荷兰古典音乐台,古典音乐殿堂荷兰

1. 以“池中物”为摄影主题，可以拍摄哪些有关联度的系列组图？
2. 超逼真油画，辛辛苦苦画得像照片一样真实，为何不干脆照一张？
3. 许多学者提出，裸体油画本身不是纯艺术，是视觉勾引？你怎么认为？

以“池中物”为摄影主题，可以拍摄哪些有关联度的系列组图？

美丽画面~~大自然的芬芳

~~清晨，来到了公园。那远处的群山叠翠，松柏耸立，紫色的楼台亭阁在绿树掩映下若隐若现……

那湖水的蓝，群山的绿融为一体。绿树成荫，杨柳垂岸，鲜嫩的花草，绿色的藤蔓长廊……

那美丽的小鸟儿在一望无迹的天空上自由的翱翔，撒下一串串优美动听的音符。

碧波荡漾的湖面色彩斑斓的***欢腾跳跃着，嬉戏着。我看到一个大男孩把手中的馒头撕成一片片一块块扔到湖中……

我走向前问他你每天都来喂***吗？他说是的。如果那天不来还挺想它们的。手指着湖中鱼说***叫锦鲤，红色叫红运当头，青色大鲤鱼大约有3~4斤，男孩子热情向我们讲解着……

男孩子说：如果那天不来看看鱼儿挺想它们的！说的真好！

是呀！我每天清晨都来公园走走，公园的一草一木太熟悉了，但是每天都发现它们不一样的美，不一样的活力，不一样生机……每天都用照几张，留下美好的景色，留下美好回忆……

特别是***，每天都来看看它们，***好有纪律性哟！有时在水中自由自在的游着，有时像一条水中之龙，有时像天空的大雁，有时……各种造型优美极了？

我对男孩子说：我给你照张像好吗？男孩子腼腆的说不用了！我说照一张吧。

很高兴为你回答这个问题，池中物我最爱拍的还是池塘里的荷花，荷花其出污泥而不染的品格让世人称颂。古人为了赞美荷兰之美写了 许许多多佳句，例如：接天连日无穷碧。映日荷花别样红，片片荷花交相辉映，美不胜收，让人心旷神，每年荷花开的时候，荷塘边总有许多 乐死不疲的摄影爱好者，围着池塘边转圈圈，寻找最好角度，留下荷花最美姿态。

谢谢邀请，

其实“池中物”的摄影题材很多，如常见的：

1、水中倒影：建筑，树木

2、鱼；水草

3、菏叶，荷花，残荷

4、波纹，星芒

都可以拍出不错的作品。主要是看摄影师的慧眼。

“池中物”本是汉语词汇，典故名，原意是指平庸渺小、心胸狭隘、无所作为的人。

既然提到摄影，那么在这里我的理解池中物应该是与水有关联的景物。通常情况下，水生植物、水里的动物、水中的倒影等等，都是摄影的主题。

可以拍摄的画面有很多，水里生长的植物（常见的有荷花、睡莲、马蹄莲、芡实、菖蒲、水葫芦、浮萍等等）、水中活动的动物（常见的有鱼、虾、鹅、鸭等等）、水面游曳的船只、水面形成的倒影等等，都可以进行拍摄。

既然是“池”，那么水域面积应该不是很大，比不得江海湖泊。我挑选了几张以前在荷塘、水田、人工湖畔、河谷拍过的图片，勉勉强强算是池中物的摄影吧，但愿题主能够认可。

其实“池中物”可以拍摄的题材非常多，有水中生长的植物，更有栖息依赖于池中水面的形形***的鸟以及动物，有倒影，有微澜……有其他人类社会生活的林林总总东西，这些都可以拍，只要找好角度，也都可以拍出精彩的感人照片来。

池中物，水中生，出污泥，涤浊恶……水池里面生长的植物给人总是干干净净，清新脱俗的感觉，“可远观不可亵渎”。这个“池中物”的拍摄主题让我第一时间想到的就是李清照的《一剪梅·红藕香残玉簟秋》：红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。以及李商隐的《宿骆氏亭寄怀崔雍崔衮 》：竹坞无尘水槛清，相思迢递隔重城，秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声。这两个古代诗人对荷花的情怀。特别是“残荷”的那种花虽“败”，而“傲骨”犹存的“风格”，从夏拍到冬，从花开花谢拍到揉碎成泥，再拍到风干成“傲骨”这一组组照片就串成了一个“看荷人俗荷高洁”的故事来了。 （下面一组照片拍摄时间2018年6月到2019年1月）

