流行音乐的变革与发展,流行音乐的变革与发展论文

1. 对于电子音乐风格的未来发展，你怎么看？
2. 流行音乐和民歌的区别是什么？

对于电子音乐风格的未来发展，你怎么看？

电子音乐风格欧美就比较发达。最近比较流行有电音教父艾伦沃克用变声器改的声音令世界如痴如醉！电音意味着什么？有些只是认为令人讨厌噪声而已，对我来说不仅仅是一首歌，而是赖以生存的精神灵魂所托

首先感谢邀请，现在的电子音乐逐渐也是上升趋势的,逐渐和国际接轨,越来越多人加入到制作行列来,越来越多的各种风格的音乐也涌现出来。不过,辩证的来看,也仍然有不足。国内的环境来看,电子音乐乃至无歌词的音乐始终不是主流产权***艰难,盗版相互抄袭严重等。

还有制作人本身技术水平也有一定局限，无论是技术和资讯，再到制作理念都是跟国际同步的，土嗨这种东西会慢慢退出音乐市场。

音乐人要抛弃精英小众的思想，结合自己的技术，做出适合市场的、具备优秀音乐品质的、引领潮流的作品。

电子乐是一种相对年轻的风格,比起很多发展时间长的音乐,会存在比较多不完善的地方,但是依然有很***展空间。

虽然有问题,不过这也恰好说明电子音乐行业在高速发展,发展总有阵痛期嘛。要用发展的眼光看问题。

水平还较低,目前仍受西方影响。不过我相信，我国的电子音乐乃至我国的音乐行业能够达到高水平。

对电子音乐风格的未来发展,信息技术一定要跟上时代的需求,一旦电子音乐脱离了信息技术那将是一纸空谈。在电子信息技术发展的同时,我们人才操作能力也要得到相应的提升,我国在这方面开始重视培养人才是在上世纪九十年代,在一些大学开始开设这些相关的专业。一开始并没有专业的导师,只能跟着正常的大课程去学一些简单的操作技术,至今才得到完善,电子音乐得到相应的普及。

电子音乐的创作者，必须正确的认识到,中国传统民族文化的内涵和精髓之处,在创新过程中大量的融入精髓元素,才能更好的体现出中国化的电子音乐在西方先进的电子音乐文化背景下,我们可以借鉴,但不是去抄袭,我们要从自己本国的基本国情出发去研究和发现新的创作素材,弘扬我国的精神文化,顺应时代的潮流,增强我国电子音乐的魅力。

不断兼容多门学科知识。随着经济的迅速发展,科学技术的提高,音乐艺术不再是一门独立的学科艺术,应该融入更多的学科知识,如:心理学心理学、语言学,计下一个回答面考虑,让作品更加有新颖点,演出效果更佳。欢迎大家补充！

流行音乐和民歌的区别是什么？

大家好，我是范范爱音乐，对流行音乐和民歌的区别是什么这个问题，我有话要说。在音乐体系里，这是两个不同的概念。流行音乐是在70年代未从港台地区流行入来，而民歌是经千百年来在各个地区各个民族中流传下来的音乐。为什么这样说呢？请听我尾尾道来。

1、记得大约在1***6-1980年的时候，人们会偷偷在台湾电台里听到邓丽君的歌曲，当时的我也是这样接触到的流行音乐。那是还不知道这种唱法是流行音乐的说法，只是觉得邓丽君唱得相当好听，轻声轻气的、象和你说悄悄话一样动听。象《甜蜜蜜》、《小城故事》等。

2、在音乐伴奏上，加入了管弦乐队和电声乐队伴奏，音乐呈现出大气磅礴而又细腻的风格。编曲上大量融入了西洋音乐元素，使得整个音乐上给人耳目一新的感觉。

3、民歌是在中国各个地区各个民族中，在祖祖辈辈口中承传下来，唱法高亢有力，婉转绵长。每个民族的演唱也不一样，语言也不一样。东北的粗放，江南的圆润甜美。

4、民歌在伴奏上大多使用民乐来伴奏，声音单薄和声不足，在编曲上也单调小气。

当然，以上所说的，只是80年代初期，中国刚刚改革开放的时候。现在的中国音乐中，虽然也分有流行音乐和民族音乐，但在演唱、编曲、伴奏上大大不同以前了。

流行音乐中也加入民音乐的元素，比如：刘德华的《一起走过的日子》，前奏中加入二胡的音色，使得整个音乐在表现力上，多了一份缠绵。而大量的民歌都加入了管弦乐和电声乐队的伴奏。光在音乐伴奏上基本很难区分出到底是流行音乐还是民歌，只是在唱法上才能分别出是什么唱法。你是不是有这样的感觉，中央音乐台里的一些演唱比赛上，会听到主持人报出的流行歌手或者民歌手。

