国内古典吉他音乐家,国内古典吉他音乐家排名

1. 中国有没有古典吉他作曲家？
2. 世界顶级四大著名古典吉他曲？
3. 古典吉他有什么谱集可以推荐的？希望给点建议？
4. 应该如何认知和运用古典吉他音色变化？

中国有没有古典吉他作曲家？

今天忽然想听听原创的中国风格的古典吉他曲，结果网上一搜索，发觉有点悲哀，只有一些屈指可数 的改编自琵琶曲的古典吉他乐曲，（我可不愿意听把吉他当琵琶演奏的乐曲，要听我也直接听琵琶曲了）几乎就没有作曲家专门为古典吉他谱写原创的中国风格的作品。但是还是会有的，例如胡铭芳

专门给古典吉他写作品的很少。很多吉他曲子都是改编的，当然其他乐器也有改编自其他乐器的曲子。最近我发了一个华人作曲家谭盾的《女书》改编的吉他曲子视频，您可以看看。

杨雪菲，是当代其中一位最优秀的古典吉他演奏家，新一代的明星演奏家。著名名作曲家罗德里哥(Joaquin Rodrigo)曾出席她的马德理演奏会后说“ 我简直无法相信这是一个只有十四岁的年轻人的演奏”。她的演奏不仅具有东方人特有的细腻与诗情，并且具备女性演奏家所罕有的魄力与***，加以对乐曲深刻的理解和超群的技巧，使她在负笈英国的短短几年中，以惊人的速度建立了她的国际演奏事业，演出、评论和访谈经常出现不同国家的各种媒体上。

中国古典吉他作曲家肯定有，作曲不难，把其它曲目移植成吉他曲的人很多，这些人都可以讲是古典吉他作曲家，但经典的优秀的不多。像《彝族舞曲》(好象作者是吴子彪）这样成功的中国古典吉他曲，很少。作以，中国古典吉他作曲家有，不过，好的没有，或不多。

世界顶级四大著名古典吉他曲？

1. 《爱的罗曼史》

它几乎成了“吉他”的代名词，旋律优美，是流行最广的一首吉他曲;

2.《阿尔罕布拉宫的回忆》

近代吉他之父泰雷加的作品，是吉他“轮指”技巧的代表作。

3.《阿斯图利亚斯的传奇》

原来是西班牙作曲家阿尔贝尼斯的钢琴曲，被改编成吉他曲后效果反而更加出色。

4.《***风格绮想曲》

也是泰雷加的作品，旋律颇具东方色彩，流传很广。

古典吉他有什么谱集可以推荐的？希望给点建议？

古典吉他有大量的入门练习曲，其中卡尔卡西，索尔，卡鲁里作曲家的作品等较为普及，作品集按作曲家分类有泰雷加，卡卡，索尔，卡鲁里，朱利亚尼，阿尔贝尼斯，巴里奥斯，罗卜斯等，还有按国家分类，按年代分类，按风格分类的，各种专业作品要按自己的演奏水平和能力来选择，除上述作品外，通常出版社也会出版一些通俗小品和歌曲，钢琴曲，世界名曲的改编作品，来迎合市场和普通业余爱好者，这个题目太大或者说问的不太专业，只能先简单介绍这么多

旋律比较优美的古典吉它曲屈指可数，可以弹些比较现代的曲子，久石让的动漫配乐非常美妙，例如千与千寻，龙猫，风之谷，菊次郎的夏天等。亦可弹奏钢琴王子理查改编的作品或吉它手尼古拉德.安捷罗斯的作品，流行曲或电视主题曲亦不错。

应该如何认知和运用古典吉他音色变化？

一、古典吉他在音色上的认知

通常情况下，古典吉他都是有六根琴弦，也可以称之为六弦琴，再者古典吉他是在古典主义得以定型的，所以冠以古典字。古典吉他与竖琴和鲁特琴相同都被归类于西洋弹拨乐器中，古典吉他六根弦所能发出的音色是各不相同的。具体来说，古典吉他第一根琴弦在音色方面是比较清丽的，往往给人透明感觉，第二根琴弦在音色方面是明亮的，具有丰硕之感，有着相对较强的抒情性，第三个琴弦在音色上是相对柔和的，能够给人以比较含蓄的美感，且音色非常优美动人，古典吉他的第四根琴弦在音色上是非常结实的，可以给人厚重的感觉。而古典吉他在第五根以及第六根琴弦音色上是大体相同的，这两个琴弦在音色上都是低沉的，可以使整个的乐器在音色上更加的立体与丰满。演奏过程中低声部分的演奏往往会拨动这两根琴弦，而且有的时候古典吉他的第五根琴弦与第六根琴弦会在主旋律演奏部分发挥重要作用。此外，古典吉他的特殊之处还在于当古典吉他演奏过程中有的时候不同琴弦可以弹拨出相同的音符，而且不同的音色对于相同音符的表现使古典吉他的表现力以及感染力更加丰富，更容易充分调动鉴赏者的情绪，拨动欣赏者的心弦。