超逼真油画，辛辛苦苦画得像照片一样真实，为何不干脆照一张？

从视觉艺术上讲油画和摄影是两个不同的类别。在漫长的历史长河中，油画创作曾经有过诸多的绘画流派。比如从几百年前的古典主义到现代主义，这中间曾经有过许许多多的流派交换更替的产生与消亡。这期间，油画的表现也不仅仅只是描绘肖像。而摄影也是如此。自达盖尔发明摄影术以来近200年间，也曾出现过许许多多的表现手法。从最初的纯纪实到现在受到抽象艺术与观念艺术影响之后产生的当代摄影，就足以说明一切都是在变化的。那么回到主题上来，油画从古典主义到表现主义，再到现实主义，而后再到超级写实主义。摄影和绘画这两者之间的争斗，时至今日，好像从来都没有消停过，而最终出现的结果则是各领***，共荣共存，主要看人们自己的喜好了。不过平心而论，现在人们好像追求超级写实主义这种油画的表现，还是占了大多数。至于摄影人们则认为它是属于一种依靠照相设备而产生的视觉图像，不具备绘画性和艺术性。因此，就目前人们的审美观念来看，还是比较喜欢超级写实主义的绘画。摄影虽然来得快捷，简单，准确，无论你表现的对象是多么的美好与真实，但是，由于有了前述的这么一个缘由，要想让大多数人都接受这一事实，还是很有局限的。当然，随着时间的不断往后推移，人们的观念一定会发生变化。至少在目前，还是喜欢超级写实主义油画的人多于方便快捷的纪实摄影。（左图为油画，右图为摄影）

超逼真油画，辛辛苦苦画得像照片一样真实，为何不干脆照一张？

回答问题之前请先看看这个……

你一定认为这是照片吧？

当我告诉你，这是一幅油画作品，你会有什么反应？

估计你的头脑里马上会产生惊叹式的疑问：“这是人画的？！”。

当你得到肯定而确切的答案：“是的，这是比利时女画家Christiane Vleugels的超写实作品”。这时，估计你会大脑一阵眩晕，心里会由衷的赞叹：“天啊！这画得简直太牛……了！”。

如果是照片，你还会这么惊讶吗？

这就最直接的，展现在你面前的，让你彻底懵圈的，超写实油画的魅力！

这也就是对题主的问题做出的最好的回答。

（比利时女画家Christiane Vleugels的作画场景）

超写实绘画无论使用油画、丙烯、素描还是其他的形式来创作，是有着极强的摄影品质，但是，超写实的作品远比能真实体现对象的高品质照相机来的还要逼真！

题主所问“超逼真油画，辛辛苦苦画得像照片一样真实，为何不干脆照一张？”很显然超逼真油画，说的是“超写实主义”风格的油画，这风格的油画几乎很难看见笔触的痕迹，光滑细腻的画作表象，看起来简直就是一张摄影照片，

超逼真的油画，像照片一样真实

开篇已经提到了，只有超写实主义风格的油画，看起来才会像照片一样真实，之所以很多画家可以将油画画得像照片一样真实，却不干脆直接照一张，那是因为绘画的乐趣和摄影是完全不同的，而且将油画画得像照片一样真实，这过程充满了“挑战性”及“成就感”，

很简单的道理，作为一个画者，就是拿起画笔来绘画，将画画得怎么样，那是一回事，不能因为有了摄影技术就不画画了，除非决心“弃画从影”，放弃画画，从事摄影，如果要画“超写实主义”风格，即使再辛苦也要将画作画得尽可能和摄影照片一样，当然了，一模一样是不可能的事情，毕竟手工不如机器，

更何况，绘画和摄影本身就是一对“姐妹花”，两者的构图、色彩、线条、光影，都有着相交之处，对于一个画者来说，要创作出优秀的，给人留下深刻印象的油画作品，可以多去欣赏一些优秀的摄影艺术作品，从中获取更深层次的艺术精髓，毕竟不同的艺术之间也是相通的，

还有就是，在创作“照相超写实主义”风格的油画时，要避免使用过多的技巧将画作画得跟摄影照片一样，当大部分的观众把油画作品看成是摄影照片时，那么，这并不是证明画家的技法卓越超凡，反而是艺术造诣低下的表现，因为，优秀的油画艺术作品不是以“技巧”为主，而是要体现深层迹象的画风画骨。

