古典舞音乐创编理论,古典舞音乐创编理论基础

1. 孩子诗歌创编好处？
2. 80年代中国古典舞的重大突破钟什么概念的提出使中国古典舞蹈得到了质的提升？
3. 音乐简谱是后来从外国传到国内的，那么古代几千年，音乐是如何流传下来的？

孩子诗歌创编好处？

编写诗歌，学习诗歌，何止对学习的帮助，对工作，忧患意识，社会责任都会潜移默化渗透到生命中去，化作春泥营养你成长。

诗歌是用高度凝练的语言，形象表达作者丰富情感，集中反映社会生活并具有一定节奏和韵律的文学体裁。

中国古代不合乐的称为诗，合乐的称为歌，现代一般统称为诗歌。

它按照一定的音节、韵律的要求，表现社会生活和人的精神世界。《诗经》是我国第一部诗歌总集。从《诗经》→ 《楚辞》→汉乐府诗→魏晋南北朝民歌(代表者：建安七子）→唐诗→宋词→元曲→明清诗歌→现代诗、新诗等发展而来。

编写诗歌对人的一生发展很有帮助，特别是孩子，小的时候培养孩子背诵诗歌，练习写诗，随时随地观察社会，培养正能量，诗词熏陶，做善良之人，懂礼仪谦让，那中国梦，中国强国之路还会远吗？

80年代中国古典舞的重大突破钟什么概念的提出使中国古典舞蹈得到了质的提升？

20世纪80年代，尤其是80年代中期，中国古典舞从戏曲舞蹈“身段”脱胎而出，北京舞蹈学院的唐满城、李正一教授通过创造性的理论与实践上的探讨，创立了对中国古典舞发展影响深远的“身韵”，这是集科学、民族、系统及时代审美特征为一体的教育理念和体系。它让中国古典舞的发展产生了质的飞跃，使古典舞不仅仅是对古典戏曲改编，借鉴芭蕾舞训练模式的“四不像”，而真正成为了一门有独立理论体系的舞蹈种类。

“身韵”的出现，使中国古典舞获得了发展的新契机，舞蹈家们从文献资料以及一些传统武术、杂技、戏曲等艺术形式中寻找灵感，一方面，对“身韵理论”的教育教学和课程进行系统化的建设，从一开始只关注外在肢体动作到挖掘舞蹈所传达的情感和文化，通过“神”来带动“形”，确立了中国古典舞“形、神、劲、律”为一体的动作元素，并构建了注重“拧、倾、圆、曲”的中国古典舞审美特征。

另一方面，中国古典舞从外在身法到内在身韵的系统舞蹈语言的确立，为创编剧目的编舞者们来说，更多的舞蹈本体语言的提供，让古典舞有了从外形到神韵上的参考标准，为其剧目的创作创造了广阔的空间和推动力。《黄河》《长城》等经典古典舞剧目也在这一时期如雨后春笋版诞生。中国古典舞剧目开始向抒情、写意、象征等方向发展，无论其创作，或舞蹈动作本身，都进入到了一个新的历史阶段。

音乐简谱是后来从外国传到国内的，那么古代几千年，音乐是如何流传下来的？

解放初，家中有一音乐书，上面写的谱是何上工六尺五个音的乐谱，记得一句詞是:男儿为国家，离心两地挂，梦也，梦也，应该民国时还是五音，现在看义勇軍进行曲也只有12356五个音呢！应是正统中国音乐吧！声明:我是外行人，但七十年前就听父輩天天玩广东音乐。

因为没有统一记谱方法，国内很多古代音乐都失传了，甚至连曲名都没有流传下来，或者虽有曲谱，但是也已不知音乐原本的样子，不说中国，就算是欧洲，在记谱没有统一之前，还是有很多音乐没有传承下来，这是必然的现象。

音乐和其他艺术不特，他更抽象，更自我，而且并不具有统一的美学标准（这条还没完全确定），就算古代音乐流传下来，现代人听到的也不一定能感受当年演奏者的表达，虽然可惜，但是也就这样吧。

到此，以上就是小编对于古典舞音乐创编理论的问题就介绍到这了，希望介绍关于古典舞音乐创编理论的3点解答对大家有用。