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1. 请问有什么关于艺术类的书籍吗，音乐类、艺术家自传也可，求推荐？
2. 音乐简谱是后来从外国传到国内的，那么古代几千年，音乐是如何流传下来的？
3. 有人想买这幅书法作品，水平怎样，值500块钱吗？

请问有什么关于艺术类的书籍吗，音乐类、艺术家自传也可，求推荐？

谢谢你的问题， 首先美术艺术家自传

1：《渴望生活-梵高传》是2008年4月1日 北京十月文艺出版社出版的图书，作者是欧文·斯通。

内容简介

《渴望生活--梵高传》是美国传记作家欧文·斯通的成名作，是其年仅26岁时的作品。欧文·斯通认为，最能打动读者的不是名人深厚的成就和辉煌，而是他们追求和探索的过程。七十余年来，梵高悲惨而成就辉煌的人生震撼无数读者。这部作品被译成八十余种文字，发行数千万册，感动亿万读者。

2：《月亮和六便士》毛姆：后印象派画家高更原型

《月亮和便士》的情节取材于法国后印象派画家高更的生平，主人公原是位证券经纪人，人届中年后突然响应内心的呼唤，舍弃一切到南太平洋的塔希提岛与土著人一起生活，获得灵感，创作出许多艺术杰作。毛姆在小说中探入探讨了生活和艺术两者的矛盾和相互作用。《月亮和六便士》是威廉啡胤毛姆的三大长篇力作之一，完成于1919年。毛姆最新鼎力大作，年度必看言情。

3、《莫奈和他的眼睛》张佳玮：印象派画家莫奈

《朱光潜谈美》是一本不错的美学启蒙，让人们学会在生活中发现美，《美的历程》也不错，日本作家川端康成的书，特别是《古都》，对美的描述比较细致，还有清少纳言的《枕草子》。其实最美的是大自然，天然去雕饰，所有的艺术最高境界就是回归自然，要学会时刻观察大自然，多阅读不同科目的书籍，特别是诸家经典（特别是老子庄子）与古典诗词，品味自然会由内而外得到提升，多欣赏不同类型的音乐，从中慢慢找到自己喜欢的风格。

《艺术的故事》

本书概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，阐明艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来”。

总之是一本非常经典的书，值得好好品读。

一本好书，一杯好茶，在悠扬的古筝乐下曲相遇，是美妙且安静的。

深秋晨露，寂静无声却晶莹悦目，如同拥有一个良好的人际关系氛围，可使人远离生命中的困惑与旅途中的乏味。

埃克哈特.托利对于人际关系做出了别样的分析与解读。

他认为，倾听是一门艺术，当倾听别人说话时，不要仅用大脑去聆听，还要用整个身体去聆听。

在倾听的时候，试着去感受你内在身体的能量场，从而将你的注意力从思维中带走，创造一个真正没有思维干扰的、便于真正倾听的宁静空间。

这是你给别人极为珍贵的礼物。

大部分人不知道如何去倾听别人说话，因为他们的大部分注意力都被思维所占据。它们赋予自己思维的注意力比赋予别人说话内容的注意力要多的多，而对于真正重要的东西--别人话语和话语下的的本体，却丝毫没有留意。

较为尴尬的情景是，大部分的人际关系主要由思维互动组成，而不是由彼此间的相互沟通和体会组成。这就是为什么在人际关系中有如此多的冲突的原因。

交谈中，要与你的内在身体相连接并创造一个纯净的“无思维空间”，在这个空间里，人与人之间的关系就会得到良好的发展。

轻柔的古筝乐曲下，一杯茶、一本书，在这里相遇……

要想学好艺术，创造出优秀艺术作品，首先得高屋建瓴，培养开阔的眼界和深厚的文化底蕴，所以美学类书籍很重要；其次才是深谙技艺之道，所以我会推荐如下几本：

1、宗白华《艺境》：优美的文辞中引领我们进入艺术殿堂。

2、朱良志《曲苑风荷——中国艺术论十讲》：经典之作，涵盖中国艺术创作里的重要问题，学习中国艺术的同学不可错过啊。

3、彭锋《西方美学与艺术》：清楚梳理西方艺术的脉络，能帮助自己更清晰地艺术定位。

4、文森特·梵高《梵高手稿》：从这位印象派的天才画家身上，能给我们的美术创作以无穷无尽的启发。

5、罗伯特·麦基《故事》：电影艺术的剧本创作是重要基石，全世界编剧第一必读书，这本书是宝典。

6、于平《风姿流韵》：带我们领略世界舞蹈艺术的魅力。

音乐简谱是后来从外国传到国内的，那么古代几千年，音乐是如何流传下来的？

解放初，家中有一音乐书，上面写的谱是何上工六尺五个音的乐谱，记得一句詞是:男儿为国家，离心两地挂，梦也，梦也，应该民国时还是五音，现在看义勇軍进行曲也只有12356五个音呢！应是正统中国音乐吧！声明:我是外行人，但七十年前就听父輩天天玩广东音乐。