二、古典吉他在音色上的运用

（一）演奏者右手手指具体拨弦位置对音色的影响

古典吉他研究方面的教授陈志先生将古典吉他的音色有效划分为了五个区域，具体来说，第一个区域位于靠近琴码处，并将其称之为铜管音***域，该区域的音色比较尖锐以及嘹亮。第二个区域位于泛音点到音孔间的处，将其称之为木管音***域，该区域的拨弦音色相对圆润以及轻柔。第三个区域称之为弦乐音***域，具体的拨弦位置在于音孔上方，从音色上来说是比较柔和的。第四个区域称之为弹拨音***域，具体拨弦位置在于音孔的右侧附近，其音色相对清晰与结实。第五个区域称之为混合音***域，主要是位于音孔以及琴码中间的位置，该区域的拨弦音量是最大的，也是最厚实的，一般情况下我们所说的吉他声音大多数都是指混合音***域。

（二）演奏者右手手指具体触弦角度与不同手指对音色的影响

从专业角度出发，演奏者的手指触弦角度不同以及手指不同所弹奏出来的音色也是存在差异的。一般情况下，利用手指头拨弦出来的声音是圆润的，利用纯手指甲拨弦出来的声音是尖锐的，比如在樱花主题变奏曲中许多地方都是利用指甲进行拨弦的，会发出相对尖锐以及刺耳的音色，可以充分展示日本古典吉他的民谣特点。从不同手指对古典吉他音色的影响角度来看，P指也就是大拇指可以拨出比较丰满与深沉的音色，而i指也就是食指可以拨出比较有弹性的以及颗粒性相对较强的音色。演奏者的m指也可以称之为中指能够拨出给具有稳重感以及结实感的音色。无名指也就是a指能够发出相对柔美以及优雅的音色。总之，演奏者利用不同手指进行演奏的感觉是不同的，音色也存在不同程度上的差异，在古典吉他具体乐曲的演奏过程中，合理的利用这些不同指法将会使乐曲更加的丰富与感人。

（三）特殊演奏技巧对音色的影响

泛音属于吉他演奏的特殊技巧，其音色玲珑剔透，如教堂或者是寺院的钟声一样，空旷悠远。意大利的吉他作曲家以及吉他演奏家卡露里的莫扎特主题变奏曲中就使用了较多泛音技巧，使吉他的音色尤为优美，将听者带入到梦幻中。此外，古典吉他中的拨奏也是其特殊技巧之一，演奏中提琴等的弦乐器也经常使用到该技巧，音色与用指头轻轻敲击木头的声音相似，效果好像被压制之后而发出的声音，音色发闷，而且有音高。吉他还能够模仿大鼓的音色、小军鼓的音色、大管的音色以及单簧管的音色等，西班牙的吉他作曲家以及吉他演奏家弗朗西斯科·泰雷加的作品<大霍塔舞曲>中就将大鼓、单簧管、小军鼓以及大管全部都模仿了一遍，当古典吉他模仿这些乐器的时候，音色是惟妙惟肖且形象逼真的。还有一种特殊的音色效果是利用手指甲轻轻敲击吉他的侧板、利用手指敲击古典吉他的面板、背板以及侧板。当古典吉他演奏人员敲击琴板的时候，与非洲人打手鼓的风格相似，带有一种异域风格，有的时候在吉他乐曲的中间部分敲上一段，可以让惊叹不已，有人耳目一新的感觉。法国的吉他作曲家、演奏家罗兰·迪恩斯的天平座小[_a***_]作品中，利用了敲板技巧，并将其演奏得神乎其神。

说到音色应该从两个方面谈起，一个是乐器本身，二是演出周边与技巧。

首先咱们说一说乐器本身，用什么样的木材会有什么样的效果，琴体自己本身的音梁，如何做也是有影响的，再其次琴弦的选择也会影响其音色。

第二，就是演出周边和技巧，一方面在什么样的地方演出会有不同音色效果（当然这方面影响不大），二就是音响设备的品牌也会影响音色，不同品牌的音响，高中低音的效果也不相同，第三就是是新的麦克风摆放位置，与麦克风品牌都影响音色，最后我要说的就是演奏力度与弹拨位置，力度不用说大家都明白，右手弹拨位置越靠近琴桥声音就会越来越亮同时也会越来越薄，反之会越来越浑厚圆润。

所以，音色在使用时有很多学问，希望我说的可以帮到大家，我也希望从大家这里学习经验，共同交流！

到此，以上就是小编对于国内古典吉他音乐家的问题就介绍到这了，希望介绍关于国内古典吉他音乐家的4点解答对大家有用。