古代音乐雅称为“曲”“乐”或者“曲乐”。古代的五声或五音为:宫、商、角、徵、羽。从形式上可分成独唱、对唱、合唱、齐唱、联唱等。音乐既然是声音的艺术,那么,它只能诉诸于人们的听觉,所以,音乐又是一种听觉艺术。心理学的定向反射和探究反射原理告诉我们,一定距离内的各种外在刺激中,声音最能引起人们的注意,它能够迫使人们的听觉器官去接受声音,这决定了听觉艺术较之视觉艺术更能直接地作用于人们的情感,震撼人们的心灵。
总体特征是主调风格为主导,音乐语言精炼、朴素、亲切,形式结构明晰、匀称,音乐中的矛盾冲突得以加强并深化。 代表人物:
1.弗朗茨·约瑟夫·海顿: 海顿是世界音乐史上影响巨大的重要作曲家。他是维也纳古典乐派的第一位代表人物,一位颇具创造精神的作曲家。
2.沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特: 莫扎特乐于接受传统曲式,并对其作巧妙的运用。他在音乐史上的重要性在于重塑并定义了古典音乐,他谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲后来成为古典音乐的主要形式。
3.路德维希·凡·贝多芬 : 贝多芬一生创作题材广泛,重要作品包括9部交响曲、1部歌剧、32首钢琴奏鸣曲、5首钢琴协奏曲、多首管弦乐序曲及小提琴、大提琴奏鸣曲等。因其对古典音乐的重大贡献,对奏鸣曲式和交响曲套曲结构的发展和创新。
我们中国古典音乐几千年来,不知道和声或和弦的概念。不管二胡、笛子,多少种乐器,基本就是齐奏,大家全奏同一个旋律,就算有差别,也不过京胡声音细些,低音二胡声音粗些。很难找到两种乐器,你拉5,他拉3,拉不一样的音高。更没有一种乐器,右手弹主旋律,左手弹***。
全世界除了西方,还没有哪一种文明能发明出和声概念。《大英百科全书》说:“世界上有许多音乐(如中国和印度的深奥音乐)是‘非和声’的。西方概念的和声有近一千年的历史。”
为什么会这样?因为和声并非简单地发出两种音高这么简单,而是一定要符合数学规律的几个声音配合在一起才和谐。而且还要用到物理,即声学。虽然中国和印度的古代数学也都很发达,但真正把数学和物理研究到极致的,非西方莫属。
而和声是人类音乐史上最伟大的发明之一,音乐的表现力得到极大的丰富和提高,西方音乐与东方音乐最大的区别正在于此。
至于中国近代的西洋音乐,主要是清末民初由西方传入的,什么和声、***、对位、配器、大调、小调、声部、重奏、五线谱、简谱等等,都是在这之后我们中国才开始接触和学习。
首先我个人认为中国古代是有“和声”的,因为我在雅乐团曾亲身参与过一场音乐盛会!表演了中国古代2000多年前的声音——《应国封建》,当然这只是其中的一个作品!
我简要给大家介绍一下雅乐团,乐团由乐队、歌队、舞队组成,表演人员100余人。***用中国传统乐器展现千年乐舞的风貌。今天咱们说到“和声”问题,我们主要介绍一下乐队,乐队有编钟、编磬、建鼓、虎座凤鸟悬鼓、瑟、古琴、战国筝、骨笛、排箫、埙、篪等古乐器,当然也有一些人声的混杂,其天籁之音,赋予了雅乐作品独特的神韵,使人感觉回到了遥远的古代!
我们有句话常说“五音不全”,其中这个“五音”指的就是古方言,因为古代的音律只有“12 3 5 6”这只是让大家看懂的回答,我们现在的音律比古代又多了“4 7”两个音,也就是“1 2 3 4 5 6 7”,又衍生出了十二平均律,专业的我就不多解释了!总之一句话七个音的***丰富多彩,学过数学的都知道排列组合吧,组合方式多,就听起来丰富,变化多端,古代的五个音组合肯定比现在的七音组合少了又少……
所以,我认为古代是有“和声”,不然我们雅乐的表演还原2000多年前的声音,总不能所有乐器齐奏吧,只是我们现在说的和声,可能不是古代指的那个“和声”,古代肯定也会有它自己的“和声”,只是没有现代音乐那么丰富罢了!
到此,以上就是小编对于古典音乐的衍生作品的问题就介绍到这了,希望介绍关于古典音乐的衍生作品的3点解答对大家有用。
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