学习西方古典音乐审美,西方古典时期音乐美学

1. 【音乐百科】我们是否清楚中国音乐与西方音乐的差别？

【音乐百科】我们是否清楚中国音乐与西方音乐的差别？

中西音乐比较是个大话题，很难三言两语说明白。简单说从文化、语言、审美、创作环境背景都是完全不同的。拿现代流行音乐来说，我们在编曲这一点来说就差了好多。不说了，胆小怕喷溜了...

基本乐理中都有论述。区别〈一〉民族调式是5度相生律。（二〉欧洲调式是十二平均侓。即十二音体系。〈由十二个半音构成音阶体系〉〈三〉欧洲调式延伸释义〈主要广泛应用的是<关系大小调>十二个大调其中每一个调都有一个小调。<a小调，大调主音下方小三度即是）

很高兴回答你的问题，中西音乐的差别主要提现在文化上的差别，文化上的差别造成了审美的差异。

中国传统音乐文化主要表达的儒家的和谐，礼仪之美，道家的自然，佛家的空灵，悟性，禅意等相对比较主观。西方音乐文化以深刻严肃见长，提现出来的是一种艺术精神的壮美。所以音域比较广，曲调刚健，情绪激昂，气魄宏达。

其次，音乐创作和音乐理念的差别，中国传统音乐，没有一套完备的作曲理论与法则，较易失传，而西方古典音乐技层面上有理论，有规范，有大量的文字和音响文献，易于流传。中国传统音乐以线条为主，而西方古典音乐更讲究和声。

中西音乐功能上的不同，其根源即在于中西文化上的差别，这个差别是西方文化重外部知识的获得，中国文化重自身生享受。

这个话题比较大，回答中不乏有说到五音阶和七音阶，我个人的理解以朴素易懂来说：

以直白的方式来说，中国古典音乐叙事性强，线性主调强烈，围绕情绪抒发更容易听懂；另外，中国在近代对从艺的都不太看得上，会称为“戏子”，影响到音乐传承堪忧，编钟啊、陶笛啊很多曲式都失传了，谁让我们国家战事纷飞，习惯就是爱烧书，爱留画，就是不留谱子的呢。

西方古典音乐更加交错，其实不太容易听懂，像维瓦尔弟的会配有场景文字描写，曲式相对宏观立体，多乐器并行对话和形成冲突，也因为欧洲、澳洲、美国（爱尔兰移民）、日本都受到其影响，传承和理解相对好一些。其实日本是很受西方音乐影响的，中国爱用大调（蓬勃的激昂的），日本的小调（幽婉的有一点拧巴的）。

现代音乐主要看创新、环境、市场；创新上国内的音乐其实没有大迈进，80年代那批过了后，因为时代带来的痕迹不复返；相对在音乐传唱度上，因为语种问题，港澳台及海外华侨，音乐风格上得看文化基因，主流风气上音乐的厚度深度还是缺一些，我们说的引领风向大腕们，由于市场环境，有点跟风的倾向，音乐人这个词在中国国内，能配上的不多；

西方包含的文化属性和国家很多，欧美、非洲、南美风格迥异；从影响全球的巨星，以及各创风格对整个人类音乐的推动来讲，西方更突出，中国音乐对人类的贡献应该还在唐朝（个人认为勿喷），例子就不多举了，巨星迈克尔杰克逊，摇滚Queen，说唱，蓝调，爵士每个领域都有，来自不同国家和阶层，其实拿中国和西方比不太公平，总体来说贡献更大，影响和推动更大。

最后，音乐是互相影响的，所以区别在于你喜欢什么，旋律？那都可以，可以试试古典音乐（舒伯特）；文字？中国的更符合；心潮澎湃？ 需要你自己找，不管他是国内的还是西方的，都是你心里最棒的。

到此，以上就是小编对于学习西方古典音乐审美的问题就介绍到这了，希望介绍关于学习西方古典音乐审美的1点解答对大家有用。