吸收了莫扎特旋律的深情，形成简洁、粗犷、质朴和热情的特征。

(四)音乐思想

谢谢邀请。

贝多芬，欧洲乃至世界上迄今为止最有成就的音乐巨匠。

遗憾的是我只对其人有所了解，对其深奥作品不能窥其精妙。故不敢置评。

15世纪以前欧洲的音乐是什么音乐？

15世纪以前的欧洲音乐可以分为三个时期，第一时期是公元5世纪以前的古希腊罗马时期，西方的音乐文化也是从口头传唱的希腊长诗，如《伊利亚特》和《奥德赛》，到古罗马时期罗马人在古希腊音乐的原有基础上扩大了音乐的演奏规模。

第二时期是中世纪的音乐文化，是指公元5世纪至13世纪，出现在中世纪的格里哥利圣咏，产生了复调音乐。

第三时期是到公元十五世纪的文艺复兴早期，音乐文化呈现出越来越世俗、明朗和感情化的倾向，复调音乐进一步发展。

19世纪之前的西方音乐可以分为古希腊罗马音乐（公元前32世纪——公元5世纪）、中世纪音乐（公元5世纪-公元15世纪）、文艺复兴时期音乐（公元15世纪-公元16世纪）、巴洛克时期音乐（公元17世纪-公元18世纪中期）、古典主义时期音乐（公元18世纪下半叶-公元19世纪初期）。

为什么有些西方人更喜欢的古典音乐而不是流行音乐？

这问题提的，不知道你都怎么想的，何为古典音乐，何为流行音乐，古典音乐不分中外，西方国家的流行音乐比我们还发达，何来的西方人更喜欢古典音乐！相对来说，西方人，准确地说白人喜欢欧洲古典音乐的比例比其他人种要多。

这个我觉得得先问题主，这个问题中的观点从何而来？是看了某杂志评论？某***报章？还是某专家论文？

先不说这些，我现在带着的有10多个外国的学生，除了3个是日韩的，其他都是欧美国家的学生，另外跟家长关系也很不错，经常会一起聊关于音乐的话题。类似的观点有聊过，就是喜欢中国的什么类型的音乐，基本上都是喜欢古筝琵琶或者一些民族音乐，并没有怎么提到中国的流行音乐。

原因其实非常简单，他们不认识，也不知道中国的流行音乐听谁的，不认识那些歌手。当然中间也有几个家长提到喜欢听张学友和周杰伦。就是说，他们并没有那么了解中国歌坛乐坛的动态。所以就不会去听。这个估计跟宣传有关系。再一个是中国的流行其实雏形也是欧美或者日韩流行罢了，欧美流行走得更加前线，他们会更愿意听最前线的内容，而且欧美流行的宣传在世界范围的宣传更加广，尤其是依附在电影***作品上的热门流行。

至于喜欢听中国的民族音乐或者说中国的古典音乐，是因为那个是中国特色的音乐，很特别，很神秘，很有独特的意境。但是实际上了解的也不多，基本上就是市面上能听得到的一些固定的作品。并没有去深入去了解。不过比起中国的流行来说确实稍微更多一些些。也有几个家长有专门学古筝和二胡，对于民乐相对更加了解一些，但是也仅限于自己演奏的乐器相关的。另外他们也会听宋祖英那种的民族唱法的歌曲，不过也不多。

大概也就只能回答这么些内容了，从我身边能真实体会的感受就是这样。至于实际上是怎样，我也不那么想去考究了，这个需要大量调研才能下定论的。

你的问题是不是说为什么中国人喜欢古典音乐的少？

哎，其实很好解释。因为接触的太少了。

我第一次听美声、古典钢琴曲、交响乐也觉得一般般，但是逐渐了解后，就融入进去了。现在非常喜欢。

贝多芬、肖邦，等等等等，哎！真无法用语言来形容他们的厉害之处。

应＂THislsART＂邀答！

对于中国的音乐来说，为什么西方人更喜欢古典音乐，而不喜欢流行音乐？

别说是外国人喜欢听古典音乐，我这个中国人也是如此！

凡是久经历史磨砺的音乐能世代流传，经久不衰，那才真成了经典、比如古琴，古筝，琵琶演奏的《高山流水》，《十面埋伏》等经典名曲，在人们崇拜的心中一直是至高无尚的。象二胡曲《汉宫秋月》描写汉宫有三千宫女一生不得与世相通，哀怨叹息，没有丝毫的反抗精神，这运弓没有音头，每拍两三个淡波使人在闲暇时欣赏此曲就能打动人的心弦，叹息，怜悯之心油然而生，悲怆委婉的旋律使人听了欲哭无泪。

中国古典音乐都有这风味，我们只要学生学习古典曲子时，第一要求都是放慢节奏，静下心来。古典音乐的特点是让听众欣赏，首先是演奏者进入乐曲境界，用心来演奏，以心动情，以情动手，把心中最美妙的情感奉送给听众。当然演奏古曲，我们的演奏者要对乐曲的时代背景和乐曲描写的环境特点，乐曲主人公的心理状态有很深的理解和感悟，才能将作品发挥得那么淋漓尽致，入骨三分。

对于当代那些边跳边数着字声嘶力竭的喊歌的人，以这种狂妄粗野的疯喊冲击着中国传统音乐和美声、民族唱法。但流行的它是经不住大浪淘沙的，几度夕阳红后，还是那古典音乐经久不衰！

无论是中国人还是外国人他都喜欢中国的古典音乐，他给人们闲睱时欣赏优雅柔美的旋律，是一顿艺术大餐。

中国古典音乐的美和雅是高尚的，深受世界人民的亲睐！

到此，以上就是小编对于欧洲音乐可以统称古典吗的问题就介绍到这了，希望介绍关于欧洲音乐可以统称古典吗的4点解答对大家有用。