你好，亲，很开心回答你的问题

在西方美术史上，许多油画流派，比如佛罗伦萨画派，新古典主义画派，巴洛克画派，洛可可画派，现实主义画派，巡回画派

这些油画流派，也许技法，风格，创作理念和思想有些不同，但是这些油画流派共同的特征，都是提倡客观写实的手法，再现一个时代的历史进程，再现一个时代的真实现状，再现一个时代的文化底蕴

这些油画流派都有一项共同的功能，就是记录功能，记录文艺复兴的宗教神话文化，记录上流社会，皇宫贵族的富丽堂皇的奢侈生活，记录俄罗斯社会的现状

这些油画流派具备相机功能

在印象派时期，相机出现，所以写实传统油画面临重大的挑战

于是演变了印象派，抽象派等流派，印象派中的***的油画笔触，抽象油画中夸张变形的形象，都是相机所不能表达的视觉艺术效果

但是，也不能说相机的出现，写实传统油画已经毫无价值

现在照相技术很发达，甚至一张照片，也可以用电脑软件ps处理成油画效果，甚至我们可以拍油画效果的艺术照

我们说，路归路，桥归桥，油画就是油画，摄影就是摄影，它们是创作工具材料不同，创作方式方法不同，给人视觉感受不同的两个艺术门类。

不错，油画和摄影同为图像视觉艺术，有着很深的渊源。在摄影技术产生之前，对客观物象的形象再现正是靠写实油画来完成，而摄影技术的发明也正是受了油画的启示。当摄影艺术形成后，又对油画艺术造成了影响和冲击，同时也催促了印象油画、抽象油画和现代油画的产生。油画的变革反过来又推动了现代摄影艺术的发展。因此，油画和摄影从始至今一直有很多交集，有很多相通之处，比如在构图、色彩、光影的运用上。

但是，油画和摄影又有很多的不同，特别是创作工具、材料、方式、过程的不同，使油画和摄影可以行进在同一平行线上，但是永远不会重合。

超写实油画是在写实油画基础上借鉴摄影艺术发展起来的现代写实油画，其精准的构图造型、细致入微的细节刻画和十分逼真的具象能力完全可以和人像摄影相媲美，但它并不等同于人像摄影。超写实油画是写实油画发展的又一个新的阶段，是写实油画艺术的最新展示。它给人们带来的不仅是视觉感受上与摄影的不同，还有写实油画自身的艺术价值，同时也是对人类手工绘画智慧和能力的考证。

许多学者提出，***油画本身不是纯艺术，是视觉勾引？你怎么认为？

谢谢邀请，回答问题之前我想先问一下，您所说的学者是同门的学者吗？中国有句俗话叫做“隔行如隔山”，如果不是艺术领域的隔行学者，那么看个热闹发表个外行言论，也就不难理解了。而内行中应该大多不会有这样的观点。首先，由于东西方文化、信仰的不同，我们的中国画里除了一些压箱的风俗画，大多是以富丽堂皇的宫廷绘画和直抒胸臆的人文画为主。这就造成了很多人一直到现在都会在观念上把人体绘画与这些风俗画划上等号。到了近现代随着西方绘画的流入，美术的传承，也从师徒授艺变成了学院教学，而教学形式上也做出了改变。学医的要学医用解剖学，而学艺的也要学习艺用解剖学。先学画骨，再画肌肉，然后画人体，最后画着衣的人物。这个学习流程，也造就了近现代美术史上一位又一位的艺术大家。而作为西方美术，不论是米隆的掷铁饼者、米开朗基罗的大卫、波提切利的《维纳斯的诞生》、约翰·柯里尔的《马背上的Godiva夫人》、还是野兽派代表马蒂斯的《舞蹈》。它们都是***作品，但却都不***。它们蕴含体育精神，纪念传奇英雄壮举，对外在美和心灵之美深情称颂，用形式传达意象。丝毫不会带给观众视觉勾引的企图。当然，因为某些特殊场所的不当应用，使这些世界名作，背负了***的黑锅，从而产生了歧义和曲解。这是无奈的事情。但这绝不是这些艺术品被创造出来的本意。加上某些所谓的画家，摄影师们借艺术之名亵渎艺术。那就是另当别论的了。所以，视觉勾引一说，与艺术无关，与人心有关。艺术是纯艺术，人心嘛就不好说喽……🤔

到此，以上就是小编对于荷兰古典音乐台的问题就介绍到这了，希望介绍关于荷兰古典音乐台的3点解答对大家有用。