将流行音乐改编成诗经,将流行音乐改编成诗经的歌曲

1. 很有意境的古诗却弄成歌，进行说唱，还有古诗具备的意境和意义吗？
2. 诗经与现代歌词重章叠唱对比？
3. 什么是国风音乐？

很有意境的古诗却弄成歌，进行说唱，还有古诗具备的意境和意义吗？

在古代，大多数诗词都是用来吟唱的。例如《诗经》中的诗句，多数就是当时的，所以雅俗共赏，有些内容就比较粗鄙。

后人写的，包括唐诗宋词，也大都是可以用来吟唱的。有很多著名的诗词大家，例如辛弃疾，就喜欢把自己刚刚写好的诗词交给自己的丫环使女们演唱。当然，这种演唱往往都有演唱者或其他人的音乐伴奏，例如琵琶、笛子伴奏，等等。从这种意义上讲，古诗就是歌词。只不过古人吟唱诗词的方法与现在的唱歌肯定是有区别的。

当然，现在有些演唱诗词者，也是模仿古风古韵的，因此听上去也很好听，并不会破坏古诗词的优美意境。有一些现代的古风音乐，虽然歌词不是古诗词，但音韵和曲调都有古诗词的意境，因此也是比较不错的音乐，本人就必须喜欢这类音乐。

所以大可不必在意别人去演唱古诗词。只要演唱得好，还是可取的。最后，推荐你也去听听古风类音乐。

在古代的***活动就那么少，舞蹈听曲，诗词就相当于歌词。

我们经常听人讲诗歌，诗歌，所以在古代两者是不可分的，诗词就像现在的歌词，用谱曲传唱普及度也比纯文字高很多。

就像现在你背诵课文很难，叫你唱歌那歌词你就很容易，张嘴就来。

诗经与现代歌词重章叠唱对比？

诗经与当代流行歌曲相同之处——重章叠句

诗经来自于远古先民的劳动之中，大多数配乐演奏。相当于现今通俗歌曲的歌词。根植于人民内心深处，更有“不学《诗》，无以言。”

看看当代的流行歌曲这些精髓可能绝大多数是由一脉相承的音乐的特性来决定的。古今三千年来的不变的一种运用在歌词当中的手法，叫“重叠手法”，这个“重叠手法”包括叠字，包括叠词、叠句、甚至是一段一段的重叠，称为叠章。《诗经》里面的所有的诗歌几乎都是重叠手法运用的典范。

《***葛》

彼***葛兮，一日不见，如三月兮！

彼***萧兮，一日不见，如三秋兮！

彼***艾兮！一日不见，如三岁兮！

这就是当时流行的一首歌，而且这首歌我们看到它只有三段九句。但是三段九句它只换了几个词，只换了六个词！它是典型的重叠，也就是我们所说的“叠章手法”的运用。为什么诗歌会有那么多的重叠手法呢？不是因为诗人偷懒，我换一个词就能够再起一段，而是因为歌唱的需要。所以我们可以回 顾一下我们所熟悉的流行歌曲，是不是几乎每一首流行歌曲都运用了这种断位的、重叠的手法。比如说邓丽君的《月亮代表我的心》

你问我爱你有多深 我爱你有几分我的情也真我的爱也真 月亮代表我的心

你问我爱你有多深 我爱你有几分 我的情不移 我的爱不变 月亮代表我的心

什么是国风音乐？

国风歌曲，即在歌曲中加入中国古代一些典故作为创作背景，用现代的音乐唱出古典的味道，唱法多样。曲风偏向传统的东方演奏，加入一些东方乐器，通曲音调婉转，回环，有一种传统东方的美感，音乐多***用“宫调式”的主旋律,编曲上大量运用中国乐器：如古筝、箫、琵琶、笛子等。它完全符合“三古三新”（古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念）的标准。

从周杰伦的中国风歌曲到各种国风音乐盛典，国风音乐仿佛拉出一条鲜明的崛起之路。

2015年5月在人民大会堂举办了“结绳纪”国风音乐盛典。

2016年在北京“鸟巢”上演大型国风主题演唱会“心时纪”，吸引5万人到场观看。

其实，国风音乐之所以能破圈出道，是因为依托着中国文化的瑰宝——中国古代音乐。

中国，作为世界上最早的文明古国之一，早在文字发明之前，随着工具的使用和语言的产生，音乐的雏形就诞生了。

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