总之，流行音乐和民歌的区别在：演唱的唱法上、民族音乐的民歌传承上的区别。有一句话是这样说的，民族的就是世界的。

不知道你们的想法是不是一样，欢迎朋友在评论区提出不同的看法。

民歌，顾名思义，就是具有一定的地方特色，内容上要有中心思想，和一定的教育意义。曲调优美。

流行音乐，不需要中心思想，曲调***。内容广泛。

以上仅代表我个人看法，如有不妥，还望见谅。

流行音乐是针对当前***流行趋势顺势创作的一些符合某些群体的短暂传唱歌曲，

民歌是某些特定民族意愿的一些特定情感的抒发，更深入人心一些，更值得用心品味，理解其中的文化表达。

首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

流行音乐是混杂多种风格的歌曲，典型当如[_a***_]杰克逊。如果一首曲子无论如何也无法给它从整体上定一个调性，那这首就是流行音乐了。

民谣就是一种纯粹的音乐风格，按能查到的定义就是：具有民族特点，一般是叙事性较强。民歌是经过广泛的群众性的即兴编作、口头传唱而逐渐形成和发展起来的。它是无数人智慧的结晶 民歌的创作过程和演唱过程、流传过程是合而为一的．在传唱的过程中即兴创作，在编创的过程中演唱、流传，当然，传统民歌的创作和发展过程是缓慢的、自发的。 音乐形式具有简明朴实、平易近人、生动灵活的特点。

在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

首先，这两个分类并不是非黑即白，广义上的流行音乐是包含民谣这一分类的。

所以，本回答就取流行乐的狭义定义，商品音乐。就目前来说，国内的民谣音乐和流行乐之间的差别也在逐渐模糊，首先要否定的判定模式就是看人气。打个比方，宋冬野的流行程度已经超越了很多大公司的艺人，但是他依旧是独立厂牌下的一名民谣歌手。那么应该如何区分呢？比较简单判别方式其实看和他们签约的厂牌。像摩登天空，麻油叶这些独立厂牌下的音乐人都可以定义为民谣，像天娱签约的艺人，基本上就是流行了。这个判定方式是从现象得到的结论，虽然简单粗暴，但是却不能让人很好的区分这两种音乐。

其次，难一些的方式就是听旋律和编曲。

目前的大多数民谣还是以吉他为主要乐器，辅以口琴，民乐，提琴等等，编曲比较干净简单。说到这又要细分一下，目前民谣有两大流派，就是西北民谣为首的地方民谣（我造的词）和城市民谣。地方民谣通常有着鲜明的地域特点，如方言，地方乐器，西北民歌的四度音程等等。这种民谣是纯粹的民谣，是本土化的民谣，这种音乐和流行音乐有着比较明显的区别。如布衣乐队，野孩子乐队。城市民谣通常指麻油叶，阿肆，好妹妹等人，他们的作品受欧美民谣的影响，编曲简洁，旋律性好，以吉他和口琴为主要的配器。也正是由于这几点，他们的作品和流行音乐的界限并不是那么鲜明。而又有那么一些民谣音乐人，他们的音乐逐渐有了团队的支撑，编曲上逐渐完善，细腻。他们已经逐渐接近了流行乐的制作水准，在有些方面可能还会有所超越，那些音乐听起来可能不那么民谣，但是我认为这却应该是民谣未来的发展趋势。比如李志乐队。以上就是我比较常用的区分方法。

可以看出，这两种音乐的界限是模糊的，而且也没有必要作绝对的区分。我希望看到民谣音乐人的混音，编曲都更加精良，并且支持他们的商业化。只有完善了音乐的产业链，将音乐职业化：才会让更多的人去做音乐，有了沃土，还会怕产不出好苗子么。好像有点偏题，你们不要太介意。

到此，以上就是小编对于流行音乐的变革与发展的问题就介绍到这了，希望介绍关于流行音乐的变革与发展的2点解答对大家有用。