因为没有统一记谱方法，国内很多古代音乐都失传了，甚至连曲名都没有流传下来，或者虽有曲谱，但是也已不知音乐原本的样子，不说中国，就算是欧洲，在记谱没有统一之前，还是有很多音乐没有传承下来，这是必然的现象。

音乐和其他艺术不特，他更抽象，更自我，而且并不具有统一的美学标准（这条还没完全确定），就算古代音乐流传下来，现代人听到的也不一定能感受当年演奏者的表达，虽然可惜，但是也就这样吧。

有人想买这幅书法作品，水平怎样，值500块钱吗？

内容出自南北朝谢朓的《晚登三山还望京邑》：

灞涘望长安，河阳视京县。

白日丽飞甍，参差皆可见。

余霞散成绮，澄江静如练。

喧鸟覆春洲，杂英满芳甸。

去矣方滞淫，怀哉罢欢宴。

佳期怅何许，泪下如流霰。

有情知望乡，谁能鬒不变？

观此作龙飞凤舞，心浮气躁，线条发飘，章法混乱，依我看，白给也不会要的。挂一幅这样的字在家里，心会发狂的。

当然见仁见智，我说不好，可能有些人心里会不高兴，让发表意见嘛，咱就说真话，实在喜欢不起来。

行草章法，草书为主，有章草笔意，浓淡枯湿一目了然。整篇看似杂乱，漫不经心，其实是书者在用笔用墨章法布局上的有意安排，可以说每字结体都在精心而为，体现了书者很深的书***底，一般人是很难体会的。反正我再练十年也自认达不到这个水平。唯一感觉不妥的是书者用纸不合，麻纸底纹杂乱，纸性偏生，用墨过淡则压不住乱纹，因而显得整篇过于凌乱，观赏性不足。下面截图中的使转和结体不是一般人能做到的，非高手莫可为也！

从这张字来看，作者可以说完全不懂书法，也没真正练过书法。至于说它值多少钱，则是另外***事，商品的价格与价值很多时候是相背离的。

书法与写字是有很大区别的。写字只要求写得工整、美观、易识，而书法作为一门艺术，在笔法、结体、章法等方面都有严格的规则。

这正如打乒乓球。作为国球，很多国人都能挥拍上阵展示球技，但作为一项竞技体育，乒乓球运动员要从小接受严格的训练，手臂挥动的角度和力度，都有严格的要求。

而草书作为书法五体中艺术性最强的书体，其难度也最大。它并不是潦草之书或草率之书，它的笔法要求极高，它的每个字的写法有固定的草法，它的章法更是丰富而多变。

这张字看不出提按，沒有笔法，很多地方只是以笔尖画出了字的形状，作者对草书缺乏基本的了解与敬畏。

但作品值多少钱，则是另一回事。赵本山写了几个字，卖出几百万；马云画了个“符”，拍出几百万。难道是他们的作品真的有很高价值吗？

书法界近期曝出赵长青案，很能说明问题。根本不懂书法的他，执掌中国书协多年，利用这个职位他高价卖出不少字。

更多文章，敬请关注千年兰亭。

这幅作品绝对值得上500元，我给出我的估价：2000元！

我也是一个学习草书的人，但很尴尬的是，这幅作品我硬是看不出内容是什么，断断续续识得三分之一的字，而且不能结字成句，因此无从搜索书法内容的蛛丝马迹，我甚至都看不出作者姓甚名谁。尽管这样，我还是坚定认为这是一幅草书书法佳作，因为草书书法本身传播文字知识、文字信息的功能早已经弱化了，草书带给观者的更多的是一种气势、一种境界、一种扑面而来的艺术感染力。那么这幅作品究竟好在哪里？

1、气定神闲

首先书家气定神闲，极度率真，丝毫看不出矫揉造作的痕迹，这一点弥足珍贵。我们写草书的人，总会有很多担心，担心别人看不懂、担心气势不够，担心写不下怎么办、担心重叠字会不会贻笑大方。但这位书家，非常淡定，达到了物我两忘的超凡境界。

2、法度森严

第二，虽然一眼望过去，一片狼藉，但仔细看，法度森严，绝没有肆意妄为之举。这既说明书家草书功力深厚，又是书家对草书艺术的敬仰所致。这一点值得我们许多人学习，那些丑书怪书我就不说了，一些学习正统草书的人也经常会自己即兴发明一些草法，让人哭笑不得。

3、雷霆万钧

第三，也是最重要的一点，那就是气势，草书的气势就是草书的灵魂。没有气势的草书好比是没有真实武功的花拳绣腿，看着就让人生厌。这件作品气势凌厉、风格豪放，作者笔下似有千钧之力，不可阻挡，所向披靡。这件作品颇有颜真卿草书的味道。

当然，这幅作品也有致命伤，就是不应该使用这种仿古效果的宣纸或麻黄纸，因为书家笔画变化很大，许多地方已经很难分辨出是细一点的笔画还是植物纤维，看着让人有点捉急。就写到这里吧。题主赶紧买下这幅作品，收藏便是。顺祝题主愉快！

到此，以上就是小编对于古典音乐书籍转让的问题就介绍到这了，希望介绍关于古典音乐书籍转让的3点解答对大家有用。