中国古代经典音乐美学思想,中国古代经典音乐美学思想有哪些

1. 中国魏晋南北朝时期的一部音乐美学著作？
2. 如何理解中国古代诗歌音乐美？
3. 白居易的音乐审美教育思想特点？
4. 传统音乐文化历史意义？

中国魏晋南北朝时期的一部音乐美学著作？

在中国音乐发展史上，魏晋时期在音乐美学上最有代表性的著作是嵇康的《声无哀乐论》，文中设二人相互问难的形式，讨论了音乐的客观性社会意义、心理属性等，思想观点严谨细密。另外比较重要的文章还有阮籍的《乐论》。

如何理解中国古代诗歌音乐美？

我们欣赏古典诗词就要欣赏古典诗词的意境美。从领略、把握诗词的意境入手，这样才能真正地理解诗词那种深邃的、优美的境界，那种优美的艺术魅力。意境美是中国古代诗歌所追求的最高的艺术标准，也是欣赏诗歌首先应当注意的。

平仄的运用是中国古代吟诗的表现。自明末清初以来西方音乐走进中国并流行起来，逐步取代了中国诗词的吟诵。这个现象在晚清至民国时期乃至今日更为突出。长期以来中国流传的是戏曲，诗词吟诵是讲究平仄的。尤其是宋词，词牌对平仄要求很严格，吟诵时要用琵琶古筝等乐器伴奏的，所以中国历史上称诗词为“诗歌”。而西方音乐进入中国后，歌唱及歌曲发展起来，取代了中国诗词的吟诵。诗人都知道，平仄格律有五个音阶，而西方音乐是七个音阶，比中国诗歌多两个半音:，因此唱起来好听。在这种情况下再保留平仄使用显得毫无意义。王力在《诗词格律》中突出讲平仄使用，对此***批评道“诗当然以新诗为主体，旧诗可以写一些，但是不宜在青年中提倡，因为这种体裁束缚思想，又不易学”。在此，我还是坚持要少写旧诗，写新诗要放弃平仄格律。

古代诗词讲究平仄对仗，韵律美满，读来抑扬顿挫，朗朗上口，其想象空间大胆丰富，修辞手法不拘一格，读来让人心旷神怡，如痴如醉，或意气风发，或伤感心碎。

诗人笔下文章通常都是由情入景，由景生情，又寓情寓理，情景交融，寓意深刻。很多诗词都是可以谱曲弹唱的，古人踏歌而行，咏吟诵唱，都是作诗诵诗的表现。所以说，古代诗歌是具备音乐之美的。

我们现代音乐的歌词，其实就是从古代诗歌传承演变而来的。他虽然不讲究平仄对仗，但在修饰手法和音律韵脚等方面，与古代诗歌却是想通的。可以说，没有古代诗歌，就没有现代歌词和现代音乐。

我国古代诗歌的音乐美主要体现在韵律之美，古诗都讲求押韵，读起来琅琅上口，且易于用歌声表达。特别是近代诗，讲究格律，诗句讲求声调平仄，有抑扬顿挫之感，其声韵具有音乐之美，雅俗共赏，深受古今读者喜爱。

中国古代诗歌的音乐美，主要是指旋律美，因为汉语属于旋律型语言。可以从一下几个方面认识古诗音乐美。

第一，汉字是象形文字，也是独体单音节文字。每一个字只有一个音节。两个字正好构成一个节拍，这是节奏；另外，每一个汉字都有一个声调。这就构成了古代诗词的音乐美的基础。

第二，现代汉语总共有四个声调。再往上推，从中古时期一直到明清时期，主要讲四声八调。古诗注重平仄变化，平仄本身具有一定情感性。

第三， 从诗经到楚辞，从汉乐府到古体诗再到格律诗，古诗的音乐美也是在不断变化的。

白居易的音乐审美教育思想特点？

白居易，唐代杰出的现实主义诗人和这一时期重要的音乐代表人物。一生酷爱音乐，故能深入到音乐的内部且能发现某些

规律，从而能道前人所未道。但他的论乐思想并未越出儒家礼乐思想的藩篱，而且在对待音乐领域长期争论的诸多问题上存在着明显的矛盾，这种矛盾既体现了中国古代文人大多以崇儒垂范、“志在兼济，行在独善”的人生观和价值观，也反映出中国文化儒、道互补的人文特征

传统音乐文化历史意义？

绵延7000多年的中国传统音乐，是中国传统文化的重要组成部分。它丰富多彩的门类和体裁，既有自身独立的衍进过程，又有同其他艺术形式如舞蹈、曲艺、杂技、戏剧相结合而不可分割的发展历史。

它自成系统的音乐美学思想和诸多音乐理论著述，在中国文艺理论领域，以及物理声学领域，均具有重要的历史地位和学术研究价值。

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